音乐生活报

  

罗大佑 进入到感情最深处 才能有抓住灵魂的作品

发布日期:2016/10/11 14:56:40    
  






罗大佑  进入到感情最深处


才能有抓住灵魂的作品



    罗大佑,著名创作歌手、音乐人,有“华语流行乐教父”之称。他创作了大量国语、闽南语、粤语等脍炙人口的歌曲,对1980年代后期到1990年代初期校园民歌及整个华语流行音乐风格转变有划时代的影响,其歌曲也是许多歌手争相翻唱的对象。

    代表作品:《你的样子》、《童年》、《海上花》、《追梦人》、《滚滚红尘》、《明天会更好》、《恋曲1980》、《恋曲1990》、《鹿港小镇》、《爱人同志》、《皇后大道东》、《光阴的故事》、《东方之珠》、《穿过你的黑发的我的手》、《超级市民》、《酒干倘卖无》、《似是故人来》、《人生何处不相逢》、《侏儒之歌》、《随缘》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》、《火车》、《乡愁四韵》、《恋曲2000》。

    罗大佑曾表示《东方之珠》是他最喜欢的作品。“让海风吹拂了五千年,每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严,让海潮伴我来保佑你,请别忘记我永远不变黄色的脸”——罗大佑一个台湾人创作的歌曲,以其优美的旋律和诗意的歌词迅速流传,使得“东方之珠”成为香港的代名词,而这首歌也成为代表香港的经典之作。而今天我们就一起扒开这位音乐大师的创作心得。 


每首情歌背后

都应该有它的故事


    记者:我从小就开始听你的歌,到现在这么大了还在听,而且我知道很多歌迷也是这样的。不知道你有没有坐下来审视一下自己的歌,它们为什么那么有生命力,为什么能被那么多人喜爱?

    罗大佑:其实我创作一首歌,首先是要面对自己,这有两层意思:第一是要让自己感动。写一首歌需要背后有很多的支持,或者说是积累,需要有对生命的价值观的认定。我讲得可能血淋淋一点,可这的确是真刀真枪的做才成。你必须进入到感情最深处去,抓住灵魂最真的东西。当然说起来很简单,其实这种感受是不能刻意得来的,这就要你持之以恒,要看你有没有真正去面对你自己真实的感情。第二是要不断背叛自己,更确切的说是像昆虫一样的蜕变、脱皮,要背叛自己来做音乐。时代一直在变,做音乐的手法也在变。比如,我们原来用木吉他拌奏,后来用电吉他拌奏,现在有了MIDI,它可以做出各种乐器的声音来。作曲也是一样,我总在背叛自己的过去。其实这很简单也很正常,很多认识都是一点点变化,就像每个人在二十岁的时候都会背叛他十七岁的时候。你还是个小孩子的时候不懂法律你不能说你现在还是不懂法律。其实说背叛还不是很确切,应该是一种像昆虫一样脱壳的过程。有时候你自己的身躯就是一个牢笼,创作上也一样,你不能总是在一种思路上,所以非常有背叛自己的必要。

    记者:情歌是你的音乐创作中非常重要的部分,很多人都说你的情歌是有真感情在内的,绝没有现在很多流行歌曲中的无病呻吟。那么是不是可以说你的每首情歌都是你真实的感情生活呢?

    罗大佑:应该说是这样吧。1974年我写了第一首歌,之前我有很多练习曲,那时候主要就是情歌。当然现在看来都拿不出手。可以说我每首情歌后面都有它的故事,而且每一首歌的对象也不一样,即使是对同一个人也是写感情生活的不同状况,你知道激情有最高潮的时候也有低潮的时候。


追随你的歌的人

要追随你的感情


    记者:好像很早的时候你就提倡“词曲咬合”,就是说词一定要跟曲非常搭配。

    罗大佑:这跟中国的文字是有很大的关系的,歌就是要让人听懂的。只有那种自命清高的艺术歌曲才会故意把歌词反过来。所以有一些技术方面的问题。我们真要跟做音乐的人去沟通的话,真的是要下功夫把所有的棱角都要磨掉,让它变得更平滑,他听上去受到的阻碍就会更少一点,他进到音乐里面的意境就更快。

    记者:很多人认为你的歌是文人歌,遣词造句比较讲究,有的时候会用一些比较晦涩、生僻的词。你在写这些歌时有没有考虑过听众接受起来会有一定困难?

    罗大佑:会,但假如说有的时候太口语化的东西多了以后我也会担心太通俗了,太绵绵细雨的成分在里面。歌词的层面是很多的,我想一首歌的创作方式绝对有800万种,那你怎么让这个创作空间有一种快的节奏能处理,慢的节奏也可以处理,管弦乐的东西你可以对付,摇滚乐的东西你也可以来。一只吉它有六根弦,你能不能只用两根弦,去创作这种东方式、台湾式、月琴那种弹法的乐曲,在这方面我是很贪心的。贪心之下其实也有一种念头,就是希望这个格局不要拘泥在一种固定的模式里面。我总是说我为什么比较赚钱的原因就在这里面。我们录音是很贵的,有时候我们在录音室里面试那个效果器,有的时候为4.2秒还是3.6秒去做尝试,可能一试就是几个钟头,一下几万块台币就不见了。就在那几秒甚至几毫秒间,你都是在做一些试验,你真的是希望做出来的东西是别人没有用过的,别人听起来有一种新意。所以我不想浪费它,我不是一个很浪费的人。这个新意一定要有,这才是我们所谓的创作人。  

    创作人不是说写文章,告诉大家形势正在起变化,我们不是绞尽脑汁在斗倒某些人,我们是希望让别人的生活更平静,更多一点感情。所以追随你的歌的人,要追随你的感情。但是不要追随罗大佑,追随罗大佑是一件很危险的事。你如果喜欢罗大佑的歌,去买他的CD,去听他的歌,我拿到版税,我就已经相当满足了。其实在交易成立的时候歌就已经属于听者了。


我把音乐当作可以

做一辈子的事情


    记者:李宗盛是你的好朋友,他的歌好像口语化一点,那你对李宗盛又怎么评价呢?

    罗大佑:好朋友以外,他是非常好的作词、作曲者。他跟我不一样的是,我是一个比较孤独的人,我会做我自己的制作公司来跟大的唱片公司合作。李宗盛的个性喜欢跟很多人一起工作,这样比较有效率,他会找到一种方式。我选择跟“滚石唱片”合作,他选择在“滚石唱片”内部工作,这就显示出人在个性上的差异。我们都有对市场的一种很好的敏感度,我们都把音乐当作可以做一辈子的事情,我们都面临音乐市场的很大的冲击……现在的音乐市场是很不好的,因为电脑的关系,因为网络的关系,因为下载的关系,因为翻版的关系,我们相同的就是我们还在努力,我们没有放弃。我们觉得如果好好做的话,音乐可以和其他的媒体很好的结合在一起。可能那段我们最灿烂的日子已经不在了,这没有关系,每个时代可能都有它最灿烂的媒体存在。

    记者:你的创作里对你影响最大的歌手是谁?

    罗大佑:不止一个。Bob Dylan肯定有影响,Paul Simon也有等等。再有莫扎特有一首曲子对我影响很大,《魔笛》中《吹笛人》的那个主题很有趣,16个小节他只用了三个和弦,只有上和弦,下主和弦和主和弦三种,可是他把对称和平衡的方式发挥得淋漓尽致。我之前一直在反复地听它,我在里面找到一种平衡感,很类似中国传统里的对称,像对联一样的对称。那首歌平衡的方式跟我后来的作曲方式有很大的关系。对作曲有兴趣的朋友不妨听听看莫扎特那个《魔笛》里面的《吹笛人》那个主题。莫扎特的曲子开启了我创作的心灵。

    记者:你还有很多歌曲是嘶吼着唱的,很痛苦很压抑,但那些更像是你的心声。

    罗大佑:我一直喜欢胡思乱想。而且每个人的生活中都会有很压抑的事。我生活中就有很多压抑。我又是一个所谓的知识青年,又喜欢听各种类型的音乐,所以我很自然就会想用我的音乐把这些感受表达出来。有时候我会花很多时间跟自己心平气和地谈话,有时我会用很多时间和自己争论不休。有时候就需要这样,像《鹿港小镇》我在写它的时候就要有这样一个环境。我心里必须有这样的拨动,这是心里自己对自己的一种挣扎,这时候就会有嘶吼和抗争。