| 筹备三年，林俊杰第14张专辑《幸存者·如你》于10月20日正式发行。这张专辑以“双维度EP”概念贯穿整张专辑，不但以双EP划分为不同维度的时空，视觉更以黑夜与白天作为区隔，并以色彩丰富元素做出强烈对比，令人眼前一亮，让听者们无论在听觉、视觉上都能开创全新思维。 从2003年首张发行的《乐行者》到2020年的《幸存者》，林俊杰出道17年的成长，在这张专辑里清晰可见，其本人也认为这张专辑是“17年以来概念最完整的一张专辑”。 “林氏情歌”的情感共鸣 出道至今，林俊杰从始至终都是一位音乐旗帜鲜明、富有个性和才华的音乐人，发行的14张专辑诠释了他在不同时期的风格状态以及不断进化的唱功水准。千禧年初始，当时的华语乐坛众星云集，而出道第二年的林俊杰就以一首《江南》立足乐坛前线，随后以《背对背拥抱》《小酒窝》《一千年以后》《她说》等歌曲不仅奠定了在华语乐坛的一席之位，更开启了“林氏情歌”的荣耀时代。 情歌千千万，“林氏情歌”的魅力却独步一时。他的声线独特，高亢而不刺耳，温柔而有力量。林夕说他的声音是被天使吻过的，吴宗宪说他的声音是“此声只因天上有，人间难得几回闻。”他的每首情歌都讲述着一个感人至深的故事。《修炼爱情》中，那个至死还爱着自己的女孩，让听众明白了有些回忆不能忘记，有些感情失去后就不会回来，每一次爱都是一次修炼，都是为了让下一次爱更美好。《会有那么一天》里，林俊杰将爷爷奶奶跨越战争与生死的爱情故事娓娓道来。“林氏情歌”用勾人心魄的声音、戏剧性的词曲，给人以最真切的情感共鸣。 从玩转科幻虚拟到与世界对话 很多人知道林俊杰是因为他的“林氏情歌”，但熟知他的人都知道，林俊杰其实是一个热衷于虚幻世界、勇于创新的音乐大男孩。早在2003年电音这一音乐元素还很罕见的时候，他就在《压力》中铺垫了少许电音作为修饰，而2009年的专辑《100天》中，他更是将《X》这首歌曲完全使用电音元素呈现，而当时电音元素还未普及在音乐制作中，这足可见林俊杰对于音乐上的前卫性。自出道以来，林俊杰总是过分地走在潮流的前沿，这也就导致了他早期的许多歌曲无法被普遍听众所接受。事实上，他早已确立华语乐坛独树一帜的科幻风和节奏电子风。 酷爱科幻电影和电竞游戏的林俊杰对虚拟未来、科幻世界有着内心的向往，对于现实生活中无法实现的梦，“亚洲创作天王”林俊杰选择用音乐去构建一个世界。作为电影《星球大战》的“死忠粉”，林俊杰邀请五月天阿信一起创作了歌曲《黑武士》，钢琴加电音摇滚，跳脱了2008年以前他自己以及华语乐坛的传统创作模式，让这首歌曲有了深刻的意义。在飞机上看完电影《关键密码》后灵感迸发，写下了专辑《西界》的主打歌《杀手》。作为电竞游戏“发烧友”，2004年专辑《第二天堂》，他和方文山合作的歌曲《醉赤壁》等都用音符创造了一个虚拟世界，也被作为电竞游戏的主题曲广泛使用。 而2015年专辑《和自己对话》成为了林俊杰创作的一个转折点。这个科幻男孩，卸下了对于流行音乐的包袱，重新定义自己和音乐。他把内心深处许多无法表述的感触，用音乐表达出来，和自己认真地对话，挖掘、探讨深度自我，找回自己。 2017 年《伟大的渺小》再度升级，他找到了真实自我与世界的连结，沉淀三年，经历世界巡演、作品的不断调整与概念的再整合，林俊杰用一张《幸存者·如你》开启了一趟平行时空之旅，用全新的音乐视角诉说不同时空中会发生的故事。 传奇不衰靠的是不断努力 在华语流行乐坛里，林俊杰绝对算得上是唱功最扎实的男歌手之一，甚至常常被人称为“行走的CD”。但罗马并非一日建成的，林俊杰的唱功也经历了多次的转变。 无论是2003年的《乐行者》专辑还是后来的《曹操》，我们都不难听出林俊杰主要采用的方式就是缩小发声点去唱歌。不过由于他的声带优于常人，高音区倒也显得不算特别挤卡。 2005年是林俊杰唱功提升的巨大转折点。他奔赴美国向音乐大师Seth Riggs学习唱歌技巧，成为Seth Riggs的第一位亚洲学生。这位大师是Speech Level Singing（SLS）流行唱法的开创者，同时也是迈克尔·杰克逊的老师。在接下来的6年时间里，林俊杰不断学习、磨合，试图收放自如地使用SLS唱法。学习新唱法容易，能为己用却是漫长的过程。直到2011年《学不会》专辑的发行，这个时候的林俊杰才算初步彰显了其学习SLS的成效。 他现在唱歌时基本上都是半真半混声。刚学习SLS的那时候，林俊杰声音偏虚，头声偏多。Seth riggs在教学时就要求他做到胸声链接到头声，通过唇颤音可以做到，现在林俊杰的混声是很均匀的。 他在学习SLS唱法后又学习了咽音。刚开始腔体还是很单一的，声音没有穿透力，而现在林俊杰的声音很具有穿透力，那是充分地利用了咽腔，头声和胸声的链接腔体，可以加大声带的闭合能比。 如今的林俊杰对于SLS唱法的掌握可以说是炉火纯青，我国著名声乐教育教潘乃宪曾经评价林俊杰的唱功已经达到了世界一流水准，配合他高亢纯亮又不乏力度的嗓音，装饰转音精准、和声音色统一，咬字严丝合缝又保留了大量唇齿音的细节，融合了 R&B、电子、轻摇滚等颇有力度的风格，唱出了“明亮”与“跳跃”。 格局宏大玩概念 林俊杰是个有想法的人，喜欢玩创意、玩概念。17年的时间里，14张专辑，他都尽可能亲力亲为构思。他的专辑有很强的连贯性，2005年发行的专辑《编号89757》就已经有了故事性，讲述了一个未来世界里一个人造机器人爱上他的女主人的故事。他不想让听众只记住其中一首或者几首，而是全部，所以每首歌之间不是冰冷的断开，而是用旋律完美连接，让听者在享受好音乐的同时深刻感受一个充满科技与时尚的爱情故事。 专辑《和自己对话》宛如一趟精彩的旅程。林俊杰奔走于新加坡的大型音乐厅、下午炙热的海边、凌晨即将散场的营火晚会、私人房间和挤满观众的Live House等地方，让大家随着专辑故事的铺陈，听完整张专辑的同时，就像看完了一场电影。 他对时间的概念也有着一种执着。这次新专辑《幸存者·如你》就完全以平行时空为主题，打造双维度概念，探讨生命的亮与暗、意识的放与收，为听众提供一个新的思想维度和新的思考面向，创造了全新音乐视角。 但这不是林俊杰第一次使用时间这个概念。早在2014年《新地球》专辑中，歌曲《生生》作为“新地球三部曲”最终章，象征音乐与爱始终能引领你我，找到微光的出口，串连昼夜，点燃生命中的灯塔，使其终能生生不息。“新地球”的两极，是人生中必然会经历的永昼与永夜。 除了专辑概念上的创新尝试，林俊杰在音乐的录制上也下足了功夫。在录制专辑《和自己对话》时，为了让听众更靠近自己的音乐，把内心世界真实、透明地展现出来，他想到了“人头录音”的方法。 历时两年研究“人头录音”技术，这次林俊杰走出传统录音室，设计了许多录音场景，力求将声音“3D立体化”。听众戴上耳机，借由听觉，即能感受到音乐带来的临场环绕及身历其境的震撼。而这是全球第一张全人头麦录音的流行音乐专辑。 创作也好，唱功也罢，能给大家带来好音乐，才是真正的音乐人的追求。林俊杰无疑是一个将创作和唱歌完美诠释的音乐人，一个值得被所有人认可和喜爱的歌手，一个绚烂了华语乐坛的作曲家和音乐制作人。（文／京祎） | 
