| 钢琴演奏是一种综合的舞台表演艺术。一个成功的表演者在钢琴演奏中，能够通过熟练的弹奏技巧、良好的情感把控、流畅和谐的音乐旋律以及恰到好处的肢体语言，带给听众一种至美的音乐享受。我常想，音乐可以给个人带来乐趣，更重要的是，为更多人带去快乐。我们作为钢琴教育者，不仅要将钢琴演奏作为一个检验自己教学的重要标准，更要将之作为一种学生学习成长乃至是否可以成才的必备条件来认识。 在现实的演奏中我们常常会看到：表演者出现怯场的现象，导致错误频出甚至中断；或者匆匆出场、马马虎虎演奏，草草了事；还有一类演奏者，看似无大的失误，认真弹奏、一丝不苟，但从始至终，听众感受不到音乐旋律的情感变化，像吃了一盘无味的菜，什么佐料都有，就是不好吃。 这些现象集中说明了一个问题：一个合格的钢琴演奏者，需要扎实的演奏功底和技巧、良好的心理素质和心理调控能力、对作品的理解能力和强烈地表现欲望，以及现场的表现能力。下面就这几个常见问题，结合自己从事钢琴教学的实践，谈谈个人的看法和体会。 一、扎实的钢琴弹奏基本功和充足自信心 （一）练好扎实的基本功。 俗语说：练武不练功，到头一场空。从接触钢琴的第一天起，就要养成一丝不苟的踏实认真习惯，完成从单音到音阶、从小节到乐段、从小作品到大乐章的的渐进过程，弹奏由慢到快、由生疏到熟练、从看谱到背谱，进而从练习到舞台表演。这一升华不经过严格认真的刻苦训练，不付出努力和汗水，不经过漫长的磨练和体悟，是不可能达到的。台上十分钟，台下十年功，绝非虚言。 （二）自信来自于自身的强大。 何为自信？通俗点说，就是一种对自己充满信心旳自我认知。为什么会自信？源自与对自我的肯定。一个钢琴演奏者具备了扎实的基本功、烂熟于心的表演作品、随心所欲的表达技巧，自信心会自然而然产生。所以说，自信源于自身的强大。 （三）速度与激情的相互关系。 速度，一般人大都理解为快，即弹奏速度快。它是与慢相对而言的。不是每部作品都要展示“快”的，如抒情的慢板。但“快”在表达起伏较大的情绪的作品中，是不可或缺的表达技法。快与慢，从本质上讲没有优劣之分，只是所用场合不同罢了。 以唐代诗人白居易著名的《琵琶行》为例，其中对音乐的描写可以说是冠绝千古。“行”，是乐府诗歌的一种体例，有叙事体的意味。诗歌在写到琵琶女开始弹奏时的动作与音效，是“弦弦掩抑声声思”、“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，指法、弹拨均为慢板；进入快板时，则为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”；琴声由流畅（快）转为滞（慢），则为“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”；更有琴声渐渐停顿，“此时无声胜有声”；沉寂中突然爆发，“银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，乐曲在高潮到达顶峰之时，戛然而止。白居易以“如听仙乐耳暂明”高度评价，并引为知己，感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。 古人在上千年前已对琵琶演奏与音效描写得如此精妙，可见音乐造诣非常之高，非音乐演奏专业的诗人对音乐有如此高深的认知、理解与欣赏水平，这对我们有着极大的启示作用和意义。速度与激情相得益彰，激情用速度变换表达，而激情又催生速度变化，二者互为表里。 二、良好的心理素质和心理调控能力 （一）情感因素。 培养良好的心理素质，是一个钢琴表演艺术家必备的条件之一。人们常说艺术家是敏感的，优点是感情丰富、细腻，有利于音乐艺术的情感表达，但是它不利的一面是，易受周围诸多因素的影响，情绪易波动起伏，影响正常的演奏。尤其是年轻的学生，上台演奏会受到多种因素的干扰，如弹不好、别人怎么看我、我的形象、我的穿着等等，还有就是过多的杂念，如我一定要得第一、我绝不能表现得比某某差等等。这些因素和杂念如不能尽早地消除或者弱化，势必会影响演奏效果。所以，钢琴教师要给学生灌输正确的名利观，看淡结果、注重过程，培养他们具有平和的心态、乐观的人生态度和积极向上、勇于面对挫折的勇气，做好自己、做好现在，努力做到演奏时富于激情又不至失度、平和又不失于淡漠。 （二）直觉影响。 音乐是融逻辑思维、直观感觉、形象思维为一体的综合心理体悟过程，而演奏是将其外化为一种音乐形象传递给听众。演奏者的情绪会直接对演奏和所生成的音乐形象产生影响，直觉就是最为直接的一种因素。直觉是一种赋予音乐以生命力的音乐本能，它是钢琴演奏中的觉醒性心理因素。人们常说的“今天自我感觉不好”就是这个意思。人的直觉一般来自于个人体悟，是受环境和个人情绪所产生的一种直接感觉，但是它也并非不可控。自己的基本功越扎实，心态越好，自信心越强，正向的自我感觉越好，就越会抵消或削弱自我感觉的负面能量，从而给演奏带来积极的推动作用。自我感觉越良好，表现欲望就越强烈。如果一个音乐表演者，哪怕是初学者，对自己或别人的表演是否完美缺乏直觉能力，那将会是一个致命的缺陷。 （三）形象思维能力。 音乐主要是以音响形象诉诸于人的听觉的一种艺术形式，音响形象可以引起人们的联想。音响形象中的音高、音长、音重的变化以及由其组成的韵律，将听众大脑记忆储存中的音响经验联系在一起，由此产生共鸣。如《拉德斯基进行曲》，铿锵有力的节奏、高昂的气势，让人们不由自主地与军队行进中的军鼓声、士兵整齐的步伐联系在一起。再如中国钢琴曲《夕阳箫鼓》，夕阳西照、千里洞庭、波光粼粼，仿佛在水面上洒下了一片片金光，晚归的渔船，渔歌互答、远箫近鼓，展现出一幅优美和谐的画卷，而演奏者在阅读理解作品时，自己就要有这种想象力，演奏时就会随着乐曲的律动，向听众展现出这个效果。俗话说得好，一个表演者，如果连自己都无法感动，又怎么去感动听众。而这种形象思维能力的培养，是一个漫长而艰苦的过程，除了需要敏锐的音乐感觉，还要有一定的文学修养积淀，多读书、增加知识面，开拓眼界、逐步提高。 （四）作品的理解与技术细节处理。 演奏作品，虽然是对已成型曲目的演绎，但是演奏者必须在充分了解和认真阅读作品的前提下进行艺术再创作。不同的时期、不同的地域、不同的作曲家、不同的曲目内容，都是不尽相同的。演奏者从尊重作曲家或者尊重音乐的角度上说，都应该尽可能地保持原作的基本风格，而不是相反。所以，一些不合格的演奏着或者是不负责任的演奏家，才会犯这种常识性的错误。 1、作品的音乐风格。 音乐风格也叫音乐类型。它是指一定时期，在音乐上所呈现的具有代表性的、独特的、成熟的音乐类型，即通过乐曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的音乐形象，也称其为音乐流派、音乐风格、曲风，如古典音乐、现代音乐或流行音乐。每个时期，又有代表性的音乐风格，如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派等等。每种音乐风格又有代表作家，这里不一一赘述。当我们面对着具体一部作品时，就应该了解该部作品的所处时代与风格，查阅相关资料，认真体会其特点，整体把握，保持原作的基本风格不走形。 2、作家与作品。 我们知道，即便是同一时代的作品，不同的作家个性特点也是不同的，而不同的特点来自于作家不同的生活阅历以及情感经历。 3、细节的把握与处理。 在把握作品的整体风格上要下足功夫，同时更要强调细节的处理一定要到位。 三、演奏能力的综合训练 舞台表演，临场会遇到许多意想不到的情况，如何随机处理，这不是个单纯理论上就可以解决的问题，必须经过一个渐进的实践过程。我们大致可以分为三个步骤来完成，即模拟演练、小型演奏会、观摩学习。 基本的要求则是，一要专注。脑海中只想着音乐，排除一切杂念，全身心投入到演奏。二要及时调正心态，克服怯场心理。要求学生正常展示即可，不要想着一鸣惊人，也别怕一败涂地。三要多练，多上台。 （一）模拟演练。模拟演练是实战的必经之途。我们要求演奏者或学生，严格按照正规演出的程序进行。 （二）小型演奏会。要求从服装到道具都要完全与正式舞台表演一样，只是舞台小点，观众少点。 （三）观摩学习。经多识广，同样适用于提高学生钢琴演奏能力的教学需要。人外有人，要多见大场面，莫做井底蛙，有利于学生去傲气、找差距，增信心、长见识、树目标。 【个人简介】 程威，东莞职业技术学院老师，武汉大学计算机音乐硕士，广东省音乐家协会会员，广东省钢琴学会会员。 2000年以优异成绩考入广州星海音乐学院附中，2003年考入奥地利维也纳音乐学院钢琴系，后考入比利时根特皇家音乐学院钢琴系，2006回国考入广州星海音乐学院现代音乐系（原音响导演系）。在多年钢琴教学中多次荣获“国际优秀教师指导”奖、“优秀教师指导”奖、“优秀园丁”等各类奖项无数。 | 
