| 由传奇导演克里斯托弗·诺兰执导的最新原创科幻动作奇观大片《信条》正在全国热映中，作为好莱坞传奇导演克里斯托弗·诺兰的第11部长片电影，一经上映就狂掀观影和评论热潮。该片不仅刷新了诺兰作品在中国的开画票房纪录，更是首周末总票房突破2亿人民币大关，一路走高。观众纷纷对诺兰这部全新神作奉上好评，“绝对是诺兰电影中动作戏最佳的一部”、“双男主战力爆表”，不少影迷更沉迷于《信条》解析不能自拔，为导演在时空大战中铺陈的超越了时间的最强战友情感动不已，纷纷表示二刷、三刷才能释怀。 很多人折服于克里斯托弗·诺兰电影叙事的精巧，剧本设置有多复杂，却少有人发现到诺兰在配乐上的用心。作为音乐素养极高的导演，配乐对于他来说对故事创作起着极大的作用。他曾对配音师汉斯·季默说，“你弹的就是故事核心”。 诺兰与路德维希创奇迹之作 由于档期的原因，为《信条》配乐操刀的，不是诺兰长期合作的电影配乐家汉斯·季默Hans Zimmer，而是凭《黑豹》斩获奥斯卡、格莱美最佳原创配乐双料奖项的瑞典配乐新贵作曲家路德维希·戈兰松Ludwig Göransson，他的加入为诺兰电影带来了新鲜的血液。 从一些采访视频中可以看出，路德维希·戈兰松Ludwig Göransson的思考模式更加现代化。某种意义上来说，他更加依附于数字音频工作站（DAW)而非乐谱。除了做好莱坞电影配乐，路德维希·戈兰松也有很多和流行音乐相关的工作经历，所以他拥有灵活组合一些不同风格想法的能力。在电影《黑豹》中，他曾在非洲传统的Talking Drums上叠加一个808轨道，而808轨道常用于电音制作中填充超低频的内容。在《信条》中其实也随处能感觉到一些没有那么“电影配乐感”的设计，比如在与Neil的会见结尾所配的那段配乐，这段音效的感觉就十分类似于电子舞曲EDM中常见的Build-up的处理手法。 为了配合“逆转时空”的电影主题，配乐中也用到了很多逆转元素，比如乐器和弦、枪声翻转组合，以营造一种让人身处“逆转”的感觉。将素材翻转、倒放在现代的音乐制作中，尤其是以合成器为主的一些音乐风格中非常常见，也是很多时候制作提升和过渡音效比较好的例子。还有另一种制作提升和过渡音效的方法，是通过对一段噪音进行音量和音高的同时提升，这里的噪音一般选择白噪音或者粉噪音。除了以上两个非常明显的翻转音频，本片的配乐还出现了大量的单音重复自动琶音器，它的音色被设计成正放和倒放，听起来非常相似。 这部电影受到如此大的期待，有一部原因是因为诺兰导演坚持本片必须在影院观看，而非使用网络在家观看。从音乐的角度上来看，这么做是非常合理的。大家所使用的手机扬声器，大多数频响范围是从100Hz开始的，在100Hz以下会存在低切的情况，而本片的声音设计，确实相当一部分被做到了100Hz以下。比如在开头主人公小组移动时，超低频的突然出现塑造了紧张感，同时对于大量的倒放音也做了比较精巧的杜比全景声自动化设计，你会感觉到这些倒放的音效，随着人物的移动也在跟随镜头移动。这样的声音设计几乎无法用家用设备还原出来，在影院的声音系统中则会有更好的表现。 由于导演诺兰对配乐极大的关注，导致《信条》的混音也更加侧重于强调配乐和音效。比如在片中第一次和Freeport有关的镜头中，引导员的声音时隐时现，被淹没在一片配乐里的自动琶音合成器里，虽然有叙事目的的考量，但在一般的回放设备中可能效果不会很好，这也是一个比较大胆的选择。诸如这样的选择，让配乐在这部电影里承担了比一般情况更大的叙事职能，这一部分归功于诺兰导演对于音乐的控制能力。路德维希·戈兰松透露，诺兰亲自到录音棚监听和录制，并一针见血地指出高音处的错误。事实上，愿意坐在监棚中完成配乐录制，还能读懂乐谱、听出哪里高音有问题的导演仍然十分少见。影视和游戏作曲家常常面对的是比较短的工期、不了解音乐也不在乎音乐的甲方以及一群更加不在乎音乐的观众。 音乐在电影中的重要角色 音乐是电影作品中一个重要的元素，起着不可替代的作用，是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，视觉和听觉同时作用于我们的大脑。 叙事功能 音乐在电影中的叙事功能是不可代替的，它可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事功能的发展。 音乐可以传达环境信息，有丰富的视觉感。在电影中，音乐除了能和画面配合塑造逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有的画面的平衡状态，使故事向前推进。我们经常看到的电影作品中，突然出现的画外声音，如电话铃声、打碎东西的声音使原场面徒然变化，新的矛盾和时间出现，这是电影中常用的方法。这也是诺兰导演作品中非常常见的一种配乐手法，此次《信条》也延续了这种特色，给观众带来无限紧张感。 在不影响电影音乐叙事的前提下，电影的有些内容有时需要跳跃一些不必要的时间段或忽略部分重要的情节时，这些单独的画面是很难实现这样的目的的，这就需要借助电影音乐来实现。此外，电影音乐也起到了很大的作用去揭示人物内心。 创造情感 音乐的抒情性是一种情感丰富细腻的艺术，是表达情感的重要方式。 音乐凭借自身的抒情功能，在电影音乐中起到了揭示人物复杂的内心世界、细腻的心理活动的作用。在许多电影作品中，人物的情感世界往往会发生剧烈的变化，或者剧中某个情节可能会给观众带来某种情感上的强烈冲击，这时就采用音乐来渲染、强化情感的力量。 一部成功电影的标志之一是看完成影片后能给观众留有丰富的想象空间，余音缭绕、绕梁三日，而这些单靠画面本身是无法完成的，要是有恰到好处的音乐参与其中，就能让人回味无穷，难以忘怀。 展现环境 音乐在电影中还可以起到展示地方色彩、时代氛围的作用。 一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装，甚至是台词更生动、简明地展现故事所处的时间和空间环境。如在电影《菊豆》中，有民族乐器演奏的具有西北风味的音乐让人感受到了黄土高原的气氛。不同的体裁形式、不同风格的电影有不同题材、风格的音乐与之相配。音乐在塑造人物的同时也展现了影片中的环境。它可以帮助影片渲染特定的环境和气氛，展示不同的地方色彩和时代氛围的作用。 从之前与汉斯·季默的合作，到此次联手配乐新贵路德维希·格兰森，导演诺兰对电影配乐的重视可谓一目了然，而路德维希为《信条》创作的重低音电子音乐，其炸裂的音效也成为了电影的另一大热点，两位强者对电影配乐的理解与专业度让许多业内人士都自愧不如。希望在未来国内的电影中，我们也能为电影配乐的强大而感到骄傲。 | 
