| 8月22日，由音乐生活报主办的百名大师·百地音乐大讲堂系列活动——莫华伦&王冰冰国际声乐大师班于中国海关博物馆圆满落幕。当天下午，莫华伦&王冰冰国际声乐大师班汇报演出暨音乐生活报专家艺术委员会荣耀盛典众星云集，国际著名歌剧艺术家莫华伦、普契尼歌剧节荣誉女高音歌唱家王冰冰作为“东道主”震撼开唱，他们演绎的歌曲是威尔第歌剧《茶花女》中传唱度最高的选段——《饮酒歌》。 威尔第“通俗三部曲”之一《茶花女》 1848年，法国作家亚历山大·小仲马的处女作《茶花女》问世，在欧洲引起了极大的震动。小仲马一举成名。1852年，他又将《茶花女》改编成同名五幕剧，意大利歌剧泰斗作曲家朱塞佩·威尔第观赏这部戏剧后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，用惊人的创作能力以短短4周时间谱曲完成，改编为歌剧。 一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位来自正统家庭的年轻作家，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，但在作家父亲的秘密干涉下，作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，由此造成了两人一生无法弥补的遗憾。 就是这样一部巨作，在首演时却以失败告终。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角选角不佳、道具服装差强人意，惨遭失败。面对这样的结果，威尔第只说了一句话，“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”两年后，歌剧《茶花女》换了主角再次上演，立即造成轰动，至今已经是全世界最频繁被演出的歌剧。而《茶花女》的作者小仲马也曾感慨，“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。” 这部三幕歌剧凝聚着威尔第歌剧创作中期的特点，音乐中饱含细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量。剧本对被侮辱与被伤害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗力量做了一定程度的揭露。女主人公薇奥莱塔是十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物，她名噪一时，才华过人，过着骄奢淫逸的烟柳生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。 器乐与声乐艺术之间的平衡感 与普契尼歌剧的抒情不同，威尔第的歌剧更具有戏剧性，需要歌唱家具有极强的声音张力、可以凌驾乐队的声音穿透力、充足的气息、丰满的音色以及超强的舞台掌控力。威尔第尤其坚持器乐与声乐艺术之间的平衡感。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宜叙调以及咏叹调等，所有这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映了人世间的冷酷无情和真善美，每一个微小的音符都恰当地体现了人物内心活动、思想痛苦挣扎、情绪混沌不清。正是这种人类感情的真实和戏剧性因素，才赋予了他音乐创作广阔而充实的天地。 歌剧中的管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的作用。管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女主人公的演唱就可以大概推断和感知人物的内心活动，更加突出人物和事件的矛盾冲突，从而达到吸引观众的目的。歌剧简短的序曲建立在两个表现女主人公薇奥莱塔的主题上。第一主题是一段富有表现力的旋律，直到第三幕，这段旋律才再次出现，并产生了绝妙的效果，哀婉悲诉、纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦沮丧的心情，连续小二度断断续续的下行及颤音，几乎是写实的手法来描画薇奥莱塔身体的日渐衰弱，而前奏部分用极弱的倚音音符多次同音反复，就像心脏的微弱跳动，逐渐消失的颤音则暗示着生命之火趋于熄灭。正是由于管弦乐的烘托加上乐器音色、和声、色彩的变化，管弦乐将全剧连成一个有机的整体。 全剧经典之作《饮酒歌》 《饮酒歌》是歌剧《茶花女》中的第一幕唱段。剧中的女主人公薇奥莱塔久病初愈，在家里举行宴会，青年阿尔弗莱德被朋友拉来参加宴会。在薇奥莱塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这让薇奥莱塔十分感动，在宴会上，她知道了那位送花的人就是阿尔弗莱德。阿尔弗莱德借用歌声向薇奥莱塔表达了爱慕之情，他歌唱美好的青春，歌唱纯洁的爱情，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙的回应。两人的对唱表达了他们相互爱慕之情，客人们的助兴更增添了宴会欢乐的气氛。《饮酒歌》表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。 《饮酒歌》作为《茶花女》中的经典唱段，旋律优美、节奏轻快，常常在各大电视台的文艺晚会中出现，成为了喜庆和欢乐的代名词。学过声乐的人都知道唱歌的第一步便是开声和练气息，声音是通过气息与声带的碰撞产生的，因此气息是发出好听声音的关键。《饮酒歌》为八三拍节奏的大调歌曲，节奏欢快，还有持续的高音，其中对于歌词的强弱处理特别多，气息控制着声音的强弱变化，因此演唱《饮酒歌》需要演唱者非常善于运用和控制气息。 歌曲是一首典型的分节歌，共有三节，由剧中男主角阿尔弗莱德首先开始演唱。前两节是单二部曲式，为降B大调，采用领唱-合唱的形式，由方整性的乐段构成，舞曲节奏是欢快的，第三节将单二部的曲式结构扩充为单三部的曲式结构，并由降B大调转为降E大调，在阿尔弗莱德与薇奥莉塔合唱时又转回到主调降B大调上，然后领唱与合唱同时呼应，最后在主调上采用了属七到主的完全终止，这样的结构更加强调了主人公欢快的情绪，使音乐达到了乐曲的高潮。 三大男高音成就之作 世界上有很多男高音、女高音都唱过《饮酒歌》，但都没有比“世界三大男高音”同台演唱的版本更加经典。 1994年世界杯足球赛决赛之夜在美国洛杉矶道奇体育场举办的“三大男高音演唱会”，据称是“音乐史上空前绝后聚集全球15亿观众同时欣赏之世纪盛会。”在那个夜晚，卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯这三位分别来自意大利和西班牙的男高音歌唱家联袂演唱了歌剧《茶花女》中的著名唱段《祝酒歌》。 被誉为“高音c之王”的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音，嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。他以强劲的高音和胸腔共鸣而著称，在本世纪男高音中，能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头，因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名，威尔第的作品后来也成为他的拿手戏，多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任。 而普拉西多·多明戈二十岁那年便以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列，所以在歌剧《茶花女》的演绎方面，经验和能力都达到了极高的层面。他的演唱丰满华丽，嗓音宽厚、坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。 卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位。在这三个人中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力虽然不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情、以细腻见长，不肆意放纵、也不恃音凌人，优雅诗意、饱含深情、动人心肠，即是其特色。 三位男高音在世界杯足球赛决赛之夜合体演绎《敬酒歌》，这种空前的场面，不仅给当时的听众带来了震撼，更是在世界歌剧历史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了后来的歌唱家们参考学习的权威模版。 | 
