| 罗宁，环球音乐的新锐钢琴演奏艺术家，中国当代最著名的青年爵士钢琴家、作曲家，中国拉丁爵士钢琴首席，YAMAHA钢琴艺术家。他是被GRP（环球音乐旗下的殿堂级爵士厂牌，以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称于世）制作发行专辑的唯一一位华人音乐家，是首位被国家大剧院邀请在音乐厅举办爵士钢琴专场音乐会的中国爵士音乐家，亦是首位在维也纳金色大厅演奏爵士钢琴的中国爵士音乐家。 他拥有精湛的演奏技艺和天才的创作才华，纵横古典音乐、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士，将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，开创了极具东方气韵的新派爵士，让世界乐迷领略到中国爵士的韵味和魅力，成为首位被美国权威爵士音乐杂志《纽约爵士周刊》多次报道及推荐的华人爵士音乐家。 与爵士音乐特别的缘分 在罗宁的音乐道路上，他与爵士音乐的缘分最为特别。 他出生在多民族风情汇聚的新疆乌鲁木齐。或许是因为父亲在新疆艺术学院教授音乐的缘故，罗宁从小就展现出过人的音乐天赋。四岁时，他自己爬到了家里的老式德国钢琴上，在没人教的情况下，摸弹出了当年红遍全国的一部电影里的一首插曲。父亲发现了小罗宁的天赋后，便开始培养他学习音乐，并成为了他的钢琴启蒙老师。随后，父亲又发现了他的创作天赋。六岁时，罗宁创作出自己人生中第一首钢琴音乐作品，被父亲命名为《游戏》。由于时有小作品诞生，父亲便专门准备了五线谱本，用来记载这些小小的钢琴曲。就这样，罗宁走上了音乐的旅程。 1991年，罗宁考入了新疆军区文工团任乐队钢琴演奏员。有一天，罗宁去乌鲁木齐火车站玩，看到有人卖打口CD，其中一张CD上刻有一个黑人在弹钢琴的图案。因为职业的原因，罗宁就把它买回家听。当时的罗宁还不懂得什么是爵士音乐，只是感觉里面的音乐很奇妙，特别现代、特别新颖，与古典音乐完全不同，他立刻就喜欢上了这种音乐。从那以后，他只要看到这个公司出的CD就全买下来。后来他才知道，这家公司叫蓝色音符（“Blue Note”），是美国爵士乐史上最著名的一家代表性唱片公司之一。就这样，无意间买到的一张打口的国外钢琴家爵士唱片，让罗宁第一次真正意义上接触到了爵士音乐，也打开了他对钢琴演奏的全新认识。 2010年4月，他考入古巴艺术大学，师从古巴著名拉丁爵士女钢琴家Bellita、著名打击乐专家Emilio del Monte。期间他还受到曾获过八次格莱美音乐奖的拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes的亲自指导，以及2009年格莱美音乐奖获得者、著名拉丁爵士钢琴家Roberto Fonseca的指导，并受到古巴爵士钢琴新浪潮代表人物罗贝托·丰塞卡的影响。在古巴的经历，真正确立了罗宁对爵士乐的系统认知。 与其他钢琴家不同的是，罗宁不但演奏《perfidia》《mambo influenciado》《caridad amaro》《morning dance》《someday my prince will》《mo better blues》等经典爵士大作，同时还致力于爵士乐的创作。他先后创作了如《喀什喀尔》《ELENA》《未知的旅行》《哈瓦那》《七月之恋》《卡拉库里湖的晨光》《玩具熊》《雨中花园》等不同风格的爵士乐曲。同时，他的音乐作品内经常糅入各种各样的音乐类型。他是第一个将中国的京剧名段、唢呐、司鼓等民族艺术元素与爵士乐进行融合的钢琴家，得到了包括京剧大师梅葆玖、刘曾复、吴素秋等在内的众多名家的肯定。 罗宁已成为拉丁爵士乐在中国的象征。 多元文化启蒙了独特的音乐感知 罗宁的求学经历辗转于北京、古巴、波士顿等多个地方。在面对不同的文化时，他表现出对人文景观的无限热爱。他行走在街巷里，穿梭于建筑中，触摸着城市的呼吸和律动，感受各方面事物带给自己的灵感。 在罗宁看来，真正的音乐家包含的东西很广泛，并不只是单纯的演奏钢琴。如果只是简单地了解作曲家经历，或者谱面音符、钢琴技术，还是不足以表现出作品的魅力与深度。“我觉得最重要的就是去感受，不是说你要去古巴、每天弹钢琴就能进步，不是这样的。你可以去加勒比海岸，去听海的声音，也可以在伊斯坦布尔，在最高处眺望那座四面八方延绵不断的城市。所有的房子连绵几十公里紧紧密密地挨着，这种延续下来的古老文明真正令人震撼，会带给你很多艺术上的灵感，也会让你对人生有更多的认识。所有能看到的、摸到的抑或是看不到的，其实都能形成一种艺术形态，把它们凝聚成一种小宇宙，爆发出来的能量是不可估量的。” 他认为，所有的音乐作品，背景其实都是多元化的，人类的情感诸如悲伤、喜悦、忧郁等，都蕴含在其中，只有真正深入到情境里，音乐作品的厚度和能量，才能够很好地呈现出来。 成功专辑背后包容的艺术观 2018年，罗宁的个人专辑《光与影的邂逅》大获成功。2019年，这张专辑入围第30届台湾金曲奖——演奏类最佳作曲人奖，同时荣获中国第三届CMA唱工委“最佳爵士演奏专辑”奖。在今年1月份的大师课现场，罗宁将有亲笔签名的专辑赠予学员，得到了大家的珍爱。 专辑的名字源自于罗宁对印象派的情有独钟。他认为印象派的音乐有颜色，有冷的感觉，他会收藏一些印象派的绘画作品。罗宁觉得，所有的艺术都是相通的，艺术来源于生活，生活中也处处都是艺术。在他眼里，街上的行人都是艺术。罗宁也会去看一些艺术展览，包括装置艺术等等，他认为钢琴艺术不应该拘泥于风格。 苦练和创作缺一不可 罗宁在音乐上的建树，得到了很多方面的关注。1999年，他被聘为现代音乐学院爵士钢琴讲师。同年9月，他被特聘为解放军艺术学院钢琴讲师。之后，他又成为北大青鸟的艺术顾问和新疆艺术学院的客座教授。面对众多钢琴学子，罗宁不吝于分享自己的经验和体会。 刻苦训练是必须的。无论是古典音乐、现代音乐，还是即兴音乐，都需要扎实的古典功底。“就像你有丰富的想象力，但是手到不了，只会干着急，所以最基础的技术还是要有的。但在刻苦训练下不要忘记，音乐是有血有肉的，它是一个结合体。” 重要的是学会创作。罗宁自己在求学的时候，经常会将一些经典作品进行改编。他通过这种方式表现自己心里的音乐，表达自己内心的声音，这是属于他自己的一份快乐。在这次大师课中，他引导孩子弹出海浪的声音，或是他们想象到的任何东西，鼓励他们尝试用音乐将之表达出来。“每个人的感受都不一样，有热有冷，有黄色有蓝色。但是怎么把它们表达出来，怎么把自己的内心打开，这是中国人比较矜持的一面。” 灵性是最重要的 对于音乐创作，罗宁有着独特的理解，对于音乐教育，他也提出了一些自己的观点。 他认为，很多孩子在学钢琴之前或是初学时，都是有灵性的。“我现在接触到的孩子，有的真是特别有意思，去了国外几个国家玩，回来就自己写了曲子。他现在也就几岁，不管怎么弹其实都没有关系。理论是可以学的，但是想象力没有了，那便什么都没有了，也没有了灵性，而灵性恰恰是最为重要的。” 在罗宁自己的求学经历中，无论是在古巴，还是在美国，遇到的老师都不会固化学生的思维，反而乐于尝试让学生做自己喜欢的，进而去启发他们。自由的音乐学习环境为罗宁创作出自由隽永的爵士音乐奠定了坚实的基础，让他的演奏总能带有一种独特的感觉，令人豁然开朗。所以，罗宁也愿意用同样的方式，去点拨其他的孩子，帮助他们更好地成为个性化的自己。 罗宁的创作思维自由又有张力，他的音乐也是如此。他在不同的文化间游走，洗练塑造了自己多元包容的音乐观，积累了丰富的音乐和人生感悟，创作出充满韵味的爵士音乐。他的音乐能够拓展每一个人的人生经历，他用音符不断向大家分享自己的感悟和生活的哲理。祝愿罗宁在今后的岁月中能够拥有更丰富的人生体验，创作出更好听的音乐！ | 
