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课外知识:钢琴大师课上的那些指导曲目(二)

发布日期:2020/10/30 12:34:40    
  

在音乐生活报与宜信传承学院、星宝贝创意中心等分别联合举办的钢琴大师课上,学员们纷纷带来了他们的指导曲目,并现场接受了大师们的一对一指导。本期将继续为大家介绍这些作品及其相关的知识和技巧。艺海无涯,希望所有参加钢琴大师课的学员们能够谨记大师教诲,勤加练习,最终学有所成!

 

引人注目的《塔兰泰拉》

《塔兰泰拉》是一首引人注目的乐曲,本曲选自约翰·汤普森的《现代钢琴教程》,既具有一定的技巧难度,又极具音乐表现力,是一首将技术性、音乐性和可听性结合得十分完美的乐曲。

在弹奏时应注意速度的弹性控制、表情术语的细纹变化和风格的准确把握。

 

“最初之最初”《降b小调夜曲》

《降b小调夜曲》(Op.9.No.1),肖邦。全曲充满了梦幻朦胧的甜蜜欢快,在平静流淌的、沉思的旋律中,把亲切温馨的情绪,以及黄昏和夜的寂静和由它产生出来的一切美好的东西展现得淋漓尽致。

年轻的肖邦很赞赏费尔德作品中清澈透明的风格以及柔美的触键与高超的技巧,所以能明显的感觉到他深受费尔德的影响,并在约翰·费尔德以后发展了夜曲这一体裁。受当时浪漫主义思潮的影响以及失去祖国、远离家乡和亲人的痛苦与孤寂,使肖邦给夜曲赋予了丰富的内涵,并且融入了戏剧性的因素,让这一体裁发扬光大。“在费尔德那儿为了落到地面而以抛物线飞行的箭,在肖邦那儿却获得了翅膀,成了直冲蔚蓝天穹的凤凰。”这句话生动准确地总结出了夜曲这一当时毫不起眼的钢琴小品,由于肖邦的缘故而达到了一个出人意外的艺术高峰。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。他一生创作了21首夜曲,内容多样,不仅有对大自然夜景的描绘,也有细腻的心理刻画,其中大多数为作曲家在夜深人静时的忧郁的沉思、伤感、柔情的表白、沉痛的倾诉、内心的惶恐不安以及火一样的激情。

本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲,这是肖邦最早出版的夜曲,而作品9之1则是肖邦夜曲的“最初之最初”,其旋律非常优美,情绪极为丰富。

本曲的乐曲构成为:甚缓板,6/4拍,三段形式。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力,节奏处理十分自由,一开始就给人以美感,充满了戏剧性;乐曲的中段由八度音奏出降d大调的旋律,段落潜藏着作者如火的欲望,极具诱惑力,这是非常甜蜜的旋律,此曲之所以能使人迷醉,也全在这一部分。这首夜曲比人们熟悉的《降E大调夜曲》内容更为深刻,但由于某种原因它被人们忽视了。

乐曲的第一句,就像在梦里一样,是从远处轻轻飘来的、微妙的、灵巧的rubato。第一乐句在重复时便采用了装饰性华彩句,运用6对11的复节奏使音乐显得更加自由。

在练习时,应先分手练,找出右手旋律的走向:然后,再合手练习。左手是平稳而宁静的伴奏,右手有一定的伸缩和自由,可做缓急处理。总之它就像波浪一样进来了,有一种后浪推前浪的感觉。第二句的开始处(第5小节)左手的降D音要清晰的、柔美的奏出。它不是重音的意思,但是要感觉它很重要。

这里的中间部分,不要突出,应淡淡地奏出,要保持旋律线条的完整,使之一气呵成。第7小节是第二句的尾部,smorz应恰到好处。第8小节的4拍-6拍和乐曲开始处是同样的旋律,弹奏时应和第一次有不一样的东西。开始处是piano.这里是dim.不要弹成一个样子,第6拍上的装饰音应在拍子里。第11小节乐句重复时,第二次采用了装饰性华彩句,但这次与第一次不同,采用了12对18,也就是2对3的复节奏。这是一种比较容易的复节奏,可以按但昭义先生《试论钢琴作品中复节奏的演奏》一文中讲的口诀,3/8仓七采七,其中的“仓”是两个节奏同步奏出的音,把三连音单独奏出的音用“七”,二连音单独演奏的音用“采”,通过口诀安排出的时间序列,找出各音的时间位置,待熟练之后,应根据总体的乐句处理,全身心的投入到音乐创造的气氛中。15、16、17小节的大跳,准确性是重要的,但弹得不可太谨慎,不能有战战兢兢的感觉。左手和右手是呼应的,像拉锯一样,但两只手要相对独立,左手不要跟着右手走,右手要跟着左手走。

16、17小节中的装饰音是旋律性的,不能比后面的音弱。第一段就在热烈的激情中结束了。

19节-69小节是乐曲的中段,它与前后两段形成了鲜明的对比,就像是在明朗的夏日,诗人陶醉在大自然的怀抱中。乐曲的色调甘美清纯,充满了青春的气息。在同名大小调之间频繁变换的调性以及不断变化的力度,反映出作者当时起伏不定的心情。旋律用八度奏出。通常,我们在演奏八度时经常突出上面的那个线条而忽视了下面的那条线。但在这儿第19、20小节连线在上面,而21小节、25小节等多处,连线在下面。那么这时,我们就应该突出下面的线条,也就是大指要突出并很连,这样就有了层次和音色的变化,它在色彩上要比前面暗一些。25小节的强音,不应有准备的出来,也就是不要做渐强,应该突然出现,要有惊奇的感觉。

33小节与25小节是同样的旋律,但这次在降B音上没有重音,不要和第一次弹成一个样子,应该自然一些。然后,同样的旋律在41小节又出现了,这次奏的又要和第一次出现时一样。51节-67小节为全曲的高潮,力度从fff到ppp,这是肖邦特殊的色彩。在这长大的16小节里,他非常大胆地只使用了一个和弦,一个踏板,让人感觉到像是在梦幻中的、遥远的、宏大的空间中。

70小节为再现段的开始,同样的旋律,但不一样的感觉。其中两个音符标有“>”记号。在这儿会感觉有一点犹豫,但很快又回到朦胧的梦中去了。在73小节中,装饰性的华彩句第三次出现,并且是全新的面孔,采用了6对20的复节奏。83小节的accel要做的很自然,小节的最后还要处理成rit.最后两小节应恢复原速,结束时要有内在的节奏感和脉搏,直到最后一个音。

这一作品不但能帮助学生提高运用手臂重量及柔软放松的手腕技术来平稳地表达如歌的旋律,还能使他们掌握中段八度不同层次的奏法,特别是八度内声部(大指)的突出,以及主旋律重复时使用的装饰性华彩句的流畅演奏,但是要诠释好它,还需要更多地阅读有关肖邦的一些资料,要更深入地了解肖邦的时代,肖邦作品产生的背景,要熟悉波兰的民族文化、风俗、历史,通过分析、对比不同钢琴家的演奏录音来丰富自己,以期更能准确地表现出肖邦作品的鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵。

古老的《星光圆舞曲》

《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德在很久以前作为教材写的一首很古老的小圆舞曲,并在当时成为所流行的变奏曲的谱例。

这首《星光圆舞曲》,G大调,3/8拍,结构为变奏式,进行曲速度,以级进为主,间或小三度进行的平滑流畅的旋律,给人以自然松弛的感觉。本曲可分为如下几个部分:主题(单音,第1-16小节),变奏1(双音,第17-33小节),变奏2(主题变奏1,第34-49小节),变奏3(主题变奏2,第50-66小节),变奏4(主题变奏3,第67-83小节)。

本曲的第一次变奏在主题旋律下方加入了一个三度的平行旋律,与第一主题相比更加丰满,力度有所加强。而第二次变奏改弱起为强起,旋律在高八度进行,旋律向下级进,情绪激动,表现出对美好夜晚的赞叹。第三次变奏则是旋律加花的乐段把音乐推向了高潮,使华丽的旋律更有色彩更为流畅。第四次变奏综合了第二三变奏的材料,情绪更加热烈激动。乐曲最后重复了主题作为结束,情绪又恢复了平静和安宁,前后呼应。