| 这应该是一个相当充实的周末，对很多人来说。 2020年1月11日、12日，北京。空气中一如既往的清冷，马路上的车流稀少。而在中国海关博物馆里，却是另外一番景象，优雅的钢琴声在回荡，时不时爆发出阵阵热烈的掌声。 安杰伊·雅辛斯基、马克·奥巴马·狄善九、罗宁、巴丹，四位大师就在这里，无私分享，倾囊相授，将他们对音乐的思维和理解、对艺术的态度与思考，都一一真实地呈现，让所有人都觉得，这次大师课不虚此行。 深入作曲者的内心 音乐是人类最初的语言，它天然就带着传递人们心声和想法的作用。每一部音乐作品被创作出来，就代表着一次作者对人生的思考、对世界的感受，就像一部小说、一部电影、一幅画作、一座雕像。只有用心探究作品的背后，深入作者的内心世界，才能理解个中含义，体会他们当时的心绪。 四位大师无一例外都谈到了这一点。 安杰伊·雅辛斯基教授以弹代讲，他用莫扎特的作品展示了一幅如诗如画的场景。夜晚，天色渐渐黑了下来，莫扎特独自一人坐在花园里，雨后的空气有些湿润，远远地隐约能看到一道彩虹，花园里的土地中冒出了新生的嫩芽。他看着这新生的小生命，心头却忽然产生一股小悲伤。他沉浸在悲伤里，开始向自己的内心发问，会发生什么呢？他沿着花园的小路向前行走，隐隐约约又好像期待些什么。他等待，他彷徨。这时，他提醒自己，也许需要放松，像个孩子一样就好，无忧无虑地最自在，又或者，即便已是成年，但同样开心就好。 所有的心绪，不同的感受，就从雅辛斯基教授的指尖，传递到每一个人的心间。教授用事实告诉大家，照着谱子弹，确实不会错，但是永远也不会令人感动。 要投入更多的内心去感受，才能演绎作品中的情感。安杰伊·雅辛斯基教授的话意，在马克·奥巴马·狄善九教授的口中，也有类似的印证，他以他深耕专业、横跨多界的经验告诉学员们，最首要的一点，便是要理解作曲家们的创作意图。 音乐需要想象力 在很多领域的创作中，都有一句话，只有感动自己，才能感动他人。这需要一种敏感，对艺术的敏感。所以巴丹老师说，孩子要从小就需要培养对音乐的理解，要有一种很敏感的体会，鼓励孩子有更多的创作。 只有拥有创造性思维，才会有更丰富的想象力，才能获得更高的敏感度，对世界敏感、对生活敏感、对艺术敏感。·雅辛斯基教授说，如果想要弹好钢琴的话，首先要在自己的大脑中弹一遍所有的声音，想象一下自己想要的是什么样子的声音效果，然后通过手指把它们弹出来。 罗宁老师则直接用即兴的方式来表达，他用琴声告诉我们一副生活的画卷。他来的时候，坐在车上，北京南城的上空一片悠远，鸽哨飞响，枯枝丛立。街上的车流穿梭，稀落的行人脚步匆忙。他经过了繁华的路段，行走的缓慢让他有些心烦意乱，又拐进了安静的胡同，悠闲地慢看青瓦朱门划过，终于在大家的欢呼声中，来到了现场。 他说，世界即兴的，音乐是未知的。要打开自己的心门，让心里的音乐流淌出来，古典、民族、流行，任何一种方式都可以。每个人心里都有一种旋律，要听到内心声音的那种灵性。每一个音都可以包含很多东西，每一个声音的延续都可以像太极一样，包容很多的空间。一个简单的单音、和弦就可以表现回忆，一个简单的手法就可以应用到每一个人的普通生活里。 他启发着学员们，想象一下河流、小溪、大象应该是怎样的，追逐一下自己内心真实的情感点，积极鼓励他们在现场勇敢地展示出来，并以即兴地方式为他们和声，慢慢地引导他们捕捉内心当中的种种变化。 对音乐的理解和想象力，其实是可以影响人的一生的。像巴丹老师所说，即便未来不能从事专业的音乐工作，但对于自身的音乐鉴赏力也是非常有帮助的。这其实就是艺术素养。况且，爱音乐、懂得音乐的人，也一定会富有爱心、懂得为善，而过度追求技术的繁复与华丽，一味迎合应试考级，就未免有些舍本逐末了。 节奏是重要的支撑 在世间，有两样东西都很美妙，不管是写代码，还是做音乐。一是结构，另一个就是节奏。我们身边，随处可见的，都是节奏。然而节奏是什么？濮存昕老师曾经解释他朗诵的秘诀时，只说了六个字，“高低、快慢、轻重”。这就是节奏，它构成了一切的韵律，即便是在无声的世界。 几位大师在指导学员的曲目时，对于节奏，都有明确的说明。当然，这些都是基于对作品的理解之上。 安杰伊·雅辛斯基教授指导学员时说，对待作品要注意调整速度、力度的变化，时而重音果断，每一个音要非常清晰，时而轻柔得像抚摸一样的感觉。变强时，可以逐渐变强，减弱时，要阶梯式减弱，通过强弱分明的表现，将乐曲的色彩呈现出来，展示出大提琴、长笛等不同乐器的声音，营造出不同乐器间对话的感觉。 马克·奥巴马·狄善九教授也对学员说，注意强与弱的对照。 罗宁老师也表达出类似的观点，在即兴中有很多重要的东西在支撑，节奏就是其一，缺少了节奏，呼吸就乱了，节奏像轮毂、像人的脊椎，要形成基础支撑的作用。他在现场教授爵士乐的初级练习方式时，就告诉学员，去体会、感受那种有摇摆、很舒服的状态，没人说对不对，按谱子弹是正确的，但是劲儿用得不对，就不是正确的爵士音乐。他在指导学员一首当代风格的曲目时，也强调，中国的乐曲更要注意抑扬顿挫，让节奏更加清楚，在快板的部分体现爆发力，在慢板印象派的部分要注意呼吸的节奏。 写文章有句古话，“文似看山不喜平”，在音乐的世界里，也是一样的。 苦练并有技巧的训练 古人说，“不积跬步，无以至千里。”没有一件事情是一步登天的好事儿。巴丹老师专业学习多年，罗宁老师也曾远赴古巴求学数年，才有了他们的今天。练琴并不是一件容易的事情，成长也不是一蹴而就的。雅辛斯基教授勉励大家，要弹好每一个音，先把一个音弹完美，然后再加一个音，再弹到完美，依此类推，逐个增加，同时将几个音都弹到完美，就可以弹得像鲁宾斯坦一样了。 关于练琴的高招儿，几位大师慷慨地使出了“绝活儿”。 安杰伊·雅辛斯基教授让大家想象鸟儿飞翔、鱼儿游泳，藉由身体、带动手臂、运动手。他示范说，就像钓鱼一样，手就是鱼钩的位置，不管身体怎样动作，是站起身，或是左右摇摆，都可以保证手部动作的稳定。他说，不同的触键动作，不需要高抬指，要简洁，像抓住鱼一样，每个手指都在用力，手指与手腕的动作要配合好，包括上下和左右，也要有弹性，手指不要僵硬，要灵活一些。 马克·奥巴马·狄善九教授则说，每根手指都有三节，要控制自己的手指关节。 巴丹老师说，调动所有的听觉、视觉和触觉，例如尽量不要长时间分手练习，因为单手练习时声音会有差别。 罗宁老师则结合表演给出了自己的经验之谈，他说，不管在家练习还是在舞台表演，如果曲目不熟的话，一定要放慢，因为气场不一样，心率状态都会变，所以要慢一点，给自己一个反应的时间。 上大师课，求学。求的，是知识，是技巧；学的，是风范，是态度。学习对音乐的正确认知与理解，愿意为之付出不懈的努力，学习用音乐表达自己的心声，借助于它重新看待世界、对待生活，这也许就是此行最大的收获和意义。 祝愿雅辛斯基教授身体健康，也祝愿所有的学员们能够学业有成、前程似锦，倾听内心的声音，找到最真实的自己。 作为“百名大师·百地音乐大讲堂”系列活动之一，“国际音乐大师面对面”活动为音乐生活报和宜信财富传承学院联合主办，中国海关博物馆、柏斯音乐协办。依托丰富的经验和优质大师资源，音乐生活报携手国内外顶级文艺团体，遴选百余名顶级音乐演奏家及教育家，分期开展系列活动，如大师课、大师班、校园大课、艺考辅导、留学讲座、外地研学、门生选拔、队员遴选等，面向所有音乐和舞蹈专业的艺考生、留学考生、特长生、辅导教师、演职人员等进行授课。 音乐生活报对系列活动进行了全程报道。“长江钢琴”是本次活动的唯一指定用琴。 依托宜信平台资源，宜信财富传承学院整合全球顶级智慧资源、高端教育资源和稀缺实践资源，搭建完整的家族成员培养体系，提出“三大阶段、六大服务”，涵盖子女教育规划、事业能力养成、家族理念传承、社会资源交接、代际沟通优化等，致力于家族核心成员持续培育、企业家精神创新升级、家族价值观代际传递，助力家族基业的恒久长青，赢在未来、赢在全球。 中国海关博物馆是中华人民共和国海关总署直属的国家级行业博物馆，位于北京市东城区建国门内大街六号，现有藏品32,000余件，其中既有“关”字瓦当、粤海关十两银锭、1894年“中国灯塔图”、大龙邮票、总税务司赫德使用过的邮袋、李鸿章题写的“津海新关”木匾等海关历史文物，也有新中国首任海关总署署长任命书、见证小平南巡讲话的“海关902”艇等当代海关文物。中国海关博物馆是爱国主义教育的重要基地，首都旅游观光的新景观。 【关博二维码】 本次活动得到柏斯音乐集团北京柏斯琴行的大力支持。柏斯琴行于1986年创立，经过30余年规划与发展，现已成为中国最具规模与实力的乐器零售商，在中国内地、香港以及澳洲，拥有超过100家“柏斯琴行”门店，位列“全球乐器零售商”第七位。本次活动的指定用琴长江钢琴，始创于2009年，秉持“在世界舞台奏响辉煌之声”的宏愿，具有完全自主知识产权的长江钢琴已发展为“中国造”钢琴的高端代表。 为满足更多学员的需求，音乐生活报现已专门开通“中外演艺大师在线教育平台”（简称“大师在线”），将线下课程内容陆续上线。“国际音乐大师面对面”系列活动第一期已上线，本期活动也将不日上线。敬请关注音乐生活报微信公众号等官方渠道。（文/十方 摄影/岚心） | 
