音乐生活报

　　在音乐生活报与宜信财富传承学院、星宝贝创意中心等分别联合举办的钢琴大师课上，学员们纷纷带来了各自的指导曲目，并现场接受了大师们的一对一指导。本期开始，我们就为大家逐一介绍这些经典作品及其相关的知识和技巧。艺海无涯，希望所有参加钢琴大师课的学员们能够谨记大师教诲，勤加练习，最终学有所成！

舒伯特的即兴《音乐瞬间》

　　作为浪漫派早期的作曲家，弗朗茨·舒伯特的音乐与古典主义既有密切的联系，又有所发展。他注重中小体裁的音乐作品的创作，除了以歌曲的写作著名外，钢琴作品也是他一个重要的写作领域。

　　在舒伯特这里，《音乐瞬间》是一种即兴曲式，其曲式结构创造性地运用并体现了并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、套曲原则。而我们现在所熟知的《音乐瞬间》则是舒伯特《音乐瞬间》套曲中的第三首。音乐瞬间（moment musical），是由舒伯特首创的一种钢琴作品形式，是一种不受任何曲式限制的即兴作品，完全由灵感的迸发而成，也不会被精雕细琢。他本人共作有6首，这首是其中最短也恰恰是最著名、最通俗的一首。关于这首曲子，有这样一段传说:一天，舒伯特去一位朋友家做客，他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已，随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。

　　虽然音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，整首乐曲旋律清晰、线条轻巧，听上去晶莹剔透、小巧玲珑。在不满两分钟的演奏时间里，塑造出一个天真烂漫、朴素的音乐形象，在赞叹乐曲的美感之时，也不得不佩服舒伯特的即兴能力，真的可以说是浑然天成，不加雕饰。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律，乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。可以说这是一首带有轻快活泼的民间舞曲风格的，天真纯洁、令人欣喜的小品曲。

贝多芬“东方风格”的《土耳其进行曲》 

　　贝多芬的《土耳其进行曲》是一首广为流传的古典进行曲。这首作品是1812年在布达佩斯首演的歌唱剧《雅典的废墟》（Op.113）中的一首曲子(No.4)，降B大调。

　　本曲全称为《"土耳其进行曲"主题变奏曲》，这是一首以"土耳其进行曲"为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种"东方风格"，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

　　乐曲的主题简洁而极其节奏化，八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。 

《C大调奏鸣曲》:为初学者的小键盘鸣奏曲

　　《C大调奏鸣曲》又叫《简易奏鸣曲》，由莫扎特创作于维也纳，完成于1788年6月，是莫扎特的晚年之作 。众所周知，《简易奏鸣曲》是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲，曾经被莫扎特亲自注明“为初学者的小键盘奏鸣曲”。身处晚年的莫扎特内心阴郁倍感无助，而这首作品却明朗可爱，技巧简易，有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。

　　莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题的对比，和声的应用方面也颇为娴熟。莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式，他在发展部里发挥钢琴的技巧，重视两个主题间的连接段。 在他的笔下，那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着。545为作品编号，K.和KV.表示的意思相同，都是克歇尔目录的标志，以此纪念为编辑莫扎特作品作出杰出贡献的克歇尔博士。K545是莫扎特两首很著名的钢琴奏鸣曲之一（另一首为K283），它们写于莫扎特人生的两个不同的时期，K283是他18岁写的5首萨尔斯堡奏鸣曲之一，而K545就是著名的《简易奏鸣曲》。这首《第十六号钢琴奏鸣曲》，C大调，K545，作于1788年，共3个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。这首K545是莫扎特为教学编写的，奏鸣曲结构，音乐明朗清澈，天真烂漫，像春天的明媚阳光。但要弹好也非易事：首先音阶、琶音的基本功要好，手指触键特别干净利索，其次演奏者还得有点儿“思无邪”童心才能表达出音乐的美感。

　　不同于第一主题和第二主题非常相像的海顿的奏鸣曲，莫扎特的第一主题和第二主题，不只是调，性质上也不同。他的第一乐章一般有两个动机，在他以前的作家很少这样；第二乐章则充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明；第三乐章一般纯真欢快。

　　《C大调奏鸣曲》的第一乐章为奏鸣曲式，快板，C大调，4/4拍。莫扎特运用了C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，并在他的基础上有了新的发展，加强发展部和两个主题间的过渡段。第一乐章的第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题几乎相同；在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声；发展部承接呈示部尾声音型，A小调两手交互发展；再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。结构严谨、精致而富于逻辑性。

　　第一乐章弹奏的精髓是“简单”、“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于空旷的殿堂之中，摒除一切杂念。尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊，后半拍可以“想长一点儿”，把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是 | || |||| |||| ||||  ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。

　　第二乐章为慢板乐章，通常用行板或广板，G大调，三段体，ABA曲式。在阿尔贝提(Alberti bass)低音下奏出主题，变奏后以D大调像是主题衍生出的旋律。再经过主要主题的变奏后，以G小调经降B大调至C小调、G小调转调，引导主题再现后，进入尾奏而结尾。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品，温暖、真诚、恬静。

　　第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。

　　第三乐章为小快板的回旋曲，C大调，2/4拍，稍快板，单乐段，没有真正的第二主题，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。回旋主题呈示后，第一插句为G大调，来自主题的8分音符音型，第二插句为A小调。主题作第三次呈示后，以8分音符的音群构成，表达了作曲家天性不拘世俗、笑傲群英的性格。

　　第三乐章演奏上主要有两大难题。一是乐章开始时的双手卡农（Canon）技术，三度的跳音和左手的附点音符，会给两手的准确接入带来一定的困难，这一问题可以通过慢练和分手练习来解决。而真正出问题多的是在8--12小节的快速连跳音和双手把位跳跃，同样的情形还出现在结束乐句68-73小节，因而找到适合自己的指法就显得格外重要。

　　本首奏鸣曲是莫扎特（1756-1791）晚年的最精美的奏鸣曲之一，完成于1788年6月，是全世界最著名的钢琴上课教材，因其单纯、朴质的结构，变化而又自然的转调，愉快而明朗的气氛，二百多年来深受全世界人的喜受。对广大学琴者而言，只要基础牢靠，再融会贯通老师的指导，努力练习，定能从中获得终身的愉悦和欢乐。