音乐生活报

　　罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov），瑞士藉艺术家，出生于保加利亚，自幼学习钢琴。他是享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。他是著名中国籍女高音歌唱家孙秀苇的夫婿。他享有“瑞士观众公认的艺术家”、“保加利亚人民音乐家”、“最耀眼的国际钢琴巨星”的称誉。2013年至今，他是北京大学歌剧研究院第一位、也是唯一一位享受中国政府特殊津贴的外籍专家。

　　克鲁莫夫曾在钢琴、室内乐和作曲国际大赛中荣获大奖，包括巴黎国际艺术协会金奖、第二届国际艺术节“秋天的古城——普罗夫迪夫”综合艺术最高特别奖等。他以高贵儒雅的形象、杰出的个人魅力和音乐才华，形成了独特的演奏风格，他的琴声极富诗意。

　　年轻时，克鲁莫夫已经在音乐领域崭露头角。他就读于索菲亚国家音乐学院附属高中，由于出色的成绩得到了学校的嘉奖。此后，他就读于保加利亚索菲亚国家音乐学院，攻读该校的研究生学位，主修钢琴独奏和室内乐。

　　音乐名校出身的他先后师从于亚历克斯·魏森伯格（Alexis Weissenberg）、拉扎尔·贝尔曼（Lazar Berman）、杰曼·莫尼尔（Germaine Mounier）、温兹拉伍·扬科夫（Ventzislav Yankov）和布鲁诺·卡尼诺（Bruno Canino）、热拉尔·韦斯大师（Gérard Wyss）等世界顶级钢琴大师，大师们的教诲为他以后的音乐生涯奠定了坚实的基础。

　　1995年，他搬到了他视为第二故乡的瑞士，并开始在那里工作。

杰出的钢琴演奏才华

　　作为独奏家和室内乐演奏家，克鲁莫夫才华卓越。他是古典音乐最理想的诠释者和当代杰出的艺术家之一，他能很好地阐释和表达莫扎特、威尔第、普契尼、比才等作曲家的艺术歌曲。他擅长强调音乐的抒情性和戏剧性，并且在它们之间做一个完美的平衡。

　　克鲁莫夫在钢琴演奏方面成就斐然，拥有来自世界各地的乐迷。他在全世界成功举办了1000多场音乐会，诸如奥地利、英国、意大利、法国、比利时、德国、俄罗斯、希腊、保加利亚、乌克兰、捷克、波兰等国。

　　其中，他在中国有着丰富的演出经历。数年前，他就随爱妻前往中国，定居北京。从此，这位“中国女婿”和中国音乐结下不解之缘。

　　2011年，克鲁莫夫应中国国家大剧院管弦乐团邀请，在位于北京的国家大剧院与著名指挥家陈佐湟合作演出钢琴协奏曲《黄河》，乐曲激昂，听众好评如潮。他的《黄河》独特的魅力在于乐曲呈现出的“性格色彩”。究其本质，是他独特的西洋气质影响着音乐表达，加上他天才的、奇峰突起的演奏技巧以及独具一格的音乐处理，特别是他那令人眼花缭乱的单手和双手和弦，让音乐呈现出不可言说的特色。在那场音乐会上，他演奏了自己改编的中国歌曲《我的祖国》，现场听众反响热烈，演出取得了巨大成功，也获得了中国乐评人的高度赞扬。这部改编作品在互联网上也非常受欢迎，在国内外的视频网站上被成千上万人观看。

　　2018年，克鲁莫夫应武汉爱乐乐团邀请，在琴台音乐厅举办的中国新年音乐会中演奏《黄河》钢琴协奏曲。音乐会座无虚席，他的精彩表演让2000名观众欢喜不已。他甚至在音乐会结束时谢幕五次，这足以说明演出的精彩与观众的喜爱。

　　2018年夏天，克鲁莫夫受邀参演了大型观念演出《对话·寓言 2047》第二季，这场演出由著名导演张艺谋执导，克鲁莫夫在其中进行了钢琴演奏。演出汇集了来自七个国家的二十支团队，将中国传统民间艺术与科技相结合，展现了东方文化与西方文化的碰撞，构建了传统与现代的对话，给人以新颖的视听享受。演出座无虚席，同时也取得了观众极高的评价。

顶尖的歌剧艺术指导水准

　　诚然，克鲁莫夫在音乐演奏方面有着卓越的成就，但这些光芒依旧遮挡不了他在歌剧艺术指导方面的才华。在歌剧方面，克鲁莫夫不仅经验丰富，同时也取得了一系列令人瞩目的成果。

　　他参与了许多话剧的制作，同时与众多世界顶级歌唱家合作，包括里奥·努奇（Leo Nucci）、雷纳托·布鲁森（Renato Bruson）、胡安·庞斯（Juan Pons）、埃琳娜·莫苏科（Elena Mosuc）、帕特里齐亚·乔菲（Patrizia Cioffi）、孙秀苇、阿尔贝托·格扎勒（Alberto Gazale）等。

　　此外，从2004年到2012年，克鲁莫夫每年都在阿旺什的歌剧节担任指导。从2006年至今，他每年都在瑞士格施塔德举行的梅纽因音乐节上表演。在歌剧艺术指导方面，他的致胜秘诀是他超凡的“乐队演奏思维”，他擅长通过对乐谱的分析发挥灵感，将伴奏中各声部的音色与不同的乐器联系起来，再运用不同的触键方法弹奏出作品丰富的色彩，从而达到近似乐队伴奏的立体音响，灵活运用到歌剧咏叹调、艺术歌曲等各种声乐体裁上。这种独特的思维促成了他高水准的歌剧艺术指导能力

改编、作曲、教育齐头并进

　　在改编领域，克鲁莫夫也获得了大家的交口称赞。他将歌剧《Die Zauberflöte》改编成儿童戏剧，反响热烈，观众评价颇高。2008年，他成功地将柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》改编成钢琴曲，并在格施塔德梅纽因艺术节上表演。他的改编作品众多，《Der Stein der Weisen》、《Die Banditen》、《Oberon》、《Aida》都名列其中。这些作品反响不俗，很多孩子都从他的作品中受益。

　　在作曲创作领域，克鲁莫夫同样具有非凡的造诣。他的创作内容取材紧扣时代脉搏，反映时代的主旋律，擅长多层面的情感表达，不仅注重创作风格、领域及体裁的多样性，更注重作品的艺术性、民族性和时代性。

　　除了音乐创作和演出事业，克鲁莫夫也不断投入音乐教育事业。从2005年起，他就在Obersimmental-Saanenland音乐学校担任钢琴教师。除此之外，他和业余学生们还从他对名曲的改编曲目中来开发项目。

　　此外，他还携手爱妻孙秀苇开设“孙秀苇 & Roumen Kroumov国际声乐大师班”。大师班举办至今，反响热烈，每次都能引得全国各地的艺术学子蜂拥而至。

　　值得一提的是，孙秀苇在音乐领域也有着非凡的成就。她是世界闻名的女高音歌唱家，毕业于上海音乐学院，师从于著名的抒情女高音歌唱家高芝兰教授、及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。她获誉无数，曾经连获国际顶级歌剧赛事六个金奖。

　　她是多明戈在歌剧《图兰朵》中钦点的“公主”，也是中国歌唱家的“世界名片”。

　　他们夫妇琴瑟相和，近年来在中国的多个城市举办“艺术与爱”主题音乐会，如北京、上海、广州、深圳、武汉、郑州、南宁、太原、兰州、营口、香港特别行政区等。在中国观众眼中，他们的音乐会极受欢迎，甚至已经形成了品牌效应。

　　在音乐教育之外，克鲁莫夫还参与录制和制作了众多电视和广播节目，如瑞士罗曼德电台(Espace 2)、瑞士电视一台、保加利亚广播电视台、保加利亚电台、波兰国家电视台、奥地利广播电台等。他在录制过程中演奏了众多由他原创和改编的钢琴作品，这些都受到听众们的欢迎。

　　毫无疑问，对于克鲁莫夫来说，无论是钢琴家，还是歌剧艺术指导、作曲家或是其他身份，他都将自己的才华发挥到极致，绽放最耀眼的光芒。成为他的乐迷或是学生，围绕在这个音乐天才的周围，一定会是一件幸运又幸福的事。