音乐生活报

　　加拿大小学音乐教育强调以学生发展为中心，发展多元文化音乐教育，发掘学生的音乐感知和培养综合音乐能力是各地学校设置音乐课程的指导思想。学校音乐课程都是建立在音乐感知的训练和综合音乐能力的培养基础上。在课程内容和课时安排上都力求使二者获得平衡发展，在课堂上始终把培养学生的音乐感知和综合音乐能力贯彻在整个教学过程中。尽管不同的年级在课程安排上有所侧重，但是培养学生综合的音乐能力和音乐感知一直是作为课堂教学的核心。

　　加拿大教师都认为培养学生的音乐感知和综合音乐能力是学生今后发展音乐技能技巧、提高音乐表演能力的先决条件。他们认为培养学生的音乐感知能力应该建立在学生的心理和认知发展的基础上，提高他们对音高、时值、力度、音色等音乐基本要素的辨识能力。通过对传统和非传统音乐作品的演奏，听觉的训练，学习主体乐句的发展，多重节奏的认知等多种渠道的训练来培养学生的综合音乐能力。

音乐课程设置的多样化利于学生音乐才能的发挥

　　形式多。有弦乐合奏课、铜管乐合奏课、电脑音乐制作课、合唱课、非洲鼓演奏课、音乐欣赏课、音乐理论课等。小学中低年级的以音乐游戏为主，其中包含对音乐的认识，在大自然、生活中发现、寻找音乐，在活动中、实践中表现、创作音乐等，课堂上有各种各样的乐器可以供学生选用。音乐教师可以根据自己的专业特长和教学个性来开设课程。音乐课程设置的多样化给学生提供了自由选择的机会，不但可以激发学生的音乐学习积极性，也有利于学生音乐才能的发挥。

　　课时多。中小学一般是每周 2到3 节课，如果单周是 2节，那么，双周就是 3 节。音乐的课时多，一方面可以让学生有更多的时间和机会学习音乐，另一方面也相对减少了文化课程的课时量，真正发挥了音乐课在系统课程中的调剂作用，使学生在一种轻松愉快的状态中学习。 

鼓励学生不仅学习主流音乐也要掌握民族的传统音乐

　　歌唱课在加拿大学校音乐课程中是最能体现加拿大多元文化音乐教育特点的一门课程，该课程是从小学一直贯穿到高中的一门主体课程。在不同的民族社区，音乐课程被看作是年轻一代了解学习民族传统音乐文化的重要渠道之一，各个社区的学校在制定音乐课程时都把本民族的传统音乐文化纳入了现行的音乐课程中，并积极鼓励年轻一代在学习了解加拿大主流音乐文化的同时也吸收掌握本民族的传统音乐文化，因此本民族的音乐文化得到了很好的传承。除了各个社区的文化中心经常举办一些传统的文化活动外，一个非常重要的举措就是有意识地将本民族的音乐纳入学校音乐课程中，特别是那些极富民族色彩的民间歌曲和小型的器乐音乐，都作为正式的课程内容在教学中得以实现。这样不只是扩大了教学内容，而且还使学生们了解到更多的音乐知识、接触到更多的音乐现象。

　　除了通常的歌曲学习外，欧美古典多声部合唱作品（通常是两个或者三个声部）也成为加拿大中学音乐课程的一个组成部分。该课程有两个基本目的：

　　培养学生对声乐作品和多声部合唱作品的艺术鉴赏力。有 85%的加拿大教师认为这种多声部的合唱作品引入课堂不仅能够让孩子们从前人留下的艺术瑰宝中欣赏到合唱作品中所蕴藏的丰富的艺术内涵，更重要的是在这种多声部合唱作品的演唱学习过程中培养了学生们在群体活动中的协作精神，进而使学生们学会了在社会交往中如何协调相互间的行为举止。

　　训练学生的基本发声方法，培养学生在多声部合唱中控制声音的能力。合唱发声练习通常是以组群的训练方式为主，要求学生能够区分、掌握独唱与合唱发声的基本技巧。歌唱课的内容广泛，包括各个时期优秀的声乐作品和不同国家和地区的一些民间歌曲。根据不同的年级和教学内容的难易程度，唱歌及合唱训练课划分成三个学习阶段。第一阶段，主要是对小学低年级的学生（一至三年级）开设的，课程内容主要是学唱简单的歌曲。第二阶段，课程内容逐渐增多，合唱和发声训练引入课堂教学中，学生涉猎声乐作品的范围扩大了。第三阶段，强调学生的演唱和表演能力，作品的演唱难度和复杂性都有所增加。八年级之后才开设音乐欣赏和艺术欣赏课。可以说，合唱是音乐课教学的主要形式。八年级的电脑音乐制作课，教师把电脑音乐制作的方法告诉学生，把不同的音源交给学生后，让他们自由地创作、构思、想象。学生可以把自己的作品输入各自的软盘里，老师也可以将某个学生的作品播放出来让全体学生进行评价交流。这种形式的教学对于培养学生的音乐理解能力和表现能力，以及培养学生的想象力和创造性思维很有价值。

器乐教学把个别辅导和集体演奏相结合 

　　乐器及器乐合奏课是向全体学生开设的，它通过包括简单的打击乐器和传统管弦乐器两大部分。打击乐器主要在小学低年级开设，以最常见的打击乐器（鼓、钹、木琴、沙锤、三角铁等）为主，主要以学习各种简单的节奏型为目的。传统管弦乐器从小学高年级到高中都开设，只是在不同的年级阶段掌握管弦乐器的技能技巧和演奏方法的侧重点不一样。并且六年级以后，要能在课堂上演奏具有一定难度的古典音乐作品和交响乐作品。器乐教学把个别辅导和集体演奏结合起来。传统管弦乐器如铜管、木管和弦乐器的基本演奏技巧课和合奏课已成为学校音乐教学中的重要课程之一。

　　乐器课是学生应用所学的知识、实践所学的技能技巧和培养学生协作能力的重要课程之一。教师在课堂上由浅入深、从简到繁地指导学生学习各种乐器的基本演奏技巧和演奏各个时期的经典作品，高中阶段该课程更偏重学生在演奏艺术方面的发展和理解作品风格能力的培养，课堂教学是以学生群体演奏的形式为主。教师在指导演奏时，主要提出器乐作品的风格问题，给学生讲解不同时期器乐音乐的特点，以及它们在演奏上的不同方法。

　　除了传统作品外，还学习演奏一些爵士乐、布鲁斯和一些其他的流行音乐作品，并且经常参加一些公开的庆典演出活动让学生有机会尽可能地涉猎不同时期、不同风格的音乐作品，真正让器乐课成为学生学习音乐风格、掌握演奏技巧、演绎不同风格的作品、提高综合音乐能力的一门实践课程。器乐演奏课是学校所有课程中最受孩子们欢迎的课程，也是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一，学生可以从中获得更多的音乐体验。起初，器乐演奏课只是在大学音乐专业的学生中开设，随着该课程教育功能的逐步扩大，中小学的音乐教育家们也将器乐演奏引进到中小学的音乐课程中，并付之于实践。多年来的教学实践证明，该课程在发掘学生的综合音乐能力方面功不可没。

针对想进一步学习音乐知识的学生开设选修课

　　文献赏析课和音乐理论课通常都是对高中和初中高年级的学生开设的选修课程，主要是对那些在音乐方面有浓厚兴趣并希望进一步学习音乐知识的学生开设的。该课程的内容常常涉及到对各时期具有代表性的音乐文献的分析、评价和一些音乐理论知识。课堂上教师采取多种方法将学生引入音乐作品中，通过提问的方式让学生的注意力集中在对音乐作品中的各种要素的理解上。教师在课堂上通常是问学生听到了什么，而不是要问学生对音乐作品的反应感受是什么。音乐赏析的目的首先是让学生了解认识音乐作品中的各种要素，教会学生怎样去欣赏音乐，怎样听辨音乐作品中的各种要素，培养学生对音乐作品的理解能力，然后才谈得到学生对作品的感受和反应。该课程要求学生在课堂上有相当程度的认知行为，即对作品要做出分析、综合和评价。

　　音乐理论课课程主要是拓展学生对基本音乐要素，诸如对音高、节奏、节拍、时值、动机、主题、乐句、旋律、速度、力度等的认知能力和培养学生的音乐创作能力。通过视唱练耳的训练，提高学生对各种音乐要素、音程、和弦的辨识能力，使学生进一步地了解各种音乐要素在作品中的功能和作用。培养学生的创作意识是该课程的一个重要部分，先由教师给出一个音乐动机，然后要求学生在此基础上写出一段与动机相联系的完整的旋律来，或是完全由学生独立地创作一段音乐旋律。学生所创作的音乐可以是一首歌曲，也可以是一首器乐曲，这根据教师的要求来决定。教师还通过培养学生发展乐句的方法来提高学生的旋律写作能力。教师首先在钢琴上弹出一个乐句，然后要求学生根据该乐句的旋律特点弹出相应的乐句来。这样的教学方法的确使学生受益匪浅。