音乐生活报

　　近日，上海音乐学院国际艺术家咨询会议在上海音乐学院召开。

　　上海音乐学院院长廖昌永说：“上海音乐学院在建设一流学科与地方高水平大学过程中，始终对标国际同行，以开放的姿态与许多国际知名院校开展合作。然而，在办学过程中，我们也越来越清晰地意识到，对于国际音乐高等教育以及音乐艺术发展的前沿态势的了解尚不明晰，在国际一流音乐师资的获取途径以及与国际知名演艺机构的深度合作等方面尚嫌不足，亟待建设一个音乐艺术领域的国际顶级智库，作为上海音乐学院人才培养、师资建设、艺术创作以及社会服务等方面的重要抓手。因此，学校决定成立一个专家咨询委员会，专事咨询、顾问、推荐、评议等工作。”

　　12月6日，德国汉堡音乐与戏剧大学校长艾尔玛·兰普森、澳大利亚墨尔本大学维多利亚音乐艺术学院院长巴利·康尼翰、意大利米兰威尔第音乐学院院长克里斯蒂娜·弗洛西尼、美国旧金山音乐学院院长大卫·斯图、奥地利小提琴家鲍里斯·库什尼尔、英国伦敦爱乐乐团艺术总监蒂莫西·沃克、新加坡华乐团音乐总监叶聪、中国作曲家张千一等分别做了不同主题的发言，并对上音未来办学前瞻、人才培养、中国音乐及作品推广以及行业内的共性问题进行阐述，同时，8人还受邀担任了上海音乐学院国际艺术家咨询委员会理事。

　　 “如果一个大学能让不同的系相互合作、相互联系，会产生很多有趣的结果。”德国汉堡音乐与戏剧大学校长艾尔玛·兰普森举例，比如小提琴专业的学生，除了集中精力学小提琴，也应该开放心态对很多领域感兴趣，“我们要激励他们，让他们对戏剧、音乐学或音乐疗法等感兴趣。这种跨学科合作的精神是我们学校花了精力去推动的一件事情，有时候很成功，有时候并不成功，但很重要。”

　　另外，德国汉堡音乐与戏剧大学还成立了创新大学中心，专门推动新技术和创新项目。在今年德国一个评选大学创新性的比赛中，学校从众多学校里脱颖而出，赢得了数百万欧元的奖金，这笔奖金被投入到学校的新技术和创新项目中继续发光发热。学校还成立了一个质量管理中心，让学校独立于国家的监管之外，比如学校可以认证一些新课程，而不需要政府批准。学校还有一个庞大的职业中心，在学生毕业后还没进入社会、没成为艺术家之前，给他们提供相应的帮助和指导。艾尔玛·兰普森认为，这些相对特别的方面或许能对上音的发展有借鉴意义。

　　艾尔玛·兰普森同时指出，不能仅仅追求更多数量的音乐厅、歌剧院，中国有成千上万的人首次进音乐厅，如何建立一种倾听音乐、欣赏音乐的文化，很重要。最近，上音歌剧院新近落成，“怎么用一种创新的方式诠释歌剧以及歌剧导演、歌剧表演等是新的挑战，这也给你们提供了新的可能性，上音也可以创立一些戏剧表演、歌剧表演相关领域的研究课程。”

　　伦敦爱乐乐团艺术总监蒂莫西·沃克认为，上海音乐学院可以通过校友的网络来开展合作，包括那些成功的毕业生以及海外留学生，“这里面有很多机会可以好好利用。我们应该跟踪毕业生的发展，成功的毕业生应该是上音最好的大师。一个音乐学院的标杆是由成功的毕业生决定的，无论他们是乐团演奏家、独奏家、作曲家、指挥家，还是教师、录音师或者乐团的管理者、艺术节场馆或者歌剧院的管理者。”

　　蒂莫西·沃克举例，2012年伦敦奥运会，伦敦爱乐乐团为205个国家录制了国歌，这对乐团来说是非常好的公关机会，“我们去录音棚录歌时，也制作了别针，每次录完后我们就会推出别针，这是一种很好的推广。当这些国歌在奥运会上响起时，伦敦爱乐乐团得到了很多关注，反响非常好。所以，上音可以运用创意的方式来参与国家的庆典活动、赛事活动，同时通过数字媒体来推广。”