音乐生活报

　　在艺术学校里必须学的是什么？在英国皇家艺术学院副校长兼教务长奈伦·巴菲尔德看来，是要学习“如何自找麻烦不轻易接纳既有‘最佳答案’”；中国美术学院副院长高世名认为，是学习“成为自我的创造者”。

　　近日在上海举办的“艺术与设计创新未来教育博览会”（以下简称“教博会”）及其开幕活动之一的“全球院长峰会”引发了广泛的社会关注。无论是教博会上呈现的最新艺术教育成果，还是峰会上学者分享的艺术实践案例，从中都不难发现，如今的艺术教育早已不是学习怎样画好一张画、做好一件雕塑，而是跨越学科，与社会、科技等领域融合在一起，扩展为一种社会实践的行动、思维或适应能力，需要面对的是未来，培养的是一种开放而弹性的意识和态度。

　　芬兰阿尔托艺术大学特别选择“数学与艺术”专业的教学成果作为教博会参展内容，同样颇具代表性。展厅中间的硕大装置，是由多根彩色竹竿根据某个数学原理创造出的一个空间，每一个交叉点上都有四条线，衍生出很多有趣的可能性。而在一旁展出的一组纺织品面料及由此制成的印花服饰，则是根据这个数学模型设计出的，可以说是数学与艺术相叠加的实际成果。

　　同济大学设计创意学院院长娄永琪透露，他所在的学院有40%的设计空间已经在与社区进行整合，开展一系列触及社区治理和城市更新的设计项目。四平街道一条长约200米的“NICE2035未来生活原型街”就是这所学院对未来生活方式进行的探索之一。经过改造更新，这里聚集起未来餐饮、娱乐、出行、办公等一个个“原型实验室”，组成面向2035年生活方式的实验室群落。

　　仅仅学习绘画技能，显然是不够的。前段时间引发轰动效应的机器人小冰的首个个展 《或然世界Alternative Worlds》，是中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰分享的一个案例。这个案例意味着，曾被认为是人类已经为数不多的独有技能——画画，正在面临挑战。在历经22个月的学习后，小冰通过对过往400年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成绘画作品。就在这次个展前的两个月，小冰曾混进2019央美研究生毕业展，骗过了很多专业人士的眼睛。

　　高世名坦言，艺术中最根本的东西无法教，只能唤醒。那不是技艺的训练、知识的传授，而是感受力的涵养与主体性的建构，关系到一个人对事物的感觉、对世界的理解、对生命的态度。“我认为目前在艺术学院中最应该学的，就是成为自我的创作者，因为艺术教育的过程，首先就是创造出艺术主体性的过程，艺术起作用的过程，就是艺术家自我再生产的过程。”

　　“也许在艺术学校最重要的事情是学习如何培养好奇心，如何提问，如何发现需要解决的问题，如何挑战公认的智慧，如何专注于创造性思维的发展。”巴菲尔德认为，凡事不必盯着“最佳答案”，不妨寻找另一种看似“自找麻烦”的解决之道，并且测试它的可行性。这种“打破沙锅问到底”的精神将会是终身学习的关键。爱丁堡艺术学院副院长斯图尔特·贝内特提出，学生应该走出舒适区，知道“不确定”并不是坏事。