音乐生活报

　　用属于中国的音符去讲述中国人自己的故事，这是中国音乐在世界音乐之林占据一席之地的优势与法宝。近日，当代著名作曲家、中国文联副主席、中国音协主席叶小纲在西安举办了他的首场管弦乐作品音乐会——《中国故事·峨眉》，并与西安音乐界、戏曲界的艺术家们进行了广泛交流。

　　第一次在西安举办作品音乐会，叶小纲的作品就令西安观众眼界大开。他的作品素以在创作结构及配器上大气精湛而赢得观众的喜爱。这次西安专场音乐会的曲目中，有为大提琴与乐队而作的《我遥远的南京》及四幕无歌词版歌剧《咏别》。这些作品风格各异，但内核相通，如同蕴含中华民族精神和哲理内容的叙事长诗，兼具悠远广阔及恬淡素雅的抒情特征。

　　在接受媒体采访中，叶小纲盛赞“陕西大地拥有取之不竭用之不尽的音乐创作素材”。无论是辉煌灿烂的古代史、红色文化的近代史，太多惊心动魄的故事曾在这片土地上轮回。还有秦腔等众多古老的戏曲剧种，都是陕西独有的音乐元素，期待政府、协会团体、音乐家们形成合力，深度挖掘有陕西特质的音乐题材，未来一定会涌现出更多更优秀，在全国叫得响的音乐家。

　　叶小纲的《中国故事》专场音乐会，曾走进美国、德国、英国、俄罗斯、印度、哥斯达黎加、秘鲁、法国等众多国家，所到之处获得各国观众高度评价，为展示中国形象，让世界了解中国当代音乐做出了积极的努力。

　　叶小纲告诉记者，尽管我们与国外观众语言不通，但音乐中所表达的大众情感却完全相通，世界各地的观众能从中听懂中国人的喜怒哀乐，理解毫无障碍，他们甚至觉得中国的音乐更加亲民。“我们要杜绝自己倒贴钱走出去做广告式的演出，等到世界各地的音乐厅里都将中国作品作为寻常演奏的曲目那一天，我们中国的交响乐才算真正实现了走出去的愿望。”

　　中国音乐，对于西方观众有着耳目一新的新鲜感和独特吸引力。在叶小纲看来，在音乐文化全球化的趋势下，只有牢牢把握住民族的音乐特色，才能使中国音乐在世界争得立足之地。音乐民族化的思维方式，是连接中西方音乐的真正桥梁。

　　如今，许多音乐作品也在走“中国风”路线，大量糅合戏曲元素或方言，在叶小纲看来，这是中国音乐人民族化意识的集体觉醒，未来是很好的发展方向。