音乐生活报

 　　郁钧剑，国家一级演员，著名歌唱家，中国音协理事，中国作协、中国美协、中国书协会员。现任中国东盟艺术学院院长。

 　　他演唱过《说句心里话》、《什么也不说》、《小白杨》、《家和万事兴》、《血染的风采》、《当兵干什么》、《兵之歌》、《弹起我心爱的土琵琶》等多首广为流传的代表作；20次参加央视春晚；出版过70余种音像专辑；多次举办个人演唱会；多次获金唱片奖、五个一工程奖等及获首届“全国十大歌手”，首届“全国听众最喜爱的歌唱演员”，首届“全军十大明星”等称号。出访过近百个国家和地区进行艺术交流。策划并组织过《百花迎春——中国文学艺术界春节大联欢》等百次大型文化活动。多次担任国家级声乐大赛的评委。

 　　经过这么多年的辛勤耕耘，郁钧剑已成为当今我国声乐舞台上艺术生命长久，艺术修养全面，并具有深厚歌唱、文学和书画等造诣的多才多艺的著名艺术家。

金钟奖落户成都影响深远

成都应抓住机遇做好文章

 　　近日，第12届中国音乐金钟奖开幕音乐会在成都金融城演艺中心隆重开幕。总导演是郁钧剑，主持人是杨澜，著名歌唱家廖昌永、阎维文、雷佳、殷秀梅、张也、吕继宏，指挥家余隆、谭利华、朱其元，演奏家宋飞、吕思清等众多名家一道齐聚蓉城，共同放歌，为金钟奖助力。

 　　东道主成都“音乐川军”的力量也不可小觑，众多川籍表演艺术家参与，四川音乐学院交响乐团、成都乐团与杭州爱乐乐团组成的超过200人的交响乐团阵容，成都大学生合唱团、四川音乐学院合唱团以及四川师范大学音乐学院组成的200余人的合唱团也在当晚悉数亮相。

 　　金钟奖开幕式晚会无疑为成都观众奉上了一台丰盛的音乐文化盛宴，也因此受到了成都市民的热烈欢迎和高度赞扬。作为第12届中国音乐金钟奖开幕式总导演的郁钧剑在接受采访时表示：“金钟奖落户成都有着特别深远的意义，也一定会提升成都的文化价值，成都应该抓住机遇做好音乐方面的文章！”

 　　“我是专业搞音乐的，更要卖力工作。做点幕后工作是我应该的。”谈及晚会的成功，郁钧剑难掩激动之情，他说：“我把成都当成了自己的家，金钟奖在成都举行，我帮点忙也是应该的，很高兴能够参与金钟奖的幕后工作中来！” 作为第12届中国音乐金钟奖开幕音乐会总导演，这一段时间，郁钧剑都在成都夜以继日工作。除了参加开幕式的演出策划，他还现场指挥，上百个演员参加彩排，忙得不亦乐乎。

 　　提起第十二届中国音乐金钟奖开幕式音乐会，郁钧剑直言，“至少是十二届金钟奖以来最隆重的一次，而且至少是能在中国音乐史上留下一笔的状态，这次云集了小提琴演奏界和二胡演奏界顶级的艺术家，不光是上台的，在评委里面中国最好的都来了。两个乐队的指挥家，也是中国顶尖的指挥家之一，还有顶尖的歌唱家：雷佳、阎维文、廖昌永、殷秀梅、张也、吕继宏，这场音乐会亮点颇多。应该是在中国音乐史上的一次盛会，是值得记载的一次盛会。”

 　　此外，郁钧剑也提起开幕音乐会中的成都元素，“把大家耳熟能详的《成都》改编成了管弦乐，还有《船工号子》，五个男高音领唱，吕宏伟是成都人，他带领20位四川的男高音演绎《船工号子》，预示着年轻的歌唱家长江后浪推前浪，层出不穷。”

 　　郁钧剑表示，这次金钟奖落户成都，对于建设“国际音乐之都”的成都而言，影响非常大，至少是注入了活力和动力。接受采访时，郁钧剑还提出对经典作品流传下来的看法，他表示，“所有成为经典的作品都是通过不同时代的艺术家不断地进行反复演绎，甚至通过不同的形式去演绎，它才能成为经典，比如说《白毛女》《红色娘子军》都有小说、芭蕾舞，有人不断地去演绎。有这样的好作品，比如说《成都》，今后通过不同形式表现它，有可能成为经典作品。这是需要音乐人不断去努力做的事情。”

当院长并不是‘挂牌’

只为给学生传授知识

  　　“我走后的成都，天空还在下雨吗？杜甫草堂又添新绿了吗？春熙路上的花伞最美的是哪一把?”15年前，郁钧剑为成都演唱的歌曲《我走后的成都还在下雨吗》至今依然还在传唱。作为成都大学中国-东盟艺术学院院长，郁钧剑曾多次来成都，他直言和成都有缘分，郁钧剑表示， “我很喜欢成都，也唱过成都，《我走后的成都还在下雨吗》里很多词也是我写的，我对这座城市有很深的感情。”

 　　据了解，郁钧剑上任成都大学中国-东盟艺术学院院长伊始，就根据其在艺术交流和艺术教育领域的优势资源，提出了“抢占专业制高点”的办学思路，根据这一思路，学院要陆续打造“优秀民族男高音培养基地”等一批高端学科品牌，加快提升学院的教学水平和社会影响力。创办“首届中国声乐民族男高音艺术论坛”，正是为打造“优秀民族男高音培养基地”等一批高端学科品牌迈出的第一步。去年在成都举办的“首届中国民族声乐男高音艺术论坛”，郁钧剑担任总策划并亲自主持18场艺术公开课和开幕式、闭幕式，200余名男高音学员、1.1万人次师生和市民受到艺术熏陶。

 　　“当学院院长并不是‘挂牌’，而是实实在在给学生传授知识。”在成都，慕名而来找郁钧剑拜师的学生很多。记者了解到，有很多学生听说郁钧剑在成都当院长，特意从外地跑来拜师学艺。“上次在首届中国民族男高音艺术论坛上第一次近距离接触郁钧剑老师，这次听说他要来学校开讲座。”四川男高音雍建军告诉记者，他算是郁钧剑在成都指导的一名“新学生”。基音、泛音…郁钧剑的教学颇为专业，他不仅为听讲座的同学讲解基本的专业知识，还结合自己多年经验，为同学们发散思维，从更多的角度带领大家学习民族男高音唱法。

唱歌不只是音乐

它的另一半是文学

 　　郁钧剑的讲座并不仅仅着眼于音乐， “我始终认为，唱歌不是纯音乐，它一半是文学，因为歌是有词有曲的。”郁钧剑表示，他自己就是中国音乐学院音乐文学专业出身的，因此特别能够体会到具备文学修养对于一名歌唱家的重要性。他通过简简单单的一句“说句心里话”的唱词，在重音和尾音上进行细微地变化，就唱出了五种意蕴。“你会文学，对你唱歌有极大帮助，甚至会解决你对方法的疑惑。”郁钧剑说。

 　　早在2016年，郁钧剑就出版发行了两本书和三张唱片，在这两本书中，他表达了对中国民族唱法的深刻思考。书中郁钧剑不仅表达了对中国民歌现状误区的担忧，也从亲身经历阐述发展中国民族唱法的深刻理解。郁钧剑说：“目前概念上的‘民族唱法’都是以歌手是否接受过‘学院派’、以美声唱法基本功训练为基础的唱法。这种唱法有相对统一的标准，能形成体系。但是，我认为，民族唱法和美声唱法是属于两种声乐体系——美声唱法犹如西方油画，而民族唱法就像中国水墨画；美声唱法要求声音位置、共鸣和气息的统一，而民族唱法讲究‘韵味’，不在于嗓门有多大、调门有多高。甚至为了表现歌曲的意境内涵，民族唱法不惜刻意运用那些被‘科学方法’认为是错误的‘白声’和‘嗲声’。现在很多歌手有一个误区，认为民族唱法必须以美声训练做基础，因此，真正的民族唱法训练和演唱已经失去了。”

 　　在唱法主张上，郁钧剑认为，优秀的歌唱作品要求歌唱家拥有极高的文学素养和社会经历，作为歌者如果一生致力于声乐艺术，应该在提高演唱声乐技巧的同时，通过各类艺术作品的欣赏，不断提升包括声乐艺术作品在内的各类艺术作品的欣赏水平，提高综合艺术修养，成为一个优秀的歌唱家。他认为，方法和技巧是两个不同的概念，在民族唱法的训练上，“基音”是声音的基本力量，要从打开喉咙转变为打开咽腔发音。 郁钧剑还强调，语言决定唱法，要运用美声唱法的科学之道来为民族唱法服务。

 　　在谈到如何振兴中国民族声乐时，郁钧剑表示，“语言决定艺术，一定要好好研究中国的语言”。他语重心长地告诫广大音乐爱好者，文学能给人乐感，学习演唱的同时要加强对中国文化的学习，只有了解了中国的语言，才知道民歌该怎么唱。