音乐生活报

 　　音乐是严谨的艺术，仅有一个音高的轮廓，是不足以达到音准要求的，音准永远是稳固音乐组成的重要基石。音乐作品质量的高低，完全受制于音准的准确表现。音乐表现中，如没有准确的音准，再好的音乐作品也演绎不出它的灵魂。能够表现出准确的音准，是最重要的音乐素养之一。所以，提升学校音乐教育的核心素养，应该从培养良好的音准开始。

 　　以“学科体系”为基础的传统音准教学。在传统的教学方法中，教学切入点为大调音阶，通常从do、re、mi开始按照音阶顺序进行学习。在乐理上，虽然学生已经熟知半音和全音，大三度和小三度的区别，但许多学生在演唱时，常会把大三度和小三度唱成一样的音响效果。传统教学法中对这种音程的横向对比极少涉及，学生无法自行进行音准纠正。在模唱训练音准时，学生的音准意识少之又少，基本上都是无意识地歌唱。

 　　我国的音乐教育观念相对于西方国家更加滞后，教育思想不够开放，教学方法较传统、保守。教师以学科体系为基础的音乐教学理念根深蒂固，传统式音乐教育只能让人们了解音乐的表象，却不能直指音乐的根本，不足以让音乐深入人心。

 　　传统教学法虽能使学生按部就班、循序渐进地学习音乐，但音乐素养的养成需要有灵活的形象思维能力和想象力。音乐需要跳脱应试教育思维牢笼的禁锢，才可以抓住音乐的核心，音准训练亦如是。

 　　以“儿童发展”为基础的音准教学。柯达依认为每个人都应尽早接受音乐教育，学习音乐就像掌握一门语言一样，几乎人人都可以掌握音乐，学习音乐最好的乐器就是嗓音。柯达依教学法中的教学顺序遵循儿童的发展规律，而不是建立在学科体系的基础上。他在教学中提倡首先学习小三度、大二度和纯四度，在学习旋律时，优先学习上行音程。这种教学手法更容易让儿童从日常生活的语言中找到音乐中的音，让音乐学习更加生活化。

 　　柯达依教学法中使用柯尔文手势，用以辅助学生从视觉上理解、掌握首调唱名体系中的各个音级的高低关系；运用手势结合调式音级的倾向，从而准确歌唱。在自然大调中自然大调音阶的I、III、V级作为稳定音级，能量相对静止且稳定，所以手势中的I、III、V级也应该具有这一特质；而自然大调中的Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级都是不稳定音级，能量相对动态，带有强烈的倾向性，倾向于就近的稳定音级。在手势中，带有清晰且明确的指向性。

 　　柯达依教学法为我们提供了“可视化”的音乐，让教学工作者看到了音乐教学的多样性和多元化。在这种体系下，人们不是为了生存而学习音乐，而是把学习音乐作为一种享受生活的方式。学校音乐教育和歌唱教学都应该让学生感受到快乐，培养学生对音乐的渴望，因为这种渴望会带给人们一生的热爱和向往。这恰恰是我国国情背景下需要的新型音乐教学理念。