音乐生活报

 　　德国在音乐文化领域取得了非凡的成就，产生了如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等等众多音乐巨擘，正是这些音乐巨匠一代一代延续着欧洲艺术音乐的传统，使其成为影响世界的音乐文化主流。

 　　德国汉堡国立高等音乐与戏剧学院位于汉堡市中心，坐落在美丽的阿尔斯特德国在音乐文化领域取得了非凡的成就，产生了如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等等众多音乐巨擘，正是这些音乐巨匠一代一代延续着欧洲艺术音乐的传统，使其成为影响世界的音乐文化主流。

 　　德国汉堡国立高等音乐与戏剧学院位于汉堡市中心，坐落在美丽的阿尔斯特湖畔，是德国乃至欧洲最大的音乐学院之一，也是世界著名的音乐学府之一，学院作曲系也因世界级的作曲大师里盖蒂曾为系主任而闻名遐迩。

 　　学院成立于1950年，由三个主体建筑构成，标志性建筑就是由德国著名建筑设计师Martin Haller设计，于1883年修建的“巴奇宫”，学校拥有一个465座的音乐厅，戏剧排练厅，电子音乐实验室，83间教室与琴房。学校现有来自世界各地的750名学生，开设作曲、作曲理论、指挥、歌剧、器乐演奏、爵士乐、戏剧表演、戏剧导演、音乐教师、基础音乐教育、音乐治疗等专业。本科12个专业方向，硕士研究生20个专业方向。

 　　2013年，在汉堡举办了400场音乐活动，市中心的音乐厅Laeiszhalle-Musikhalle Hamburg位于“勃拉姆斯广场”，这是为纪念在汉堡诞生的另一位浪漫派大师勃拉姆斯而命名的。在汉堡，除了汉堡交响乐团之外，更有赫赫有名的北德广播交响乐团、汉堡芭蕾舞团、汉堡歌剧院，这些艺术院团都久负盛名、享誉世界。

 　　德国是世界上获得诺贝尔奖最多的国家，截至2013年共有109人获得诺贝尔奖，仅哥廷根大学就诞生了40位诺贝尔奖获得者，德国在科教文卫领域之所以有这样的成就，这与德国政府对教育的长期投入与重视有很大关系，国家，从幼儿园到大学实行免费教育，近年来有的大学开始收取象征意义的注册费，大约200欧元，不收学费，有些联邦州则免除这些费用，并且学生可以享受其他各类福利待遇，如坐火车，公交，地铁全部免费，这些待遇不仅仅针对本国学生，所有的外国留学生一样享有这样的免费待遇，这在西方国家也是绝无仅有。德国全国大约36万平方公里国土面积，8000多万人口，各类高校就有328所，分布在全国16个州，注册学生190万，其中音乐、艺术院校57所，学生约3万，如此之高的高校分布密度位居世界前列。

 　　德国大学的传统是遵循着一种自由、开放、多元的教育理念，所有的大学没有高墙，学校与整个城市、整个社会融为一体，市民可以自由穿梭于大学校园，无论是综合大学还是音乐学院都是如此。政府有一个专门的行政机构，名为“学生管理中心”，统一管理学生宿舍、学生食堂等教辅部门，留给学校的核心任务就是关注教学与科研。学生们可以根据自己的需要选择不同的住宿，这需要向“学生管理中心”提出申请，学生宿舍分布在城市的各个地方，这样一来，可能就会有不同大学、不同专业的学生居住在一起，增进了交流与互动，大家可以发挥在不同学术领域的特点与长处，相互启发。

 　　在德国音乐学院学习，学校上课没有考勤制度，学习没人监督，学生完全行使自由的权利，当然这种“自由”只是表象，这样的自由是将学生的潜能进行开发与培养，培养学生注重独立思考、独立研究、独立创作的能力。教师的日常授课没有规定统一的教材，而是围绕一个教学主题进行讲解，将相关的知识点列为提纲，或发给学生相关的知识点材料，让学生去图书馆查阅资料，寻找答案，所以德国高校的图书馆建设非常发达，馆藏丰富。学生将各自整理好的结果通过“讨论课”，大家一起进行探讨，博采众长，教学效果显著，学生兴趣浓厚。有的教授也会在学期之初，将本学期的课程提纲分发给同学，分配好任务，让学生查资料准备，再通过讨论课或者分析课，一起探寻答案，各抒己见，集思广益。

 　　德国的音乐学院学分制度与自主选课也是一个特色，德国的大学规定本科新生入校，除了主专业以外，还必须两门副专业，以及其他的课程。这些课都必须修完规定的学分，才能参加阶段和毕业考试，本科修满4年需要至少240分，研究生修完两年至少需要120分，此外这两门副专业还有一个灵活的规定，即在新生注册的两年内依据自己的兴趣可以变更一次，这样以人为本，为学生提供更好的学习保障。

 　　此外，学生们一进校，学校就会发给每个人一本“课程手册”，上面详细介绍了学校的具体情况、课程设置、教师情况、联系方式、教学设备、上课时间、授课地点、音乐会的日程安排等，可以说与教学相关的所有信息都在这本小册子里，同学们可按照自己的兴趣选择不同的课程，制订学习计划。

 　　德国大学学制在2010年前是没有学士学位的划分，修业结束后直接通过考试和论文答辩获得硕士学位，通常5年，10个学期。从2010年开始，为了与美国、欧盟等其他国家的学制相适应，将学制也改为本科4年，8个学期，研究生2年，4个学期，本科仍分两个阶段，第一阶段修基础课程，第4学期结束，即大二期末，要通过阶段性考试才能进入第二阶段学习，再修4个学期，本科学习结束后经过考试，才能进入研究生阶段进行学习。

 　　德国音乐学院的授课形式有4种：

1、小课。如同国内的作曲专业小课，本科生前4学期每周一节，从第5学期开始，包括研究生都是每周1.5节课。

2、小组课。例如作曲系的对位法、和声课、指挥课、视唱练耳等都是小组课。

3、讨论课。由教授引导，学生来作报告，这是德国最普遍的教学模式，教授会在学期之初，将本学期的课程提纲分发给同学，分配好任务，或由学生自选，课后同学们查资料准备，然后将学习报告，通过讨论课或分析课，大家一起探寻答案，学生将讨论的成果以报告的形式在学期末呈交给教授，教授会根据学生报告所涉及的资料条理性、全面性、学术性等情况给予不同的分数。

4、大课。例如曲式与作品分析，音乐史等课程是由教授根据自己的讲义讲授，要求学生记笔记，课后自己找资料充实，完成作业。

汉堡音乐与戏剧学院作曲系现有专职教授6位、2位专职教师，分别担任作曲与作曲技术理论的相关课程课程，课程包括：

1、作曲课。由作曲主课老师指导学生完成音乐创作，作品的风格大多为20世纪以来的写作风格。

2、和声课。作曲的学生免修，其他乐器演奏专业的学生需要学习6个学期，这比我们国内的学习长出了整整一倍，学习的基础是巴赫和声，并且和声学与对位法是紧密联系在一起的。其核心研究的是巴赫的圣咏，此和声课的来源是德国出版社出版的巴赫389首圣咏全集。除此之外非常注重和声分析，从巴赫到贝多芬以及浪漫派，印象派，现代、爵士乐的和声手法都涉及。

3、复调课。德国的对位法学习是从帕勒斯特里那的弥撒曲和经文歌入手学习，严格因循传统复调手法，是直接建立在文艺复兴时期和声风格基础之上的四声部对位法写作，并保留数字低音的传统，强调键盘练习，这一点非常重要。学生从第二年开始分析巴赫平均律赋格，然后学习赋格写作，教学时间4学期。

4、乐器学/音响学音乐学院没有专门的配器课。通常由作曲老师讲解，但开设有乐器学/音响学，教学时间是2学期，授课对象为全体学生，乐器学主要学习乐器的特征、构造、发音原理、历史渊源，音响学则更接近物理学，讲解声音基本的物理属性、音响特征等原理。

5、曲式与作品分析。从分析德国民歌入手，一直到古典奏鸣曲，时间为4学期。学校还开设课程专门进行新音乐的分析讲解，讲述20世纪以来的各种音乐手法，流派及创作思维。

6、作曲讨论课。这门课贯穿作曲本科8学期以及研究生4学期，上课形式就是前面提到的讨论课，教授会针对某个作曲现象，作曲技法或某位作曲家，某部作品等设命题，由学生们准备，在课堂上畅所欲言，各抒己见，集思广益，最后由教授总结，得出结论，从而启发学生创作。此外还有指挥、视唱练耳、合唱课、总谱读法等课程。，是德国乃至欧洲最大的音乐学院之一，也是世界著名的音乐学府之一，学院作曲系也因世界级的作曲大师里盖蒂曾为系主任而闻名遐迩。

 　　学院成立于1950年，由三个主体建筑构成，标志性建筑就是由德国著名建筑设计师Martin Haller设计，于1883年修建的“巴奇宫”，学校拥有一个465座的音乐厅，戏剧排练厅，电子音乐实验室，83间教室与琴房。学校现有来自世界各地的750名学生，开设作曲、作曲理论、指挥、歌剧、器乐演奏、爵士乐、戏剧表演、戏剧导演、音乐教师、基础音乐教育、音乐治疗等专业。本科12个专业方向，硕士研究生20个专业方向。

 　　2013年，在汉堡举办了400场音乐活动，市中心的音乐厅Laeiszhalle-Musikhalle Hamburg位于“勃拉姆斯广场”，这是为纪念在汉堡诞生的另一位浪漫派大师勃拉姆斯而命名的。在汉堡，除了汉堡交响乐团之外，更有赫赫有名的北德广播交响乐团、汉堡芭蕾舞团、汉堡歌剧院，这些艺术院团都久负盛名、享誉世界。

 　　德国是世界上获得诺贝尔奖最多的国家，截至2013年共有109人获得诺贝尔奖，仅哥廷根大学就诞生了40位诺贝尔奖获得者，德国在科教文卫领域之所以有这样的成就，这与德国政府对教育的长期投入与重视有很大关系，国家，从幼儿园到大学实行免费教育，近年来有的大学开始收取象征意义的注册费，大约200欧元，不收学费，有些联邦州则免除这些费用，并且学生可以享受其他各类福利待遇，如坐火车，公交，地铁全部免费，这些待遇不仅仅针对本国学生，所有的外国留学生一样享有这样的免费待遇，这在西方国家也是绝无仅有。德国全国大约36万平方公里国土面积，8000多万人口，各类高校就有328所，分布在全国16个州，注册学生190万，其中音乐、艺术院校57所，学生约3万，如此之高的高校分布密度位居世界前列。

 　　德国大学的传统是遵循着一种自由、开放、多元的教育理念，所有的大学没有高墙，学校与整个城市、整个社会融为一体，市民可以自由穿梭于大学校园，无论是综合大学还是音乐学院都是如此。政府有一个专门的行政机构，名为“学生管理中心”，统一管理学生宿舍、学生食堂等教辅部门，留给学校的核心任务就是关注教学与科研。学生们可以根据自己的需要选择不同的住宿，这需要向“学生管理中心”提出申请，学生宿舍分布在城市的各个地方，这样一来，可能就会有不同大学、不同专业的学生居住在一起，增进了交流与互动，大家可以发挥在不同学术领域的特点与长处，相互启发。

 　　在德国音乐学院学习，学校上课没有考勤制度，学习没人监督，学生完全行使自由的权利，当然这种“自由”只是表象，这样的自由是将学生的潜能进行开发与培养，培养学生注重独立思考、独立研究、独立创作的能力。教师的日常授课没有规定统一的教材，而是围绕一个教学主题进行讲解，将相关的知识点列为提纲，或发给学生相关的知识点材料，让学生去图书馆查阅资料，寻找答案，所以德国高校的图书馆建设非常发达，馆藏丰富。学生将各自整理好的结果通过“讨论课”，大家一起进行探讨，博采众长，教学效果显著，学生兴趣浓厚。有的教授也会在学期之初，将本学期的课程提纲分发给同学，分配好任务，让学生查资料准备，再通过讨论课或者分析课，一起探寻答案，各抒己见，集思广益。

 　　德国的音乐学院学分制度与自主选课也是一个特色，德国的大学规定本科新生入校，除了主专业以外，还必须两门副专业，以及其他的课程。这些课都必须修完规定的学分，才能参加阶段和毕业考试，本科修满4年需要至少240分，研究生修完两年至少需要120分，此外这两门副专业还有一个灵活的规定，即在新生注册的两年内依据自己的兴趣可以变更一次，这样以人为本，为学生提供更好的学习保障。

 　　此外，学生们一进校，学校就会发给每个人一本“课程手册”，上面详细介绍了学校的具体情况、课程设置、教师情况、联系方式、教学设备、上课时间、授课地点、音乐会的日程安排等，可以说与教学相关的所有信息都在这本小册子里，同学们可按照自己的兴趣选择不同的课程，制订学习计划。

 　　德国大学学制在2010年前是没有学士学位的划分，修业结束后直接通过考试和论文答辩获得硕士学位，通常5年，10个学期。从2010年开始，为了与美国、欧盟等其他国家的学制相适应，将学制也改为本科4年，8个学期，研究生2年，4个学期，本科仍分两个阶段，第一阶段修基础课程，第4学期结束，即大二期末，要通过阶段性考试才能进入第二阶段学习，再修4个学期，本科学习结束后经过考试，才能进入研究生阶段进行学习。

 　　德国音乐学院的授课形式有4种：

1、小课。如同国内的作曲专业小课，本科生前4学期每周一节，从第5学期开始，包括研究生都是每周1.5节课。

2、小组课。例如作曲系的对位法、和声课、指挥课、视唱练耳等都是小组课。

3、讨论课。由教授引导，学生来作报告，这是德国最普遍的教学模式，教授会在学期之初，将本学期的课程提纲分发给同学，分配好任务，或由学生自选，课后同学们查资料准备，然后将学习报告，通过讨论课或分析课，大家一起探寻答案，学生将讨论的成果以报告的形式在学期末呈交给教授，教授会根据学生报告所涉及的资料条理性、全面性、学术性等情况给予不同的分数。

4、大课。例如曲式与作品分析，音乐史等课程是由教授根据自己的讲义讲授，要求学生记笔记，课后自己找资料充实，完成作业。

汉堡音乐与戏剧学院作曲系现有专职教授6位、2位专职教师，分别担任作曲与作曲技术理论的相关课程课程，课程包括：

1、作曲课。由作曲主课老师指导学生完成音乐创作，作品的风格大多为20世纪以来的写作风格。

2、和声课。作曲的学生免修，其他乐器演奏专业的学生需要学习6个学期，这比我们国内的学习长出了整整一倍，学习的基础是巴赫和声，并且和声学与对位法是紧密联系在一起的。其核心研究的是巴赫的圣咏，此和声课的来源是德国出版社出版的巴赫389首圣咏全集。除此之外非常注重和声分析，从巴赫到贝多芬以及浪漫派，印象派，现代、爵士乐的和声手法都涉及。

3、复调课。德国的对位法学习是从帕勒斯特里那的弥撒曲和经文歌入手学习，严格因循传统复调手法，是直接建立在文艺复兴时期和声风格基础之上的四声部对位法写作，并保留数字低音的传统，强调键盘练习，这一点非常重要。学生从第二年开始分析巴赫平均律赋格，然后学习赋格写作，教学时间4学期。

4、乐器学/音响学音乐学院没有专门的配器课。通常由作曲老师讲解，但开设有乐器学/音响学，教学时间是2学期，授课对象为全体学生，乐器学主要学习乐器的特征、构造、发音原理、历史渊源，音响学则更接近物理学，讲解声音基本的物理属性、音响特征等原理。

5、曲式与作品分析。从分析德国民歌入手，一直到古典奏鸣曲，时间为4学期。学校还开设课程专门进行新音乐的分析讲解，讲述20世纪以来的各种音乐手法，流派及创作思维。

6、作曲讨论课。这门课贯穿作曲本科8学期以及研究生4学期，上课形式就是前面提到的讨论课，教授会针对某个作曲现象，作曲技法或某位作曲家，某部作品等设命题，由学生们准备，在课堂上畅所欲言，各抒己见，集思广益，最后由教授总结，得出结论，从而启发学生创作。此外还有指挥、视唱练耳、合唱课、总谱读法等课程。