第八届长江钢琴艺术节大师讲堂圆满落幕

但昭义、吴迎等名师开坛设讲

 　　近日，长江钢琴大师讲堂再度强势登陆第八届长江钢琴音乐节，但昭义、吴迎、莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索3位中外钢琴名家开坛设讲，向来自全国各地的钢琴专业及从业人员传授钢琴艺术知识以及先进的钢琴教学方法。

 　　讲座现场，但昭义教授分享了他总结五十余载教学经验，呕心倾力主编的《新路径钢琴基础教程》，这套教材主要从技术基础、音乐基础两个方面进行编写，对我国钢琴演奏和教学起到了指导和引领性作用。他指出，长期以来，孩子们厌学的问题一直困扰着广大钢琴老师和家长，在被孩子问到我为什么学习钢琴时而不知如何回答，因此在中国研究“快乐钢琴”的理念就具有重要意义，集趣味性、民族性、科学性于一身的《新路径钢琴基础教程》，为这个问题提出了解决方案，并总结出了快乐学琴的四个要素“轻松、容易、有趣、玩乐”。

 　　但昭义教授还指出，喜爱音乐是人类的天性，并通过视频向观众展示了孩子们在不同年龄段对音乐的刺激产生的不同反应，引起了在场观众们的强烈共鸣，《新路径钢琴基础教程》也是实施快乐钢琴的探索性举措，融合了趣味程序模块、二维影像等创新元素，不仅提升了孩子们习琴的积极性和专注度，还能激活孩子们的想象力、创造力。

 　　长江钢琴艺术家、西班牙钢琴演奏家莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索带来的一场主题为《不同时期音色的差异及运用》的主题讲座。讲座伊始，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索教授提到在钢琴演奏中，音色在钢琴演奏中占据着重要的主导地位，音色的好坏与音乐的表现力有着直接的联系与影响。莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索教授围绕着音色出发，通过演讲对不同时期音色的概念做了阐述与分析，从巴罗克时期的巴赫到古典时期的莫扎特和贝多芬再至浪漫主义时期的肖邦、李斯特等等，结合具体的音乐作品，剖析了手指、手腕、踏板用力的细微变化而随之产生的音色变化，从而展现出不同时代的音乐风格，并示范弹奏了多首不同时期钢琴家的作品，此外，他还特别提到了在弹奏时要注重不同时期、不同作曲家作品音色的差异性。

 　　中央音乐学院前钢琴系主任、教授、博士生导师，中国音协钢琴学会会长吴迎教授从钢琴演奏者的角度与大家分享了他对中国音乐作品的民族风格的看法，以及对中国钢琴的演奏技法的心得体会。

 　　关于中国音乐作品的民族风格，吴迎认为民族风格是一个“新鲜”的东西，风格是一个多方面的概念，大致可以理解为音乐艺术历史发展中的一个阶段，而民族风格则可以被认为是发展阶段当中的一个小阶段，当今年轻一代的一些中国钢琴家在国际舞台上在选择所演奏的钢琴作品时，都会选择具有民族风格代表性的作品，以向外展示独特的中国民族文化和中国钢琴家的身份。

 　　另外，关于演奏中国钢琴作品演奏技法的心得，吴迎教授指出，要有合奏的概念，因为钢琴是一个多声部的乐器，要认真思考该如何表达各个声部的感觉。此外，他认为相较于西洋音乐作品而言，中国音乐作品具有自己鲜明的民族特色，钢琴演奏者在诠释音乐作品之前，需对民间的音乐艺术背景有一定的了解，才能把中国钢琴作品的民族风格诠释得恰如其分，并现场示范演奏了《梅花三弄》和《白鸟朝凤》等中国钢琴音乐作品片段，他以娴熟的手法淋漓尽致地展现了中国民族音乐风格，让现场师生们不仅体会到了演奏家对中国音乐作品的独到见解、还领悟到了不同风格作品的演奏技法要领。