指挥家焦飞虎人生岔路口的无悔抉择

 　　或许，很多人都存有疑惑，指挥家在乐团中到底起到了怎样的作用？

 　　指挥作为一门独特的艺术，绝不像我们想象的那么容易。优秀的指挥家像是旋律的编织者，需要把每一个音符、每一段节拍、每一种音色以自己的艺术感知去相融再现；亦像是精神领袖，需要在演奏中以自身的每一个肢体动作，激发出乐手与观众的激昂情绪，充分渲染出音乐的至尚魅力。

 　　焦飞虎，就是这样一位华裔音乐指挥家。

 　　作为一个从事艺术门类的80后，他3岁便随父母赴莫斯科，6岁开始学习钢琴演奏。可以说，音乐就是伴随了他整个荏苒青春的伙伴，他在俄罗斯音乐教育重镇——莫斯科柴可夫斯基音乐学院连续攻读22年。与众不同的是，他师从世界指挥巨匠格纳迪·罗日杰斯特文斯基及俄罗斯著名钢琴教育家米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授，后毕业于钢琴和歌剧、交响指挥两个专业。

 　　在柴可夫斯基音乐学院学习期间，焦飞虎已指挥多个交响乐团，曾指挥上演多部歌剧、芭蕾舞剧和交响曲。2012年，他在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基歌剧舞剧院与英国歌剧院合作指导了布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，该剧于2013年荣获俄罗斯最高戏剧奖——"金面具奖"。

 　　现任北京交响乐团指挥的他，曾被誉为俄罗斯当今"最具影响力、才华横溢的华裔青年指挥家"。但很少有人知道，这些关于指挥的种种成就，都离不开他长年研习的钢琴经历，更离不开他在面对人生岔路口时的艰难抉择。

 　　此次，借由《莫扎特之夜经典名曲音乐会》的机缘，我们有幸与这位著名的华裔音乐指挥家焦飞虎进行了深度对话，一起感知这位青年艺术家的心路历程。

 　　记者：参加了《莫扎特之夜经典名曲音乐会》四场巡演后，有何感受？

 　　焦飞虎：因为这次是与茱莉亚音乐学院的优秀大学生们一起合作，很有意思。一方面，我觉得看到了他们，就看到了下一代00后音乐人的希望。另一方面，我们在配合演奏莫扎特的音乐时，非常融洽。因为莫扎特的音乐本身就是非常纯真的，而这些同学们在演奏时也是非常真切、非常真挚的，所以我个人认为，这次的合作十分圆满。

 　　记者：您个人对莫扎特作品的理解与感受是什么样的？

 　　焦飞虎：我觉得莫扎特就是“你”的朋友，他会在音乐中给你充分的空间与他沟通，很亲切，每次聆听或演奏时，总能带给人不一样的感受、不一样的情绪。这种专属音乐信号的释放，可能就是他的音乐为何在当今还能被世人所喜爱的一种“神奇力量”吧。

 　　记者：您分别是在什么年龄开始接触钢琴跟指挥的？

 　　焦飞虎：很小的时候就开始听钢琴曲了，但真正学习钢琴是6岁时在莫斯科开始的。学习指挥的话，因为还是有一定的年龄要求，所以是从19岁开始的。

 　　记者：为什么决定将职业生涯从钢琴演奏转向专攻指挥？

 　　焦飞虎：其实当时我面临了三种选择，第一种是延续做钢琴演奏，第二种是兼顾钢琴跟指挥，第三种是从事指挥。但是思考了很久，在我长期的舞台演奏经历跟人生阅历的感受中，我认为人必须要在有限的时间跟精力当中力所能及的做最有针对性的耕耘。有了这个方向之后，我最终是决定做第三种选择，全身心的投入到指挥事业中。

 　　记者：作为钢琴演奏家和指挥家，您是如何兼顾二者的？

 　　焦飞虎：在刚开始学习指挥的时候其实很痛苦，因为你已经练习了很长时间的钢琴，还要同时兼顾学习指挥，但后来我渐渐感受到这两个专业相通的地方。首先，钢琴总谱是非常全面的，只有钢琴谱能反应所有交响乐里的章节、音符、合声等情况；其次，在对音乐的理解和诠释上，我的指挥风格也深受钢琴演奏的熏陶。所以这两个专业搭配在一起，其实是让我对于音乐的理解深度更加有益、充分互补。

 　　记者：您觉得优秀的指挥家需要具备哪些素质？

 　　焦飞虎：非常多，但最主要的我觉得是一种不可言说的“气场”。如果指挥上台，乐手感受不到他的这种气场，那么演奏可能永远也达不到好的音乐效果和感染力。指挥家有时也像是一个好的教育家，比如他在训练乐团的时候，所有的技巧都是类似老师和学生这样的关系。对个人而言，不断的进行知识储备，能够有渊博的知识，也非常重要，比如在对历史、哲学、文学、美术等等方面的感受力就会影响到指挥家对音乐的演绎。

 　　记者：作为从小就学习音乐的“过来人”，您有什么感受和经验可以分享呢？

 　　焦飞虎：学习艺术是件非常苦的事情，想有所成就必须得学会忍，必须要有耐力。真正的难点，其实是自我内心的成长，你要知道自己需要加强哪方面，去感受什么，不断去修炼自己。要明白真正的艺术，尤其对于音乐来说，最后留下的是什么，是“精神”，只有技术是不够的，那就不是音乐了，是技术，我们追求的都是那种能传递给每一位听者的“精神”。