叶小纲 我想把自己所希望的

审美的嗜好和偏爱传达给我的学生

 　　近日，中国文联副主席、中国音协主席叶小纲携他最新创作的交响诗《天海之光》在青岛海洋音乐季闭幕式上首次亮相。《天海之光》是闭幕音乐会《海洋之音——为青岛而作》的压轴作品，其以交响乐手法对天海的形态进行了音乐描述。音乐波澜起伏，细致描绘了叶小纲心目中浩渺天海的音乐形象。 

现在可以说是

叶小纲最好的时候

 　　记者：您的身份很丰富，包括音乐家、教育家、社会活动家等社会角色，现阶段给自己的人生定位侧重哪方面？

 　　叶小纲：其实我心灵的侧重还是在创作，但是我时间的侧重有的时候没有办法，要做很多事情。有的时候开会，有的时候教学，有的时候会赴外地考察、研讨，有的时候作曲、写文章，反正比较辛苦吧。

 　　记者：您最近两年的创作量真是不小，为什么会这么拼？

 　　叶小纲：最近确实是大体量工作。第四交响乐《草原之歌》总谱202页；第五交响乐《鲁迅》总谱198页，第六交响乐《创世纪》总谱160页，第七交响乐《英雄》157页。两年之内写了四部大作品，真的都是大部头的作品，大体量的写作。我在上海还演了歌剧《咏·别》的无词版。无词版等于把歌词唱段全剪掉了，把乐队连起来，总谱是150页。连余隆都说“你这两年真是太厉害了”。回头看我确实还是很拼的，现在可以说是叶小纲最好的时候。

 　　记者：期待自己的作品得到什么样的反馈吗？

 　　叶小纲：我没有太期待，我只是表达了个人的看法，至于能够在社会上引起什么样的共鸣，这个不好说。

 　　记者：您对于早期的“红歌”如李劫夫老师的作品好像特别有情怀？

 　　叶小纲：对，他的音调和语言的结合是非常好的。应该说我是从那里吸收了很多的养料，比方说“红歌”的咬字的方式、音调和曲调——文字和曲调的结合他们是有很多优势的，要不然不会那么琅琅上口，大家都会唱，先不说时代的优势，肯定有技术上的优势。

 　　记者：除了音乐之外，为什么对文字的表达这么钟情？

 　　叶小纲：这个也不是钟情，就是一种方式，语言停止的地方才开始音乐，那么语言本身还是有魅力的，尤其是鲁迅的文字，是非常讲究的，我也深受一些影响，所以你看我写的文章至少在用词造句、词汇量上还是很有讲究的，这是从他那儿学来的，当然应该说只是皮毛而已。 

艺术贵在创新

堆积全凭自觉

 　　记者：作为教育工作者，您觉得现在一个成功的音乐家应该具备什么样的素质？ 

　　叶小纲：不敢说我是一个很成功的教育工作者，我的学生不少，他们的成就都不错，我只是感受到他们年纪比较轻，眼前是白纸一张，可塑性也比较强，可以按我们的要求来，让他变成什么样，所以在教年轻学生的过程中其实也可以看到我们自己。另外我想把自己所希望的审美的嗜好和偏爱传达给我的学生，我相信我在青年时代建立起的审美的基础，用现在的话讲，就是比较“高大上”的。

 　　记者：但是作为老师，或者说作为伯乐，看这些学生，有没有看走眼的时候，一般来讲从他第一年入学，到他最后毕业，到他的日后，是不是大多数是如你们所料。

 　　叶小纲：不见得，我的同班同学谭盾，现在是我们这一班里面很优秀的指挥家，在世界上都很有名的音乐家，他进学校的时候，并不被许多老师看好。我们曾经班上有一个人，他是我们班上第一名，他进校的时候我们都是仰望着他，因为实在是太好，他的好是什么呢？表现在他的技术，他的那个技术我们追，再学三年五年都觉得追不上。第二，他的艺术感，就他这个曲子作出来，我们就觉得啥时候才能追上他，但这个人恰恰就没有出来。

 　　记者：所以这些到底给我们什么启示，到底说明艺术家不是院校能够培养出来的，还是说天才就是天生的。

 　　叶小纲：搞创作，不管你是将来从事什么样的创作，你这个基础学校希望提供给你，艺术贵在创新，你创新不可能凭空拔高到九十层楼那么高，你肯定是堆积起来，那个宝塔越结实，你的可能性越高，这个堆积宝塔不是说灌输你，不是的，就看你自觉。