柴可夫斯基音乐学院:独具艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学

全面的音乐人才不仅要掌握表演的技术， 还要具备教学能力！

 　　莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇，由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦，于1866年9月1日创立。

 　　创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴可夫斯基音乐学院作为世界一流音乐学院，为人类培养出一大批享誉全球的音乐家，包括斯波索宾，斯克里亚宾，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫等，因此莫斯科柴可夫斯基音乐学院被人们誉为十九至二十世纪音乐界的神话，在古典音乐界里具有象征性意义的地位。

 　　莫斯科音乐学院在教学上的辉煌也是众人皆知的，世界三大钢琴演奏学派之一的俄罗斯钢琴学派起源与于圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，其中在莫斯科音乐学院对俄派钢琴的研究和训练最为著名。在二十世纪俄派钢琴曾耀眼于世界钢琴演奏之林，和德奥派，法国派并称为世界三大钢琴演奏学派。俄罗斯钢琴学派的代表人物有著名的钢琴家叶甫盖尼·基辛、霍洛维茨，和毕业于此的拉赫玛尼诺夫等。

 　　柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯最负盛名的音乐人才输出地。其声乐学派被认为是俄罗斯歌唱艺术的杰出流派和歌唱学派中最有成果的一个分支。学院声乐系在历代音乐教育家的精心建设中，取得了令人嘱目的成绩，培养了一批杰出的音乐艺术家，推动了俄罗斯民族音乐的发展，使之成为世界音乐文化的一部分。 

正确的人才培养定位， 为教学发展奠定基础

 　　19世纪60年代初是俄罗斯音乐文化发展的新时期，声乐艺术也得到了空前的发展。高校的声乐教学不仅取得了杰出的成果，也使传统的音乐生活方式发生了根本性的转变。尤其声乐演唱会的盛行，促使了大批具有舞台经验的音乐专业人才诞生。在此背景下，培养高素质人才已经成为高校开展声乐教学的根本目标。于是，在尼古拉·鲁宾斯坦的领导下柴可夫斯基音乐学院应时而生。

 　　“运用欧洲音乐的最高成就为俄罗斯演员成为国家表演者创造条件，为国家和人民培养出更多高水准的音乐家”——这是尼古拉·鲁宾斯坦创办莫斯科音乐学院的最初目标。他们认为培养全面的音乐人才，不仅要使学生掌握表演的技术，还要使其具有一定的教学能力。这一教学理念也确立了声乐系工作的正确方向，主要体现在七个方面。

 　　第一，音乐学院要培养学识渊博的人才，将来在本行业内成为有威望的歌唱家。教师在声乐教学实践中要注重表演、教育、理论和方法相统一的专业学科建设，最大限度地开拓学生的视野，优化课程结构，实现实践性人才的培养目标。

 　　第二，声乐教学体现了柴可夫斯基音乐学院的办学宗旨，要使学生达到高度完善的表演水平，不仅要将学生打造成一个舞台经验丰富的好演员，还要重视对其进行优秀音乐家和教育家的培养。

 　　第三，声乐教师要遵循学科建设的特点，引导学生提高表演水平，培养优秀的音乐家和音乐教师，不再仅局限于对演唱技能的培训与强化。

 　　第四，创新教学体系。柴可夫斯基音乐学院的声乐教学更加开放和灵活，积极主动地联系校外教师资源进行声乐教学课程的拓展。

 　　第五，副教授或助教组织声乐教学必须得到校长的审核和批准。学校可以指定教授在音乐学院选择一个学生任助教，以实现教学方法的继承和教学经验的传输，教授对助教的工作承担全部责任。

 　　第六，有严格的规则和章程。学生应在上课开始前15分钟进入各自的班级，迟到的学生将失去听课资格，不得进入教室。无正当理由经常旷课者要受到处分，并计入考试成绩。同样，授课教师也要严格按照课程设置开展声乐教学。

 　　第七，学生可无偿参加音乐协会举办的音乐会、音乐学院的晚会和校长决定的其他音乐会。没有校长的允许学生则无权参加表演。

 　　总的来说，柴可夫斯基音乐学院针对声乐教学制定的规则与章程，其目的是促使高校声乐教学的快速发展，为俄罗斯的声乐表演者和声乐教育者提供科学、全面、系统的培养平台，通过正确的教学定位，促进音乐人才全方位的发展。 

科学的教学内容制定， 为人才培养提供了保障

 　　柴可夫斯基音乐学院针对声乐专业学生发展的专业课非常全面，有系统的课程内容设置，方方面面都体现了该校声乐教学对专业人才培养的系统性。主修声乐课主要体现在声音训练、练声曲、和演唱曲目三个方面。

 　　第一，声音训练方面。学生要正确理解嗓音发声器官的构造，从而做好各音区的划分、扩展与连接。在音程的练习上，教师要求学生用饱满的声音在各个大调上做音阶练习，特别要注意“3”到“4”演唱音准。声乐学生在二年级时着重练习母“y”，在大调音阶和小调音阶上做反复练习，用饱满的音色发出和谐统一的声音，这种方法是建立好声音的最佳途径。学生要在“y”母音的基础上做sonsfiles(均匀的长音)的练习，这种练习要在所有音调上进行实践和探索。Portamento(表情划音)也需要在所有音程上进行练习。将sonsfiles与Portamento结合起来练习有助于加强气息的训练，以此来寻找吸气肌肉群与呼气肌肉群对抗产生的歌唱支点。

 　　另外，教师对学生的基本演唱技巧也有严格的要求，学生要练习各种装饰音的唱法，如颤音、倚音、波音、回音、断音等，从而在声乐演唱中通过小细节的处理来提升声乐作品的艺术魅力。

 　　第二，练声曲方面。一年级学生应熟纪25条“孔空”作品9的练习曲(可以根据每个嗓音条件进行适当的调整)、阿布特、纳瓦作品22视唱练习曲和其他同类练声曲中的25个。学生要正确地发音，同时用手击打拍子。二年级学生应熟记“孔空”作品9、5O个视唱练习曲中的另外25个(可根据各个嗓音条件进行适当调整)、博尔东练声曲24、纳瓦作品1练声曲24、孔空作品17练声曲40、孔空作品13、二重唱25等内容。三年级学生应学习迈凯—作品10、纳瓦—作品27和29、拉布拉什—练声曲12等内容。四年级学生主要学习博尔东尼—36、阿普里列—36、帕诺夫卡、鲁比尼和博纳等内容。从以上看出，在学生练声曲方面，教学实践涵盖的内容是非常丰富的，能够兼顾到不同学生的学习需求，为学生的基础演唱能力打下了牢固的根基。

 　　第三，在演唱曲目方面。学生从三年级开始演唱经典剧目独唱曲，主要是意大利作品，如亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特等人优秀的作品。另外，声乐教师对学生的演唱教学有更为严格的要求，首先学生必须完成教师指定声乐作品，而且要在课上大声朗读这些剧本，以加强对声乐作品的认识和理解。从三年级开始学生应参加学院每周举办的音乐晚会，来加强声乐的实践能力。期末考试阶段学生要高水平地完成l0个练声曲和5个剧本才能达到及格的标准。此外，学生在考试时还要熟练地完成三首声乐作品，外加两首咏叹调。其中一首在教授的协助下完成，另一首则需要学生独自完成，这样既拓展了学生声乐实践的能力，又为学生将来的艺术工作做好了充足的准备。 

突出声乐教学大纲特色， 提升声乐教学的内涵

 　　柴可夫斯基音乐学院的声乐教学艺术氛围浓厚、特色鲜明、具有丰富的内涵，主要表现在主修声乐课和辅修课程两个方面。

 　　第一，主修声乐课方面。学生两年的学习，主要是为了完全控制声音、打好演唱基础，所以只进行基础的声音练习。只有到了学习的第三年，才能完成带俄语、意大利语、德语单词的声乐作品。第四年进行朗诵演唱、二重唱、三重唱、四重唱等内容的教学，进行完整的歌剧合唱排演以及练习俄罗斯作曲家的声乐作品，同时阅读西方浪漫主义著作。学生到了五年级开始做在校期间最后的声乐学习，为学习结束做准备，并进行完整的歌剧学习和演唱，为将来的演唱实践提供更多的内容。总之，学生在校期间要打下坚实的声乐基础，掌握各种演唱风格技巧，然后通过音乐语言歌剧舞台及音乐会所需来展示自己的演唱技能。

 　　第二，辅修课程方面。声乐学生的辅修课内容也是非常丰富的。朗诵课鼓励学生大声朗读故事、寓言和抒情作品，完成剧本朗读课程。面部表情课积极培养学生用面部表情传达其音乐感受的能力，使学生习惯于良好的步态、手的正确移动和在舞台上自然恰当的演唱状态。钢琴课非常重视学生钢琴的基础演凑，不仅加强了学生的钢琴演奏练习，还强化了学生即兴伴奏的能力，为将来的声乐演唱打好了基础。