郑小瑛 “急社会之所需，尽自己之所能”

九十高龄仍然活跃在指挥台和讲台上

 　　日前，北京民族乐团邀请90岁高龄的著名指挥家郑小瑛老师，和12位小乐手联袂演绎了《自古英雄出少年》专场民族音乐会。90岁的郑小瑛手执指挥棒，动作干脆利落，挥洒自如。

 　　郑小瑛是新中国第一位交响乐女指挥家，也是第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。

 　　郑小瑛曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任和《爱乐女》乐团的艺术总监。现被聘为我国第一个由政府扶持，总监负责制的职业交响乐团《厦门爱乐乐团》的艺术总监、首席指挥，并任中国音乐家协会常务理事。1981年获文化部直属文艺团体评比优秀指挥一等奖，1985年获法国文学艺术荣誉勋章，1997年获“全国老有所为”贡献奖。英国剑桥（cambridge）国际传记中心和多项国际名人录都收录了她的传记。 

“我”与 交响乐

 　　原武汉爱乐乐团的乐手王欣，是郑小瑛当年的伙伴之一。郑小瑛和乐团排练，王欣全程跟着听完。回想起当年，两位老人有着说不完的话。郑小瑛回忆说，当年她偷偷跑出家门投奔解放区，在开封成为中原大学（中南财经政法大学前身）的文训班成员时，还不到20岁。“我以前住在上海、南京，很少见过北方的锣鼓。庆祝游行的时候，我看到队伍中鼓手们光着膀子敲着大鼓，那种一往无前的气势非常震撼，也很羡慕。那个时候没有女生打锣鼓，我就在文训班的小乐队里悄悄敲起了小锣。有一天要去游行，打大鼓的人没来，我就拿上了鼓槌。”

 　　1948年，文训班改成文工团跟随解放大军南下，郑小瑛和同伴们一起来到武汉，进入武汉艺专（武汉音乐学院前身）。“文工团里有秧歌队、腰鼓队，我们打着大鼓走遍了武汉三镇，唱群众歌曲，还演秧歌剧。那时候好多人都知道，有个女孩子在街上打大鼓。”回忆起当时的场景，郑小瑛忍不住兴奋，“文工团多数同志都不识谱，我小时候学过钢琴，知道点音高、节奏，大家就说你来打拍子吧 ，所以我就在长江边上挥动了第一拍。要追溯我的指挥生涯，就是从武汉开始的。”

 　　1952年，郑小瑛离开武汉进入中央音乐学院学习。现在回想起来，当年在武汉的生活充满了生气：“那时大家都很年轻，住集体宿舍，夏天晚上热得躺在音乐学院的操场上，吃饭的时候一个小组围在一起。大家到处去找乐器，不管是民乐还是西洋乐器只要能找来都行，组成了一个‘杂拌’乐队，特别努力。”因此，每次来武汉，郑小瑛都会见见当年的同志们，“他们都有一颗单纯的追求进步的心。” 

尽自己之所能

 　　1960年，自幼喜欢音乐的郑小瑛留学苏联。学成归国后，她把国外最先进的歌剧排练流程引入国内，建立了“歌剧车间”排练模式；1995年联合国第四届世界妇女大会在北京召开期间，她创立了中国第一支女子交响乐团，后又创立中国首家民办乐团；培养了吕嘉、俞峰、吴灵芬、张弦等高徒。 　　在交响乐演奏中，指挥是一个乐团的灵魂，职业指挥家不仅需要脑力，对体力要求也非常高：指挥一场演出一站就是3个小时；为呈现精彩演出，一天排练五六个小时都是常事。因此，投入工作的郑小瑛时常满头大汗。

 　　但她累中有乐。她曾打比方说，指挥就像舵手，一艘船在大海上起伏，航线稍有偏离，舵手要能发现并马上调整过来，这也是很幸福的事情。

 　　年近古稀之时，郑小瑛曾三度患癌。不过，在热爱的交响乐面前，她很洒脱：“对待疾病，我没有什么大的心理负担，既来之就治之，治好了照样干之，仅此而已。”

 　　“我的座右铭是‘急社会之所需，尽自己之所能’。只要有需要，我能做的，就一定会努力去做。”郑小瑛说。

 　　在郑小瑛看来，与国外相比，国内交响乐发展还有很长的路要走。“促进国内交响乐发展，需要从体制建设、资金投入、专业人才培养、大众艺术素养提升等多方面下工夫。” 

有音乐生命就有活力

 　　郑小瑛习惯在每一首乐曲演出前，都为观众做一段讲解，介绍作曲家或乐曲的创作背景，或者介绍独奏、独唱演员。若在高校演出，她还会讲最基础的歌剧和交响乐知识，她说，这是在“教ABC”，因为我们国家经典音乐的普及率还偏低。

 　　指挥音乐会，为学员上课，90岁的郑小瑛依然很忙。在“郑式”指挥法基础研修班上，经常能看到郑小瑛对学员进行“一对一”辅导的情形。“手臂不要抬得过高，要为下一拍做准备。”她经常会走到学员身边，用手握住对方的手腕，告诉他们动作的要领。她和蔼可亲，丝毫没有大师的架子，但要求却很严格，有的学员连续做了三四次还没能达到要求，只好红着脸退下。

 　　每次交响乐演奏中都需要很大的精力，所以她经常提醒身边的年青人：好好锻炼，增强体质，不要加个班就生病！

 　　有段时间，郑小瑛受邀到全国各地开讲座，传授指挥法。后来，她发现这种“蜻蜓点水”式的报告效果并不佳，自己只培养“司令员级别”的主张已满足不了广大中小学指导合唱的教师们的需求了。于是，她认真完成了一个指挥法基础的教学视频，还开了半年的现场教学课，以“亡羊补牢”之心，来为一些错误指挥观念提供规范的概念。她认为，要想掌握指挥手法，最靠谱的办法还是手把手地教，面对面地讲。

 　　她还编写了教材《会说话的手》，其中收录了40多首中外经典合唱曲目，以中国各个时代的作品为多。“我只能引大家进门，至于修行，还要看个人的努力了。”郑小瑛说。

 　　除了忧虑指挥人才的培养，对中小学音乐教育，郑小瑛也很关注。她说，过去由于没有强调学习五线谱，导致有的音乐教师连五线谱的基本知识都没完全掌握。提起这事，郑小瑛略显激动：“这是失职，会耽误一代人。”

 　　在热心育人的同时，郑小瑛还会尖锐地提意见。当她看到有部门在音乐人才培养过程中重资金与乐器投入，不考虑教师队伍建设时，她拿起电话，直接打给领导，毫不客气地指出问题。 

　　“我经常会得罪人。”说起自己倔强的个性，她认为这是与生俱来的，从小就如此。 

晚年倡导“洋剧中唱”

 　　问起郑小瑛今后工作安排，她笑着说：“如果没有特别邀请，我更多的时间是休息。”

 　　其实，郑小瑛即使没有演出也休息不着。今年以来，她做的一项很重要的工作是倡导“洋剧中唱”。

 　　面对一窝蜂用洋文唱洋剧的做法，郑小瑛说：“有骗人之嫌，唱法国歌剧的演员未必精通法语，就算知晓自己的唱段，也未必知道同台演员所唱的内容，这样的剧怎么演？能准确表达歌剧的精髓吗？”

 　　郑小瑛主张演员用中文演唱外国歌剧作品。她说：“就是国外艺术家演出世界经典歌剧也是用人家本国的语言，只是我们不懂而已。我们中国演员为什么不能用中文唱西洋歌剧呢？”

 　　郑小瑛老师说：“做艺术最难得的是真实和诚恳。如果只为名和利，还用得着我们艺术家用生命去付出吗？”