林羽 每一次华丽转身 都是行走在国际舞台上的修行

 　　“我特别期待什么时候我们能欣赏到一部从唱法、舞蹈以及情感表达都充满中国味道的音乐剧!”这是最近在北京天桥艺术中心大剧场成功上演的国乐剧《春江花月夜》的导演以及剧中男一号张若虚的扮演者林羽接受采访时说的第一句话。作为扎根在舞台几十年的资深演员，林羽有着丰富的舞台剧演出经验，并取得了不俗的成就，现在的林羽是国家艺术基金舞台剧导演和编剧重点人才培养计划成员、慈善中国公益艺术院院长。他也曾与多位著名大导演合作，比如王晓鹰导演、田沁鑫导演等。这样的经历使得他对舞台艺术有着更前卫、更深刻的认知。

 　　而此次由北京民族乐团首创的国乐剧《春江花月夜》则是经过多轮演出、反复磨砺后升级的全新版本，该剧讲述了诗人张若虚在春江雅集之后醉卧江边，梦见月光仙子，醒后不觉是场春梦，决意踏上寻月的旅程。林羽担任此次新版的导演兼主演，作为北京艺术基金项目，这场全新的视听盛宴所传达出的舞台美感与戏剧哲思，都有着鲜明的新一代青年艺术家的特点。 

林羽的国乐剧，推陈出新的“中国制造”

 　　什么是国乐剧？国乐剧这个概念是由林羽首度提出的，关于“国乐剧”所引发的思考，林羽专门写了一篇论文《中国音乐剧与中国传统戏曲的爱恨情仇》加以阐述。已经有十三年音乐剧演出经验的林羽，对于舞台艺术有着自己独特的看法与全新的解读，他提出国乐剧这一概念，认为国乐剧就是我们中国古典风格式音乐剧。音乐剧是舶来品，在林羽看来，音乐剧的表达、艺术呈现很具时尚性、流行性。国外音乐剧的情感表达偏奔放而我们的情感偏内敛！很多音乐风格不是以我们国家的音乐根基作为其灵魂支撑的。林羽表示，很多中国音乐剧最后要不就做成了民族歌舞剧，要不就成了一部不知道是什么剧。穿着中国古代的服装却张嘴唱着美声亦或是跳着爵士舞。每次看到这种情况，林羽深表无奈：“我觉得不能这么强行嫁接，不伦不类的。”这样的现状激发了林羽，他想做出独属于中国的音乐剧，一部用中国唱法的演唱方式结合传统戏曲身段的现代化表现形式做的音乐剧，然后去推广，希望让世界其他国家的观众也能够看到独属于我们中国特色、中国气派、中国风格的现代舞台艺术。

 　　那么国乐剧最突出的特点又在哪里？林羽强调，与音乐剧和民族歌舞剧不同，国乐剧是摈弃、交汇与创新，它既含有音乐剧的时尚性，又带有民族歌舞剧的艺术性。流行音乐重视情感的抒情化表达，传统戏剧曲牌的唱腔婉转含蓄、余韵悠悠，如何将两者完美的结合起来——传统中含有时尚、古典中包含流行，进而能获得更多的观众，这需要导演的把控，更需要演员的精准理解与诠释。不止于此，囯乐剧《春江花月夜》由北京民族乐团九位室内乐演奏家们现场演奏完成。而这部戏里的所有演奏家是目前国乐演奏行业中第一批在台上演戏的艺术家，他们不仅要完成庞大篇幅的乐章，还要把自己充分带入到戏中随着剧情的曲折婉转而喜怒哀乐！每个人的戏份都十分重要，箜篌、笛萧、琵琶、二胡、阮、笙、打击乐等乐器，这一创新，颠覆了大众对“乐手”的惯常认知。

 　　《春江花月夜》这部国乐剧在对话以及舞台表现上是创新的，但是从音乐的旋律包括两位主角的唱段上来说，全部都是传统的，在创新的同时也固守传统中的精华元素。在传统的韵律上做出稍微调整，这能使整个国乐剧更加出彩、不落俗套。“哪个旋律是箜篌好听，哪个旋律是二胡好听，哪个旋律是琵琶好听，你能听出来是我们熟悉的传统音色，但是放在剧情里你完全不会觉得旧，反而会惊叹这些乐器所发出声音的美妙！我们的作曲家是来自中国音乐学院的刘青博士，非常厉害写了这么灵动婉转充满画面感的音乐。给我们的创作带来无限的想象空间。”时尚性、艺术性、抒情表达令这部首创的“中国制造”赢得了空前的瞩目与掌声，这同时也是林羽舞台生涯的又一次华丽的绽放与表现。 

结缘“孤篇横绝全唐”的《春江花月夜》

 　　国乐剧《春江花月夜》借唐代著名诗人张若虚的诗词，让观众感受了中华文化无限的魅力。

 　　《春江花月夜》号称“孤篇横绝全唐”，正是这首长诗奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。诗作通篇寓情寓理、情景交融，具有罕见的意境之美、情感之美，同时诗人由景所引发的哲思具有超越时代的共感力。而林羽对其诠释更使得这部从历史深处款款而来的魅力诗作散发出了现代化的光亮。

 　　作为原北京歌剧舞剧院的领衔主演，《春江花月夜》舞台上的林羽将张若虚从青涩演到迟暮。他专业精准的表演，现场圈粉无数！工作中的林羽格外敬业，为了能给观众呈现出最好的表演，林羽七天瘦了十斤，每天合成联排从早忙到晚，其他演员都休息了，他还跟灯光舞美多媒体老师们开会碰撞思想。一有空就琢磨如何将自己的角色塑造的更加精准，感动人心。“现在只想好好回家睡一觉。”在《春江花月夜》演出结束的现场，林羽接受记者采访时这样说道。

 　　林羽在音乐剧的舞台上已经沉淀了多年，这张俊俏的脸庞很容易让人联想到著名导演田沁鑫2012年执导的音乐剧《天桥》中的男主角李闯。林羽在这部音乐剧中扮演的李闯是一位真情率性、大胆热烈的活跃在晚清天桥“林家班”里的男演员，由于一场痛彻心扉的姐弟恋情，爱而不得，决意参军，报效国家，但仍难舍自己的恋情。就是这样一个有血有肉、真实的角色锻炼了林羽的演技，角色层次丰富给予演员一定的自主空间，往往这就是见其才华与心智的地方。林羽不负众望。

 　　时任《天桥》的导演田沁鑫刚见到林羽评价“你这个演员是长得明目张胆的好看，李闯对于你是个很大的挑战，要改变你的全部气质。”当时擅长通俗唱法、气质干净的林羽勇敢接受挑战，在短短的一个半月排练时间里将这个角色诠释的近乎完美。一位网友这样点评：“以音乐剧这种‘新腔新韵’的艺术形式呈现于舞台之上，在‘洋’气中渗透着浓浓京味。迸发、激荡出一种时代的回响这样一群年轻人，在辛亥革命带来的新思潮的冲击下，在天桥找寻放飞梦想的可能和机会。他们遭受打压与困境，但依然坚韧不拔。正如中国的音乐剧只要敢于创新就一定有未来！”《天桥》演完后田导对林羽评价“你是中国音乐剧的大演员”！这样的点评对林羽是一个巨大的鼓励与肯定，对于演员而言，塑造角色的每一步其实也是对自我性格的塑造。国乐剧《春江花月夜》的成功亮相就是林羽对自己的挑战与又一次蜕变的见证。

 　　从被导演选角到自己作导演，我们能感受到林羽一路走来在舞台艺术上吸取养分不断完成蜕变的旅程。从单纯演绎一个剧中角色，到将自己所热爱的传统音乐与年轻人喜欢的内容与形式相结合，他认为古典性与现代性这样的结合并不突兀与怪异。这样的唱法和林羽原来所接触的唱法大有迥异，但是他对新国风音乐的诠释很容易被人接受和喜爱，也很贴合大家的审美需求，林羽说：“合理很重要，我觉得很多音乐剧演员都应当具备这个能力，我们首先要合理化我们的唱，这个唱跟台词是一样的，一个人物在讲故事，故事讲一半突然来一段咏叹调，再来讲故事，那样故事就断了。音乐剧的表达是连贯的，我这个人物的心情我可以唱出来，我也可以说出来，但必须得合情合理，合理化人物的造型和人物特色。在合适的时候做适合的表达。这才是我们作为演员的本分。学会站在观众立场上去思考需求！”这表明了他作为导演的功力，“合理”对于舞台艺术而言更为重要，作为导演的林羽明白如何推陈出新，将《春江花月夜》的魅力最大限度的发挥出来，给人们带来美的愉悦与享受。对于这样全新的音乐剧的观感把握、审美期待考察的不仅是一个导演的眼力，同时作为主演的林羽将自己多年来在舞台上、舞台之外的演出积累运用其中。他不仅是一位表演者，更是一位游刃于不同艺术领域的艺术家。 

不喜欢重复，为角色画出灵魂的样子

 　　“我梦想如果此生我有一部戏能够流传得很广泛，说不定外国人也会来演我们戏的外文版。”这是林羽一直的梦想。这也是他坚持做原创的动力所在，希望做出的作品能被更多的人记住。同时，如何利用舞台艺术这样的形式与媒介让我们国家的文化更多地被人所熟知和了解，更多的被人们欣赏与传承。这是一位文艺工作者社会责任感的体现。林羽明白能力越大责任越大的道理，在日益精进自己演技的同时，他放眼全局，希望树立标杆，担负起自己文化传承人的角色。《春江花月夜》的成功演出，无疑就是一个很好的明证与体现。他的舞台又不止戏剧这一个单独的选项，对于一名才华横溢的演员而言，触类旁通的他在文艺领域自如游走。

 　　林羽不仅在音乐剧的舞台上是一颗夺目的星，在音乐艺术上也成绩斐然、造诣颇深。2010年推出热门单曲《把我的爱放在你的手上》，2010年“全球华语唱片”荣获《金奖》并担任“全球华语唱片”年度形象代言，2011年担任青海卫视“花儿朵朵”海外赛区导演和评委，2012年与著名音乐制作人谭伊哲合作推出《希望2012》，2014年赴加拿大温哥华参加“全球华人春晚”，2015年与著名音乐人刘卓合作热门单曲《又见穆桂英》，2015年代表中国赴韩国参加《2015新韩流音乐节》荣获金奖，2018年与内蒙古青年音乐人那仁朝格合作《我在草原等着你》，2018亮相央视春晚三亚分会场演出，并自己创作了一首禅韵十足的单曲《千古梵唱》……

 　　在之前北京卫视热播节目《传承者》之意象中国的八位青年评审团里，林羽就是其中之一。在节目中，林羽曾与中国殿堂级表演艺术家陈道明等老前辈同台合作，并获得其高度肯定与赞赏。在影视戏剧方面，他更是天赋满满，曾参演黎明、韩彩英主演中韩合拍电影《不速之客》，中韩合拍热门电影《外公芳龄38》。在2017年出演的深圳卫视大型综艺栏目《极客智造》中，林羽一人塑造了三十多个不同的人物角色，在节目中曾与翟天临、张俪等多位专业影视演员合作搭戏，获得诸多好评。

 　　现在的林羽致力于演绎原创的古典文学作品，通过唱腔和表演，林羽在介于流行和中国式唱法之间寻找一个跟人物形象和思想匹配的方式演绎，这是林羽一直想做的一件事情，国乐剧《春江花月夜》就是一个初步尝试并小获成功的典范。它的旋律是大家熟知悉的《春江花月夜》，在这为人所共知的旋律基础上，林羽将之变成一个融合了新时代元素的全新作品。这样的创新彰显了我们的文化自信，在传承优秀文化的基础上兼收不同文化的长处与特点，用精湛的艺术推动文化的创新发展，同时也能让中国的作品在创新性的发展中提升中华文化的影响力。

 　　林羽说，他喜欢塑造一个全新的角色，可以给角色画出灵魂的样子。这也是为什么他从不演百老汇音乐剧的原因，他说：“我不喜欢做重复性的事情，我不喜欢去模仿人家，那太像完成工作了，失去了创作的乐趣，我只喜欢做原创。”现在的林羽创办了北京居尚文化。“林羽居尚”就是公司旗下的艺术教育品牌，这是一个拥有强大的教学品质却是平民化收费的高端艺术培训机构。其中还对爱好艺术的中老年人开设公益课堂！将高品质艺术带进社区为基层人民服务，同时也希望挖掘出有天赋、有潜力的新人。这几年大家看到的很多百老汇音乐剧中文版巡演里的小演员都是他的学生。在林羽居尚高端艺术培训首页，他是这么描述自己的，“行走在国际舞台上的修行人”。以修行人自居，这或许也是林羽取得如此成就的原因所在，毕竟，对自己的高要求比对别人要难的多，但将迎难而上视为修行人生这样的心态，却是一个才华型艺人最起码的标准。