美国音乐院校钢琴教育： 

出色的音乐家不仅需要熟练的技术，更需要广博的文化和见识！

 　　美国的音乐院校众多，无论是州立还是私立学校，无论是独立音乐学院还是综合性大学的下属学院，都有着一流的钢琴教育水平。这些院校不但有很好的师资和教学条件，其课程设置也反映出学校的教育方针和理念。

 　　茱莉亚音乐学院创建于1905年，其教学部门分为音乐、舞蹈和戏剧三大部分，音乐部的学生有六百名左右。2015至2016年度学校的录取率为7.2％，毕业率为81.1%。该校有275台施坦威钢琴，号称是世界上“拥有施坦威钢琴最多的学校”。

 　　茱莉亚音乐学院提供多样的音乐学历、学位教育，包括音乐学士、本科文凭、音乐硕士、研究生文凭、艺术家文凭和音乐艺术博士。其中音乐学士、音乐硕士和音乐艺博士是学位教育，其余的是没有学位的学历教育。

 　　柯蒂斯音乐学院创建于1924年。学校从1928年开始为学生提供全额奖学金、免学费，因此该校的录取率仅为4％。学校拥有91台施坦威钢琴，并可借给钢琴、指挥和作曲专业的学生在家里使用。学院规模较小，以本科学历的学位教育为主。钢琴演奏专业仅有音乐学士和文凭教育，没有硕士和博士等研究生教育。

 　　茱莉亚音乐学院本科音乐学士学位钢琴专业通常学习四年，毕业时的总学分要求是151分。其中包含钢琴主课在内的专业表演类课程要求学生至少修满59分，占总学分要求的39％；音乐学习类课程要修至少67分，占总学分的44.4％；人文类课程要求修至少24分，占总学分的15.9％。此外，还有一门所有专业学生都要参加的只有1学分的茱莉亚研讨课，占总学分的0.7％。

 　　柯蒂斯音乐学院钢琴专业本科的课程结构大致分为表演类、音乐学习类、职业生涯学习类和人文类课程，总学分要求141分。其中包含钢琴主课在内的表演类课程要求学生至少修满51分，占总学分要求的36.1％；包括和声、曲式、音乐史在内的音乐学习类课程要修至少59分，占总学分的41.9％；职业生涯学习类仅有一门1学分的课，占总学分的0.7％；音乐之外的人文类课程要求修至少30分，占总学分的21.3％。 

美国钢琴课程的合理安排， 促使学生得到更好的演奏锻炼

 　　从专业课学分要求上看，茱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院的钢琴主课四年的学分分别为40分和32分。其中茱莉亚音乐学院钢琴主课每周一节，一学期平均为5分；而柯蒂斯音乐学院同样每周一节，但每学期的学分平均算为4分；可见学校之间的学分计算标准有所不同。

 　　虽然美国音乐院校每周专业个别课仅有一节，但茱莉亚和柯蒂斯音乐学院分别要求钢琴学生每周上一门“钢琴表演课”和“钢琴作品研讨课”。这两门课的名称虽不同，但其实都是美国音乐院校里音乐表演专业都有的演奏课，由专业老师指导自己班上的学生每周轮流演奏音乐作品并进行讨论和点评。演奏课可以让学生对学习和演奏的效果得到一个快捷的实践与反馈，不但能使学生得到更频繁的演奏锻炼，也能就某些学习或演奏问题与老师和同学展开讨论和交流。

 　　1、室内乐课培养学生的合作能力

 　　茱莉亚与柯蒂斯音乐学院都把室内乐课作为必修内容，培养学生的合作能力。茱莉亚音乐学院还会有“钢琴专题”和“系部研讨”这类辅助钢琴专业学习的课程。其中“钢琴专题”内容丰富，包括从钢琴的构造、手的生理结构到钢琴作品曲式和版本等内容，涵盖了钢琴演奏各个方面的知识。柯蒂斯音乐学院则要求学生学习指挥基础，这对于缺乏乐队合作经验的钢琴专业学生来说非常有益。此外，美国的学校都会要求本科的钢琴演奏专业的学生在毕业前开一场独奏音乐会，对此，柯蒂斯音乐学院不计学分，而茱莉亚音乐学院有1个学分。有些学校为了保证学生独奏音乐会的质量，把毕业考试和毕业音乐会分开举行，茱莉亚音乐学院就是这样设置的。

 　　2、音乐辅助类课程以理论和历史为主

 　　美国的音乐辅助类课程相当于国内的专业基础类课程，一般又分为理论和历史两大类。理论类包含了乐理、视唱练耳、曲式、和声及复调等作曲技法类课程，历史类包括音乐史和音乐学方面的课程。这两所音乐学院的音乐理论类课程里都有视唱练耳、乐理、和声、曲式和复调内容，但课程的名称和形式不完全相同。茱莉亚音乐学院的理论课是把乐理基础、和声、复调、曲式分析以及其他理论内容循序渐进地安排成一个系列的课程综合地学习和运用，这样可以更好地让学生整合理论技术知识，全方位地分析和理解音乐作品。柯蒂斯音乐学院的和声课与复调对位课分别上三个学期，其和声课内容不但包括基础和声理论，还涉及变化和声、乐句分析、转调及混合调性等高阶内容。而复调涉及二声部巴洛克风格对位、三声部混合节奏对位、二重对位和赋格写作等内容。在音乐史类课程中，美国的学校把西方音乐史分成三个以上的学期和课程内容，学习过程详细且深入。

 　　3、普遍开设“钢琴键盘学习”课程

 　　在音乐辅助类课程中，美国的音乐学院普遍开设有“钢琴音乐文献”或“键盘音乐演奏惯例”这样的课程，这类课程不但让钢琴专业学生了解和掌握了更多的钢琴作品，同时也能加强对于音乐风格和演奏风格的把握。

 　　在茱莉亚和柯蒂斯音乐学院的课程里，都可以看到“键盘学习”这门课，而且是要修二至三个学期的重要课程。柯蒂斯音乐学院“键盘学习(1)”包括所有调的对位与和声进行、数字低音基础、民歌与赞美诗旋律的键盘编配和总谱阅读基础；“键盘学习(2)”包括赞美诗数字低音、通奏低音入门、管弦乐队总谱阅读、巴赫《赋格的艺术》总谱阅读和双手与两人四手视奏；“键盘学习(3)”包括高级通奏低音、高级乐队总谱阅读、高级双手与四手视奏内容。这些课程培养和锻炼了钢琴专业学生的键盘和声、数字低音、通奏低音、总谱阅读、为旋律编配和声、伴奏以及视奏等多种能力和技巧。茱莉亚音乐学院的“高级键盘技巧”课程更是涵盖了高级转调、移调、即兴演奏和20世纪键盘和声这样的内容，为钢琴专业学生将来可能走上指挥或声乐、器乐艺术指导等岗位做铺垫和准备。 

培养学生严谨和独立思考能力， 拥有广博的文化和见识

 　　音乐学科以外的课程主要是人文类课程。“liberalarts”被翻译为人文教育、通识教育或文科，是西方古典教育理念的重要内容。欧洲中世纪时，人文教育一般分为“三科”和“四科”。 “三科”是指语言文字的艺术，包括语法、逻辑和修辞；“四科”是指数字的艺术，包括算数、几何、音乐和天文。其中“三科”是人文教育的核心。因此，美国的学校在上课时比较重视培养学生的个人思想和见解，以及文字和语言的表达能力。在教学中，教科书通常是作为学生在课下预习或复习参考的工具，老师从不照本宣科，而是在课堂上讲解与教科书不同层面和角度的内容，有时甚至会介绍不同的理论观点。研讨类课程则需要学生事先阅读教科书内容，上课时讲述个人理解，教师引导学生就某些问题展开讨论并做总结。

 　　柯蒂斯音乐学院普遍认同“出色的音乐家不仅仅需要熟练的技术，更需要广博的文化和见识”。因此，其人文类课程的培养目标是：“严谨和独立的思考能力，明确的口头和书面表达能力，鼓励创造力，掌握学习方法，让学生学习文学、艺术、哲学，在历史背景中探索这些作品和思想的起源。”在其人文类课程中还有“阅读和写作基础”课，鼓励学生积极参与文字写作和课堂讨论，并通过大量的书面作业、口头报告和文章写作来表述个人观点，探索批判性思维和分析。课程的文献内容包括：回忆录、小说、纪实文学、短故事、戏剧剧本、诗歌、散文、电影和视觉艺术等。 

帮助学生规划职业生涯， 顺应社会发展的需要

 　　美国学校的课程中没有政治、体育和计算机等非音乐类课。学校一般对于全日制学生都免费提供健身场地和设施，来满足学生健身强体的需求。另外，美国对于电脑的普及和应用很早就开始了，无纸学习和办公早已融人大众的学习生活中，因此没有开设专门的课程。

 　　学校图书馆、计算机房的工作人员都会帮助解决和解答各种对于电脑硬件或软件的问题。这无疑为学生留出更多时间去学习专业及其相关领域的知识。

 　　艺术实践受到国外教育者的普遍重视，无论课程要求中有无具体学分，实践都是表演专业学生必须获得和学习的内容。因此学校鼓励学生举办音乐会，要求学生参加或聆听各种形式的音乐会和讲座。

 　　考虑到学生的职业发展和就业问题，柯蒂斯音乐学院的课程中还增设有“21世纪音乐家”。该课程是分析古典音乐产业的运作模式，探寻如何获得独特的、有回报的职业技能，还有如何获得工作、适应管弦乐队生活、撰写经费申请以及理财、管理时间和压力等广泛内容。茱莉亚音乐学院本科一年级新生必修的“茱莉亚研讨课”不但使学生能尽快融入新的、多元化的学习环境，同时也让他们能意识到并培养将来事业发展需要的技术和能力。

 　　该校新开设的所有本科音乐专业必修的“艺术创业要素”课更是聘请艺术家、企业家和商业人士讲授创业以及企划书、预算、基金申请等具体操作技巧，帮助学生规划职业生涯，顺应社会发展的需要。