正确的发声方法只有一种，风格、技巧却是多样的！

 　　她是我国著名的声乐教育家，在声乐教学和研究领域硕果累累；她培养了韩红、龚琳娜、吴碧霞、雷佳、梦鸽等一大批著名歌唱家，可谓是桃李满天下；她为人低调，鲜少出现在媒体的报道中，但她也声名远扬，在圈内圈外都有很好的口碑……她，就是邹文琴。

 　　现为中国音乐学院声歌系教授、中国声乐家协会副主席、中国国际声乐艺术研究会副主席、中国民族声乐学会理事、文化部文艺团体应聘资格技术考评评委、中央电视台全国青年歌手电视大奖赛评委、中国音协金钟奖和文化部文华奖声乐比赛评委。 

邹文琴讲怎样使歌声舒展连贯

 　　用“打哈欠”的方式打开喉咙，是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。

 　　因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。

 　　咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通打开了方便之门。

 　　“打哈欠”的歌唱方式分为：引发——扩张——消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。

 　　用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。

 　　但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。 　　这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。

 　　这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。

 邹文琴讲 如何做到自然的歌唱

 　　第一阶段：本能的自然阶段

 　　这是指没接受过正规系统的专业训练的歌者（初学之前的阶段），不了解歌唱的原理、规律，而是随意歌唱，或凭兴趣和自然感觉，或盲目模仿某名人。尽管也有上台演唱的机会，也可能得过某种奖，但仍属于没入门的、本能的自然状态。

 　　对这种第一阶段歌者的歌唱只能评论其本身条件如何，讲音色是不够恰当的。因为音色是专业术语，是指经过严格训练后的嗓音，音色不能与自然嗓音条件画等号。

 　　第二阶段：进入训练中的不自然阶段

 　　歌者开始在接受正规训练，这一阶段又是最容易产生毛病的阶段，比如出现尖、亮、挤、卡现象和撑喉、压喉、空、虚、散等等“做”声音的现象。因此，在这一阶段要注意的问题是：（1）所学的方法是否符合自己的嗓音条件和基础，学的深浅并不是关键，关键的是路子和方向。（2）是否下功夫学习音乐和技术这两方面的基本功，是否学会理论与实践的结合即知其然又知其所以然的道理。（3）本人的潜质是否能发挥出来，与教师的合作是否默契。（4）学习好把握各种器官协调的能力并能举一反三。此阶段应慎重地渡过它，这是走向成功的关键阶段。 　　第三阶段：升华后的自然阶段 　　这个阶段是建立在第二阶段的基础上的，它取决于第二阶段的训练程度。

 　　如何去理解自然的歌唱呢？掌握正确的歌唱方法和技巧是达到自然歌唱最高境界的重要手段，也就是说要掌握正确扎实的基本功，又能同时从技术的束缚中解脱出来，给人一种自如、轻松、随心所欲、没有技巧痕迹的感觉，好像所有技术都已经与歌唱者融为一体，成为身体的一部分。

　　这种正确的歌唱状态一旦建立和巩固起来，就能毫无顾忌地投入作品的诠释中去。可以说，正确的发声方法只有一种，但演唱风格、技巧、表现手段却是多样的。

 　　学习声乐艺术就是要建立正确的声音概念，只有了解它，才能去掌握和运用它，才能驾驭各种不同风格的作品，实现我们所追求的歌唱艺术的最高境界——自然的歌唱。 

 邹文琴的经典教学语录

        1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

 　　2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

 　　3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

 　　4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，喉打开，达到吸气积极状态。

 　　5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。

 　　6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。

 　　7、音乐修养诸问题：歌唱对音量的误解；保持本色、不贪婪；木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；用眼睛去歌唱；一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。

 　　8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

 　　9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

 　　10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

 　　11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

 　　12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

 　　13、歌唱的四个步骤：吸气——肋间肌打开——声音往气上唱——收声音——吸气。

 　　14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后再唱。

 　　15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

 　　16、朗诵歌词，像说话一样。

 　　17、吸气换气的时候就是放松的时候。

 　　18、适当把韵母拉长。

 　　19、高音前要有准备。

 　　20、气息浅的同学，多做跳音练习。