音乐选秀蜂拥而至，如何展现多元化的音乐之美？

 　　最近几年选秀节目扎堆，尤其是在2018年，各大卫视以及网络平台共有12档主流音乐类综艺节目播出，其中《创造101》、《声入人心》、《幻乐之城》、《中国新说唱》等类型的音乐节目也是声名大噪，引起了大众对流行音乐之外其它音乐形式的关注。而今年，在《歌手》、《青春有你》、《我是唱作人》、《创造营2019》等节目的落幕，《明日之子3》也已经正式上线。在这么多音乐节目之后，观众多少也会有些审美疲劳，如果是综N代，观众的好奇心更是匮乏。但《明日之子3》多多少少还是让人期待的，因为星推官里不仅有选秀界翘楚华晨宇、毛不易、孟美岐，有资深总导演龙丹妮，有资深前辈宋丹丹，还有华语流行女歌手孙燕姿。可以说有不少人都是冲着孙燕姿去的，出道20余年，孙燕姿人红歌红，但她非常低调，除了专辑宣传期间几乎不上综艺节目，这次难得地在选秀节目中担任星推官，自然引起歌迷的轰动。

 　　《明日之子3》名为“水晶时代”，与前两季不同的是，这次是女生季。全新的《明日之子》除了有全新的星推官阵容，将从专业性、行业性、审美性等方面对选手进行考核，最终通过10期节目选拔出唯一的“最强厂牌”。基于对新时代倡导多元化女性审美，塑造具有独立女性形象的精准把握，《明日之子3》水晶时代将节目的核心聚焦于全新的价值观之中：“肆意生长，热爱无休”。以多元音乐文化为基底，通过内容着重解读女生在成长过程中实现自我价值，不断追求，努力奋斗的态度，带领观众看到女性对未来流行影响与改变的一切可能性。

 　　而近年来，男性歌手以及音乐团体节目成为主流，面对日益减少的女solo歌手的音乐舞台，希望能继《创造101》“重新定义女团”之后，通过《明日之子3》为观众输送新时代下的优质女性音乐榜样，让同生共荣的音乐文化协同发力，最大程度上为追求音乐梦想的女性提供展现自我的机会，让大众看到多元化女性的音乐之美。相信在赛制和舞美的全方位升级下，《明日之子3》水晶时代将继续坚守音乐实力至上，助力青年女性成就音乐梦想，打造新时代女性音乐榜样。

 　　2017年开播的《明日之子1》是成功的，除了节目超过40亿次的播放量外，还在于它成功地捧红了冠军毛不易；而《明日之子2》的最强厂牌蔡维泽虽然也经由节目走红，但没能像毛不易那样出圈，不久前发行的新专辑业内口碑不错，但传唱度并不高。

 　　这意味着《明日之子》原本的模式已经到达行业的一个天花板。而2019年，三大网络平台已经分别推出了男团选秀节目《以团之名》《青春有你》和《创造营2019》，优质男生偶像资源已被透支，如果《明日之子3》依旧主打男生选秀，可能就会面临着人才供给不足的瓶颈。因此《明日之子3》必须在定位、赛制等方面做出根本性的调整。 

“回锅肉” 再度成偶像

 　　音乐选秀节目一直被认为是乐坛一大造星工厂，如《超级女声》、《快乐男声》、《加油好男儿》、《中国好声音》，都为华语乐坛输出不少人才，包括李宇春、周笔畅、张靓颖、张杰、华晨宇、张碧晨等都已成为偶像。而近年，由于音乐选秀节目在互联网上的火热，又一次掀起“音乐偶像”的浪潮。这其中就包括爱奇艺的《中国有嘻哈》《偶像练习生》，优酷的《以团之名》《这！就是歌唱·对唱季》以及腾讯的《创造101》《明日之子》等。节目越来越多，制作规模也越来越大，但从这些节目走出来的歌手，走得稳走得远，甚至名字被观众记住的，却越来越少。像《中国好声音》中，除了我们熟悉的张碧晨，以及今年曝光量较多的梁博之外，你还能说出哪位冠军的名字？

 　　选秀节目在短短一季，通过高强度的曝光，打造一个全新的偶像，但这种“快餐”模式的问题也很明显。节目模式相似，选出的偶像千篇一律，不少节目也以颜值为导向，选手才艺中规中矩，这类偶像一批接一批的生产，造成观众审美疲劳，市场也难消化，结果许多新星还未尝到走红滋味就已经“被过气”。这才有了《明日之子3》里的restart赛道，restart就是俗话说的“回锅肉”，选拔的标准自然也更为严苛，仅是优秀并不够，还需给导师带来惊喜。

 　　虽然选秀节目中“回锅肉”很普遍，但《明日之子3》直接提出并作为一个单独的赛道，也算是老树开新花。其实相比于那些从未出道过的新人们，这些“回锅肉”确实承受着更大的压力。“回锅”意味着重头来一次，可能成功也可能失败，但这对于选手来说并不算亏：如果没有火到最后，节目也为其提供了曝光的机会；如果能成功出道，他们将获得更多更好的舞台资源。比如，《明日之子》第一季中获得四强的选手周震南，就在《创造营2019》成为了“C位”；已经出道过一次的孟美岐和吴宣仪，也凭借着在原有团体的成熟表现远远优于其他新人。而对节目来说，这些选手的出现无疑也带来了新的关注度。童年滤镜、粉丝情怀，“回锅肉”选手所表现的坚持、成长，或是反差，都为节目增加了很多剧情效果，而良好的综艺感也让他们在镜头前能够更加自如。 

选秀节目 进入3.0时代

 　　从2004年《超级女声》让观众知道原来不只是通过唱片公司，也可以通过选秀节目产生歌手，还让观众投票自下而上选出优胜者，是选秀节目的1.0时代。

 　　2012年开始的《中国好声音》是2.0时代，用专业的乐队和音响，将这类节目的音乐素质提升到以前没有的高度，《中国好声音》提高观众对音乐作品审美的门槛，加上多位顶尖歌手担任导师，无论选秀制、音乐制作、导师等级，都上一个台阶。

 　　而近两三年的音乐选秀节目的划分更加细致，例如《创造101》《偶像练习生》《以团之名》打造偶像团体，《声入人心》是美声男团，《即刻电音》顾名思义选电子音乐制作人，《中国新说唱》针对嘻哈族群，《这就是原创》强调原创歌曲，这有可能就是3.0时代。著名音乐人林一迅说，“这个趋势对华语乐坛是有帮助的，让大家接触各种音乐类型，尤其小众音乐。”音乐选秀节目走过十多年，不管如何改变，他依然相信，这些节目对音乐素养的普及有帮助，可以让大众听到各种不同的音乐和好的作品。 

音乐节目 不只为选秀

 　　现如今“养成类”音乐综艺占据了网络音乐综艺的半壁江山，《偶像练习生》《创造101》将这个新鲜的综艺形式引入全国观众的视野。几乎所有的音乐类综艺都加长了节目里的真人秀片段，借养成之潮流而行。传统综艺在众多的相似形态中呈现颓势，而创新的养成类音乐节目直接带动了平台流量的极大提升。这一全民pick（选举）的造星景象，其实像极了2005年的“超女”现象。音乐选秀造星节目结束后，往往成为现象级事件却昙花一现。而在《创造101》《偶像练习生》选秀结束后，网络视频平台纷纷推出艺人相关的衍生综艺，并推出持续的音乐演艺活动，进行男团、女团的签约培养，持续开发IP的价值。

 　　然而2019年开年，《以团之名》《青春有你》两档选秀类音乐节目并没有像2018年那样火爆。“养成类”音乐综艺也不再受观众青睐，反而像《即刻电音》这种在电子音乐领域发力的垂直音乐综艺，成为小众领域一群人的狂欢。其实网络音乐节目不应该只关注选秀，也可以充分挖掘专业性音乐人才，充分挖掘音乐本身的潜力，而不是靠拼颜值、拼投票取得高关注度。网络音乐节目想要有内涵，还是要用专业性来打动观众。

 　　从多档音乐综艺的市场表现来看，在经历了竞猜、对唱、跨界等种种娱乐化的创新探索后，音乐综艺或将迎来专业性的回潮。在这种专业性中，音乐综艺又同时呼唤着新鲜血液的加入。当然，继续寻找到有新意的音乐细分类型，依然是音乐综艺的一个创新思路，不过未被耕耘的领域也正在变得越来越少，或许下一个音乐综艺的爆款，就诞生在戏剧、蓝调、民谣、摇滚、管弦等类型中。谁能胜出，就要看制作团队对市场风向、受众心理、音乐类型等方面的把控能力了。