印青 拥有民族精神与时代精神的主旋律歌曲

才是真正动人的！

 　　印青，国家一级作曲家，中国音乐家协会副主席，原总政歌舞团团长，中国文联第八、九届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各类重大比赛中担任评委。被评为中宣部“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者。曾创作《当兵的历史》《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《走向复兴》等歌曲。 

 史诗歌剧《长征》广州首演

 　　在新中国成立70周年的历史时刻，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》受邀首次亮相广州大剧院、并作为“广州艺术节·戏剧2019”的开幕演出与观众见面，也正是向“长征精神”的庄严致意。

 　　该剧的音乐大气磅礴、气势恢宏又兼具浪漫色彩。在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团首席指挥吕嘉的执棒下，广州交响乐团进行了动人的演绎。湘江战役的惨烈、勇夺泸定桥前240里的奔袭、翻雪山、过草地的艰苦卓绝等都化作了震撼心灵的旋律。

 　　而阎维文、王海涛、王宏伟、王喆、龚爽等一众演员的真情演绎，更是让人动容。《我不知道该说些什么》这首歌唱出了夫妻间的爱情、亲情以及革命者的万丈豪情；惨烈的湘江战役后，彭政委看着活下来的熟睡中的战士，唱着“雄狮般呐喊的战士呀，你们的热血，染红了湘江。你们的呐喊，捍卫了理想”。这曲咏叹调《寒夜中》表达了一位指挥官对英勇战士的赞美和一定要渡过湘江的决心；战士们一天一夜奔袭240里，在大合唱《奔袭之歌》后一鼓作气夺下泸定桥，集中体现了红军大无畏的英雄主义精神；而平伢子牺牲前那一段长达12分钟的咏叹调《我舍不得离开你们》，表达了他对红军队伍的留恋，唱出了一名红军战士的成长与对光明未来的无限向往，“战友们，战友们，等胜利的那一天，代我向新中国欢呼吧！”现场观众无不为之动容……

 　　作为歌剧《长征》的主题歌，《三月桃花心中开》的旋律优美动听，歌词朗朗上口，“纵然千山和万水，一路繁花换人间”，唱出了根据地人民与红军战士的鱼水深情。 歌曲创作充满使命感 　　著名作曲家印青分享了他在音乐创作道路上的心得，“导赏”了歌剧《长征》中的经典咏叹调，透露了该剧的一些精彩亮点。 “一个民族要有高端文化的熏陶，歌剧便是其中之一。”关于创作，印青说，“我们不要用虚情假意去忽悠观众，一定要真诚。”

 　　歌剧《长征》2012开始筹备。“国家大剧院院长陈平跟我一说，我一口就答应了下来，这对我来说是特别大的荣幸。”但真正开始动笔时，印青又犹豫了。“因为长征题材的文艺作品太多，高山仰止。就是没歌剧。我和编剧邹静之越讨论感觉越难，当时就打退堂鼓了。这个时候，陈平使用了激将法‘你不写谁写？’这让我产生了一种使命感。”

 　　《长征》的主题歌《三月桃花心中开》中有一句歌词“一点初心为谁来？”印青说:“这就是《长征》在美学追求上的定位。”

 　　为了找音乐的感觉，印青重读了《红旗飘飘》《星火燎原》等长征回忆录，他从20世纪50年代出版的四本《中国工农红军歌曲选》受到了启发，“我一下就被其中的歌词震撼了……歌词很生活化，接地气，也有对中华民族振兴的渴望。”据印青介绍，红军时期，军队没有大量创作人才尤其是作曲人才，红军的歌大多是借用外国歌的旋律填词，另外一部分是给大量的民歌填词。“我在《长征》的歌词中融入了很多这四本歌曲中的养分。”印青说。

 　　歌剧的剧情和情感要用音乐来推动。“首先在样式上要和歌剧接轨，从第一个音符出现到终场，音乐不能停要连绵不断。”印青认为，“中国歌剧要符合中国人的语言状态，让老百姓听得舒服。”印青强调：“歌剧是音乐的艺术，要充分发挥音乐家的想象力和创造力。”

 　　《长征》人物众多，印青在音乐形象上给他们进行了设计，“音乐上要设计很多主题，每个人的音乐主题要和他的身份相符。”

 　　“《三月桃花心中开》这首歌原来是没有的，陈平说一定要有一首脍炙人口的歌，像经典民族歌剧《江姐》有《红梅赞》，《白毛女》有《北风吹》。一开始我比较排斥，但是我的很多朋友无论是专业的还是非专业的，一听说我在创作歌剧《长征》，都建议我一定要写好听的主题曲、经典唱段。于是我给邹静之打电话，他脱口而出‘三月桃花心中开’……‘我们的远走就是为了这样的生活，为了老百姓’，歌声中红军表达了对未来的憧憬。”印青说。 

谱写时代精品乐章

 　　印青的父母都曾在部队文工团工作。印青八九岁就开始学习小提琴。1970年一次偶然的机会，他被原江苏省军区独立一师业余演出队看中，成为一名小提琴手。在那里，印青对作曲产生了浓厚的兴趣。一年多后，演出队解散，印青被分到通信营架线连。在连队里，印青看了国内、国外关于作曲的书，国外的书翻译过来比较生僻，有些都看不懂。“我是上海人，每次回家，父亲都介绍上海音乐学院的老师给我上课。如果说我在创作上还有一些收获的话，最大的收获来自于部队的生活。”印青说。

 　　纵观印青的创作生涯，几乎全都是军旅题材和主旋律题材。这些作品，在无数部队官兵和群众心中镌刻下深深印记，印青因此收到的听众来信足有万余封。兰州军区一名排长的来信，令印青至今说起来都心有波澜。信中说：“当年我们都喜欢唱您作曲的《出征歌》，在战场上也是唱着这首歌往前冲，这首歌成了我们全排凝聚力的号角。我们一个排27人出征，最终回来的只有7人，其余20人都牺牲了……我们真的是太想念自己的战友了……”多年后，7位战友天各一方，各自为业，但只要聚会，必唱此歌，歌中有他们血气方刚的青春，歌中有血与火洗礼的峥嵘岁月。

 　　这封信，让印青生平第一次强烈感受到自己的创作有价值，也更加坚定了他主旋律歌曲、部队歌曲的创作方向，“其他类型歌曲也能抚慰人心，但这种歌曲更能触及人的思想、信仰层面，正所谓崇高感。我们的国家和民族需要这个，尤其是改革开放后，在商品大潮冲击下，社会更需要信仰的构建，这样的歌曲就是一种承载。”

 　　随着年龄阅历的增长和对艺术的独特见解，印青对作品的要求越来越高：“现在再写一些小作品已不足表现我内心所表达，大作品才能充分展现我的创作手段、技术和艺术思想。”

 　　从2012年的《运河谣》到《长征》再到《边城》，印青6年创作了3部歌剧。其中，军事题材歌剧《长征》从2016年上演至今，已演出了30多场。

 　　对于这么多年的创作生涯，印青表示，一开始是纯粹的热爱，后来随着年龄的增长，就逐渐感觉是一种责任。“你写的东西为国家、军队和老百姓能起到什么作用？说大了，能对社会发展起到推动作用，说小了，要对人们心灵起到净化作用。”

 　　很多人会认为，现在写一首歌对印青来说是很简单的事，但他却不这样认为：“我以前写歌很快，一两天就能写出一首歌来，有时甚至一两小时就可以写好一首歌。现在反而慢了，经常要半个月或者一个月才能写一首歌，且琢磨了，歌剧就更难了。如果你的作品只达到展示个人作曲技巧的目的，没有真正感染老百姓，就不能算是一部好作品。”在印青看来，一部优秀的作品应追求艺术性和大众性有机结合。

 　　上到80多岁耄耋老人下至8岁儿童，印青的歌迷各个年龄段都有。“我的音乐既要让人得到抚慰，也要让人受到激励、鼓舞，在精神上受到洗礼。”在印青看来，精神归属才是最高境界，以情动人其实是对歌曲的最低要求，是第一层次，精神归属才是第二层次。就是说歌曲不仅要有感情，还要透出一种精神，爱情歌曲要让人唱出爱恨情仇，主旋律歌曲听起来不但要好听，还应有一种民族精神、时代精神，骨子里还要透着一股劲，那才叫真正动人。