喜欢唱歌因为“会很快乐”

 　　张也，中国女高音歌唱家，国家一级演员、中国音乐学院声乐歌剧系青年教师。她的演唱甜美细腻、功力深厚、韵味独特，无论是柔媚的民歌小调，还是音域宽广的民族歌剧选段，她都能驾驭得非常出色。作为当代中国乐坛独树一帜的歌唱家，张也曾登上央视春晚的舞台二十多次，深受听众的喜爱。 

喜欢唱歌 因为“会很快乐”

 　　1998年张也以一曲《走进新时代》唱响了祖国大地，近几年来她除了在音乐方面佳作不断，也会作为文化使者代表国家出访世界各地，深受海内外观众的喜爱。但张也却说从最初考音乐学院时起，她就没敢奢望过出名，像大多数人喜欢卡拉OK一样，她喜欢唱歌就因为“会很快乐”。

 　　记者：你第一次在全国观众面前露面是在青歌赛吧？

 　　张也：是，当时湖南电视台推荐我参赛，我自己不知道，连演出服都没有，穿件背带裙，梳条大辫子就上台，参赛曲目时长也不够，我想肯定没戏了。后来是第11名，没进决赛，但得了优秀奖。我压根没去领，看电视上主持人说，张也因工作忙不能前来领奖，我才吓一跳，我得奖了吗？

 　　记者：你1987年就上了春晚，还是个学生，很幸运，和参加青歌赛有关吗？

 　　张也：也是亏了青歌赛，给评委导演留下的印象太深了：打扮那么土，唱得却好。

 　　记者：上春晚，最担心的是什么？

 　　张也：最担心感冒。演播厅那么小，要挤那么多人，舞蹈演员穿得少，特别容易感冒，一有人感冒，所有演员都跟着病。我每年还算幸运，上台时都没感冒。 　　记者：发生过其它意外状况吗？

 　　张也：有一年我前面是奥运冠军群唱，他们没有时间彩排，不知道下场时要给我留条道。直播那天，他们都是散着走的，有个运动员还踩着了我的裙子。前奏那么短，我得飞快绕过他们，上台，调整气息，前两句我声音其实是抖的，在拼命控制着。

 　　记者：做到临场不乱，得多长时间？

 　　张也：我唱了这么多年，慢慢才能把握舞台。现在演出流行焰火、喷雾，呛着了怎么办？我得咳出来，不过观众就知道我是真唱。有时音响师找不到伴奏带或跳碟了，我就跟观众聊天说：现场观众太热情了，把音响都烧坏了…… 

　　记者：你喜欢别人称你为“艺术家”吗？

 　　张也：艺术家是长期的积累、沉淀才造就的，叫我艺术家，我很惭愧，因为我不够本。但我认为每个人到了一定年龄都会成为生活的艺术家。你叫我生活艺术家，我没意见。 

唱歌时也曾犯难

 　　成名后，张也仍然保持冷静，无论是参加晚会演出，还是进棚录制节目，都能以认真负责的态度和精益求精的作风来完成。她用那清澈、明亮，独具特色的嗓子，将《高天上流云》、《梅花引》、《万事如意》、《走进新时代》等歌曲唱进了人们的心里。张也说，“歌唱得好，不仅仅要靠天赋，还要靠后天培养。唱和歌是两个字，关键要看你怎么去唱。我们要会唱歌，但不能唱‘死’歌，方式方法最重要。”

 　　在这些成名曲中，张也最喜欢《走进新时代》，这首歌歌词虽然简朴却能打动人心。在最初唱这首歌时，张也曾犯过难，颂歌一般是用特定的、直白的、歌颂性很强的方法来表现，在一开始录这首歌时她总是不满意，后来这首歌的曲作者印青老师点拨道：“别把它想成是一首颂歌，不当成颂歌来录，你会怎么唱？”于是张也就换了一种比较轻柔的声线，用轻轻说话的感觉来将这首歌演绎了出来，唱出了味道。 

关于声乐演唱中的手势动作与站姿

 　　在舞台演唱中，手势动作也是相当常见的，恰到好处的手势动作，可以为歌唱增分不少。接下来，我们简单地讲一讲声乐演唱中的手势动作。

 　　歌唱中的手势动作是辅助歌唱表演的一种手段，通过手势的指示和描绘，往往能诱发欣赏者对形象内容细节的认识。例如《草原上升起不落的太阳》中“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”一句，演唱者就可以通过手势和眼神的配合，为观众描绘出“白云飘”、“马儿跑”的情景，从而唤起观众的内心视觉表象，加深观众对歌曲思想内容的理解。

 　　演唱者的手势起点应符合音乐的律动，一般情况下手势是在强拍起，在弱起小节中进入时则应当柔和，而手势的第一个落点应该放在强拍上。而且手势的起、落运动还要考虑到“换气”，没有呼吸的手势必然是僵硬的，这样容易导致歌唱气息的僵硬，大大影响歌声的效果。并且让手势参与到吸气、呼气运动中，也更有利于声乐表演者歌唱发声时控制气息以及调整发声的整体状态。

 　　同时，手势的运用还需遵循“眼随手转”的原则，即手眼一致，不能手往东，眼往西。如一些表演者在做手势时，指着一个地方看着另一个地方，不仅没有增添歌曲的表现力，还影响了舞台美感，适得其反。但对此也不可太过死板，要让人感觉落落大方，这祥才能使“神”聚而不散。

 　　那么，何为正确的歌唱站姿呢？张也表示，正确的歌唱站姿应该是身体自然直立，上身放松，下身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态；两脚如肩宽，成丁字型分开站立，以保持歌唱时的重心；腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂；头眼平视，颈部放松，下巴自然下垂而微向后收，脸部肌肉放松，表情自然大方；演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。同时，张也还表示当我们坐着唱歌时，务必不能坐满整个椅面，而是要坐大约三分之一的面积，后背也不能靠在椅背上，腰部稍挺，感觉后背像被拉直伸长一般，从头、颈、背到腰，要有通畅感。