管弦乐队的最重要组成部分

你知道是什么吗？

 　　弦乐器是很好的独奏、重奏、合奏和伴奏的乐器，是管弦乐队的重要组成部分。主要乐器有：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。弦乐器以弓拉弦演奏为主，也可拨奏。两种方法都可以演奏分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃跳弓、撞弓与击弓等；也可演奏音阶、双音、和弦、琶音以及分解和弦。弦乐器都可使用弱音器、弓杆击奏、靠近琴码拉奏或靠近指板拉奏等演奏方法，来改变音色。弓弦乐器皆可演奏自然泛音，除低音提琴外，皆可演奏人工泛音，有很好的效果。弦乐器的力度变化，可以从极弱演奏至极强，但对某一声部，或独奏部分的使用，应注意音量的平衡。

 　　小提琴： 乐器名称：小提琴

 　　应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

 　　结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。

 　　乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650—1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 

        中提琴：

 　　乐器名称：中提琴

 　　应用谱号：上中音谱号。

 　　结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。

 　　乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。 

        大提琴：

 　　乐器名称：大提琴

 　　应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

 　　结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

 　　乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 

        倍低音提琴： 

 　　乐器名称：倍低音提琴

 　　应用谱号：倍低音谱号。

 　　结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度。

 　　乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

 　　贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 

 乐器中最昂贵的的配角——提琴琴弓

 　　小提琴是众所周知的乐器，组成小提琴的最重要的一个零件，就是琴弓，很多人都会忽略这件看似低调的零件，认为只是小提琴的附属品，但琴弓并没有我们想象地那么简单。从物理上看，琴弓就是一个小小的弹簧系统，但从更理性的视角上看，人与弦乐器惟一的联系必须由琴弓来建立。

 　　一把琴弓9种材料 

　　很多人也许还不知道，世界上用来制造琴弓的最上乘的材料——巴西红木，又叫巴西苏木，曾有一段传奇经历。大约16世纪之前，它是世界上制造红色染料的重要原料，只有少数地方有，当葡萄牙探险家来到了巴西大陆，发觉了这种豆科、云实属，落叶乔木，羽状复叶，果实为荚果的“Pau-brasil”，便大举开采、运回欧洲，制作包括琴弓在内的很多木制品，久而久之大家都忘了这种植物当初的命名，并且将这个国家称为巴西。

 　　一把琴弓主要是由两种木材构成，弓杆和弓梢常常由巴西红木的厚木板加工得到，琴弓靠手尾端的长方形零件被称作“Frosch”，连接马毛和弓杆，亦能调较马毛的松紧度，它多以黑檀木制作，中心的小圆形一般用牡蛎壳。至于弓杆上被称作“Griff”的把手部分，包括一个金属线、丝或鲸须制成的圈和皮革或蛇皮制的拇指垫，而琴弓的尖梢一般用象牙，靠手的旋钮可以是银一类的金属。

 　　巴西红木的奇妙记忆力

 　　弓的定型比乐器本身的定型手段容易一些，工匠先把红木板切割成木条，每一根木条的横截面必须是四边形。为了令弓的木材有一定弧度，它会以数寸为一段，逐段受酒精灯加热成形，直至它达到标准的形状。等它冷却下来时，弧度就形成了，而且一般不会再恢复原始的笔直。制弓行业内将这种现象称作：“巴西红木奇妙的记忆力”——因为哪怕一年半载都没有松开弹簧系统，只要你轻轻地加热一下，琴弓又会很快恢复到第一次变形后的弧度，就是那么奇妙。慕尼黑的制琴工匠沃尔夫冈·罗姆伯格说：“想要成为制弓师，你必须喜欢与木头、金属打交道，特别对物理变化非常敏感，且心思缜密。”

 　　一把琴弓如果太厚的话，拉起来的声音很可能就硬硬的，有时甚至会刺耳。有些独奏家们恰恰喜欢这种厚实的弓，因为这样的话他的琴声就能很容易地从乐队的伴奏中凸显出来了。但更重要的一点是：弓要和琴完美地协调为一体，不能各行其是。比如，那些主要材料是白杨木的大提琴往往听起来低沉而圆润，那就需要一把较结实的弓将声音打磨得光滑自然了。