郎朗 只要我们去播种艺术的种子， 

就会在孩子心里生根发芽！ 

 生活里的爱人

音乐上的灵魂伴侣

 　　6月2日，著名钢琴家郎朗与德国青年钢琴家吉娜·爱丽丝在巴黎历史悠久的凡尔赛宫举行了婚礼晚宴。一直以来，郎朗的感情世界都被大家所关注，但以音乐事业为重的他很少提及自己的私人生活，如今终于在36岁时完成了人生中的婚姻大事。

 　　郎朗告诉记者，在爱情面前，他们都是幸运的，他们遇到了最般配的彼此。从此，他们是生活里的爱人，更是音乐上的灵魂伴侣。在几年前，他第一次在柏林的演出现场见到吉娜·爱丽丝时，就被她的才华和眼神所吸引。 “可以说是一见钟情吧。”从那时起，他就意识到，可能会有美妙的事情发生。那时，舞台上的四目相对，那一刻起，似乎已经注定了这段缘分的开始。

 　　2013年之后，吉娜作为郎朗国际音乐基金会的学员师从郎朗的恩师加里·格拉夫曼教授进行深造学习。也就是说，她和郎朗师出同门。格拉夫曼向来以挑选学生严格而闻名，吉娜·爱丽丝的钢琴才华最终打动了他。吉娜曾创作过多首乐曲，连续三年登上柏林爱乐大厅舞台演出，并在法国和西班牙迅速成长为享誉国际的钢琴家。

 　　让郎朗颇为感动的是，吉娜一直非常支持他的事业。她一直是郎朗主办的“郎朗国际音乐基金会”的中坚力量，经常跟随音乐基金会到全球各地演出。郎朗基金会一直积极参与到各类慈善教育活动中。

 每个人都应该有接受

音乐教育的机会

 　　这十几年来，郎朗一直在做一件事：音乐教育。触动郎朗做这件事，要追溯到2004年，那一年他被任命为联合国儿童基金会国际亲善大使，于8月访问了非洲的坦桑尼亚。这次探访极大地触动了郎朗的内心，看到了一个和他没有交集的“平行世界”，在自己的世界里，他是知名的钢琴家，但是在另一个世界，有很多生活非常艰难的孩子，也同样热爱着音乐。

 　　音乐和艺术对每个人来说都是平等的，郎朗认为，他们也应该有机会接受音乐教育。非洲之行结束后，郎朗就开始关注公益，最忙的时候，他一年有150多场音乐会，但其中有30场是公益演出。2008年，郎朗国际音乐基金会成立。自2013年起，郎朗国际音乐基金会在全球5个城市的10所学校，开展了“灵感的琴键”项目，并提供给超过2500名年轻学子安全、创新的钢琴教育平台。

 　　“未来我将投入更多的精力，继续借助音乐、文化和艺术的力量来推动音乐教育，让大家进一步意识到音乐教育的重要性，帮助更多没有机会学习音乐的小朋友也能得到公平、优质的音乐教育。”

 　　不过郎朗也坦言，在艺术教育里，真正做到“不让一个人掉队”并不容易实现，靠艺术家或者音乐老师是远远不够的。他倡导用科技进行音乐教育，认为科技发展正和艺术的进步更加紧密地结合在一起。

 　　“让世界每一个地方都能免费学音乐”，以前看来是不现实的，但现在，有了科技真的有可能做到，起码离目标愈来愈近了。在这位钢琴家心里，对科技的力量也十分推崇，他认为科技的发展让钢琴音乐走下殿堂，变得人人都可以接触，甚至可以作曲，这样热爱音乐的孩子们在科技的帮助下也能在短时间内成为一名“小小音乐家”，这将会极大地促进整个国家的音乐教育普及。

 　　郎朗告诉记者，他曾在一场音乐会上和一位乡村小朋友合奏了《让我们荡起双桨》，“我发现乡村小朋友的表现一点儿都不输给城市孩子，举止得体琴也弹的非常棒。在我们的琴声中，乡村孩子们的合唱也非常清澈动人，这让我很激动，只要我们去播种艺术的种子，就会在孩子心里生根发芽”。 音乐对儿童价值观的塑造 有着深远的影响

 　　记者：你从两岁开始学习钢琴，到现在钢琴已经成为一种生活方式。你是如何走上钢琴之路的？

 　　郎朗：我很小的时候，电视里常常播一部卡通片《猫和老鼠》，里面有一集叫“猫之协奏曲”，给我留下了深刻的印象。它演的是汤姆猫和小老鼠杰瑞一边弹钢琴一边拼死搏斗的经过。我觉得这有趣极了，每次电视里播放那一集时，都聚精会神地看。后来才知道，它们两个弹的曲子是李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。当时我只是一个不到两岁的小孩子，但就是这样对钢琴、对古典音乐产生了兴趣。

 　　从我自己学琴的经历来看，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，一步一步走来的。第一步是明确爱好，自己是不是真正喜欢音乐；然后是第一次登台、第一次参加比赛、第一次考到音乐学院、第一次参加国际比赛。然后进入专业训练，走上职业道路后，开始思考如何提高水准，进入到更大的音乐世界……每一关都要突破自己。所以，学钢琴，一定要一步一步打好基础，这是后来取得飞跃的前提。每一个进步，都是以时间累积为前提的。就像堆积木一样，一定要累积到一定程度，才有可能出现质的飞跃。

 　　记者：钢琴是一种孤独的艺术，它需要大量的时间练习。你是如何做到将一首曲子练了百遍千遍也不厌烦的？请与我们分享你将一件事做三十年依然保持热爱的秘诀。

 　　郎朗：弹钢琴是一项苦差事，我的老师格拉夫曼很早就这样告诉我。他6岁的时候，有一次在纽约遇到了著名钢琴家拉赫玛尼诺夫，就对他说：“我也想当钢琴家，我最喜欢你。”然后拉赫玛尼诺夫说：“that is a hard business（这是苦差事）。”至今他依然告诫我：郎朗你要知道，我们干的这个事儿（钢琴）是一个hard business（苦差事）。但不管多辛苦，钢琴是我的梦想，不是别人的梦想。自律应该是深入骨髓、从学琴的第一天起就要做到的。到现在为止，不管多忙，我每天都要保证两个小时练琴。

 　　当然，练习得很多的时候，自然会有一点枯燥。但钢琴的好处在于，它是一个“万能型”乐器，既可以弹奏西方的乐曲，也可以弹奏中国的乐曲，甚至是中国民歌改编的作品。每首曲子的曲调都不一样，表达的情感和风格也是不一样的。你可以从中感受到德国的古典、法国的印象、俄罗斯的浪漫……一首曲子腻了就换一首弹，它能呈现出一个非常有色彩的世界，不会让你越弹越枯燥。

 　　能够感受到练琴的快乐，是一种能力——快乐的前提是学得正确、练得到位。如果越弹越枯燥，就证明目前的练习是有问题的，没有抓住重点，没有把握好应当呈现的艺术特质。这说明需要通过学习来加深对不同的表演形态、艺术风格的认识和体会。如果能在练习中不断感受到艺术蕴含的力量与情感，肯定不会厌倦。

 　　记者：相对于成年人的音乐，专属儿童的歌曲和音乐对孩子心灵成长的意义是怎样的？

 　　郎朗：儿歌的曲调，内容，情感与大多数的成年人音乐是有很大差异的。优秀的专属儿童的歌曲和音乐不仅是成为孩子童年里一首朗朗上口的曲调，更多的是要传递孩子们某种正确价值观或正能量的引导作用，给孩子们带来欢乐或启迪。

 　　正如我上面提到对我小时候产生影响的《猫和老鼠》里的《匈牙利狂想曲第二号》，我在两岁多第一次听就觉得好听，而且激发了我对音乐的兴趣，可以说是我音乐之路的启蒙。所以，音乐不仅能让儿童开始产生一种审美的意识，很可能会潜移默化地影响他的价值观，甚至是一生，就像我自己一样。