牛津大学音乐教育

启发式的教学思路，

集思广益的教学方式有利于培养综合性的音乐人才！

 　　牛津大学位于英国牛津，是一所誉满世界的公立研究型大学，采用书院联邦制，与剑桥大学并称“牛剑”，并且与剑桥大学、伦敦大学学院、帝国理工学院、伦敦政治经济学院同属“G5超级精英大学”。

 　　牛津大学涌现出了一批引领时代的科学巨匠，培养了大量开创纪元的艺术大师以及国家元首，其中包括27位英国首相以及数十位世界各国元首、政商界领袖。而截至2019年3月，共有69位诺贝尔奖得主、3位菲尔兹奖得主、6位图灵奖得主曾在牛津大学学习或工作过。牛津大学在数学、物理、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力，被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。

 　　直至2019年，牛津大学在泰晤士高等教育世界大学排名中连续三年位列世界第1、在2019年USNews世界大学排名中位列世界第5、在2019年QS世界大学排名中位列世界第5、在2018年世界大学学术排名（ARWU）中位列世界第7。此外，在2018年《泰晤士高等教育》颁布的世界大学声誉排名中，牛津大学位列世界第5。 

牛津大学音乐系最具特色的研究项目

 　　牛津大学的音乐学主要专业领域包括了音乐理论和分析、录音音乐的历史和分析音乐与性别研究、历史音乐学、批评音乐学、歌剧研究、电影音乐研究、流行音乐研究、音乐与舞蹈研究等等。同时，牛津大学的音乐学的各个专业领域之间有着密切联系，他们能够同时从事不同的研究方向。

 　　1、音乐心理学

 　　音乐心理学最初起源于2002年，学术的带头人是伊瑞克·克拉克。这门学术的学术特点是用实证的、理论的以及计算机的方法，发挥心理学家、科学家以及音乐学家的优势，从而进行跨科学的音乐认知。或者进行人类音乐能力的计算机模式、音乐社会心理学、音乐的情感与意义、音乐发展心理学、音乐与意识等方向的研究。这些就是音乐心理学研究的主要方面。

 　　2、早期音乐研究

 　　牛津大学音乐系的分布很多，但是学生主要集中在古代钢琴演奏，管风琴演奏以及大提琴演奏等三个专业之中。

 　　牛津大学的音乐史研究历史悠久，不仅在音乐演奏方面有着引领英国的造诣，在音乐文化方面更是值得一提。到现在为止，牛津大学已经拥有了一个世界领先水平的数字化研究课题，这个课题始建于 1998年，命名为“中世纪音乐数字图像档案馆”音乐学文化的研究者们可以利用牛津大学的图书资源以及现代化的科学技术收集到欧洲13世纪到16世纪的全部音乐手稿，并且可以对这些手稿进行数字化的处理，修建一个十分庞大的网上数据库。学术的带头人是安德鲁·魏森教授、伊丽莎白·E·里奇教授。

 　　3、音乐民族学

 　　音乐民族学的带头人是马丁·斯托克斯教授。音乐民族学主要研究的领域是土耳其音乐和埃及音乐。除此之外，值得一提的是民族音乐学也是音乐数字化计划中的一部分课题，这个课题的名称是“音乐数字化与调解：跨学科研究”。这个课题开始于2010年，负责研究的是乔治娜·波恩教授以及几位博士生。课题的主要考察内容，包括古巴、阿根廷、加拿大等六个国家的音乐。探索的内容包括实证研究、社会学研究以及媒体理论相互结合的研究方法，主要考察内容是数字化和数字媒体时代下的音乐的变迁。 

英国音乐学教学总体特点

 　　从牛津大学音乐系的研究中可以看出英国大学在音乐方面的教学现状，它主要有以下几个重要的特点：

 　　1、集体讨论、主动参与的上课方式

 　　牛津大学音乐学教学由本科生的教学与研究生的教学一共两部分组成，课程的设置是依照教员的专业领域来设定的，范围之广，可以涉及到音乐研究中的各个方面。

 　　英国音乐学的目标是培养综合性的音乐人才，研究生的教学一般情况是采用教师点评学生的发言的方式。指导教师有的时候会设定一些发言的主题，有的时候会让学生自己拟定主题。但是整个过程都是保证学生参与的主动性的，相对于传统的授课方式，这种学生参与的方式对于学生来说更加容易接收，也对学习有利。

 　　2、批判接收别人观点的思维训练

 　　英国的音乐学教学方式是指一人参与，一人评价，其他参与者讨论，最后教师点评的方式，这个方式中，每一个环节中都包含了一种十分强烈的批判性，在训练学生的表达能力、思考习惯以及批判精神上起到了很大作用。教师将会引导学生，使学生在辩论中不断升华，在不同的观点、批判和反驳之中得到提升。

 　　3、集思广益的效果

 　　在讨论中学习的学习方式，使得学生的知识面得到了很大程度的拓展，跨学科的意识得到了很大的增强。每个人可以根据自己的兴趣爱好来进行发言，每个人的主体都不一样，所以也在无形中拓展了同学们对于其他方面的音乐认知。

 　　与此同时，针对同一个主题，大家可以分享许多不同的观点，听取不同的意见对于每个人来说，都是加深自身思考水平的一个机会。

 　　4、角色转换综合训练

 　　每一位参与者在研讨之中都会分别处于四种不同的角色之中。自己发言的时候要做到条理清晰，表达准确；评价别人时，要准确理解别人的观点，学会掌握对方的叙述方法，并在批判吸收的基础上加上自己的阐述观点；群体讨论的时候，要联系自己的专业背景知识以及相关的专业知识，建立起自己的知识结构与别人知识结构的联系，进行更加深入的探讨；做听众的时候，要做笔记，记录别人的思想精髓，丰富自己的知识。

 　　不仅仅是在研究生的课堂上，在本科生的学习中也体现了学生处于积极的学习状态，处于指导师的状态。虽然在本科生的课堂上教师的讲授比例会高一些，也有一个系统的提纲和讲稿，但是不管是研究生还是本科生，每一堂课的背后都有主题资料，可以供感兴趣的学生去阅读。

 　　5、高度集成授课的特点

 　　牛津大学的音乐系一年之中只有3个学期，每学期有8周课，每周一个小时，表面算下来，课时是比较少的，但是每节课包含的信息量都很大，这是因为教师的教学方式给学生提供了许多累积知识的机会。开放式的学习环境，启发式的教学观念，批判性的思维训练方式，高效的学习状态，形成了牛津大学的特色。 

牛津大学音乐系的主要特色

 　　​1、跨学科研究特色

 　　这种研究方法运用十分普遍，音乐学各个研究方向都是综合不同的研究方法进行的。每一种方法都只能从一个角度看问题，所以运用不同的方法就能够从不同的角度来看待同一个问题，这个方法是灵活的。

 　　在音乐学研究领域中，最常用的研究方法是分析与综合相研究，历史与逻辑相研究，以及美学与批判相研究着几种方法。近些年，随着电子信息化的普及，运用现代的科学技术手段，比如计算机技术进行数据分析研究音乐等方法越来越普及，并且十分受到英国学者的关注。因此，经验与实证的方法成为当前英国音乐学研究中最有特色的研究方法。

 　　2、跨学校合作机制

 　　牛津大学对于音乐的研究，不仅仅只局限在联合英国的各所高校，还将羽翼伸向了海外的音乐市场，联合海外音乐研究力量，共同合作，互相促进的特点是十分明显的。在跨领域合作机制中，联合其他学术机构来完成某个课题的研究，在整个机构里显示出很强的学术资源整合观念，对于课题的研究更有效。

 　　3、开放的学术组织方式 

　　开放性的学术组织主要指的是牛津大学在音乐系的学习研究中的方式十分灵活、特别。研究采取的是学生为主，教师为辅的特别形式。在研究中，学生可以自由发言，自由的展开自己的言论，教师不参与论述，担任的只是一个组织者的身份，这样的讨论方式会使每一个课题都出现十几种不同的探讨意见，这样的研究方法加强了课题的深度和广度，提高了学生们对于可挑剔的不同方面的认识。

 　　与此同时，每学期或者是每周的研究型讲座以及以课题为主所开展的主题讲座层出比穷，为同学们提供了大量的学习机会。进行讲座的专家并不会只局限于牛津大学，而是汇集来自全英国所有大学甚至是全世界的各地的各个领域的研究者，这些学者从全世界汇集到牛津大学，与大家共同分享研究的成果，并且展开各自的讨论。这种开放的学术交流形式，不仅在学生中可以引起大量的共鸣，还可以刺激学生对于音乐艺术的灵感，拓宽学生的思考思路，最大程度促进学者运用自身的研究方法提高学术能力以及自身对于学术的创造力。这些成果都得益于欧洲各个国家对于学术的开放性研究，以及学术的流动性。

 　　4、生活的学术化和艺术化

 　　在国外许多高校中最不缺乏的就是艺术，牛津大学中不同的学院和组织常常会举办沙龙性质的聚会以及音乐会，这类型的聚会是一种艺术聚会，它有着浓郁的生活气息，氛围轻松，具有艺术性和科学性，所有参加的学生甚至能够在品尝红酒和奶酪的同时进行学术问题和艺术问题，这样的探讨颇有特色。

 　　除此之外，英国的酒吧文化也是人们生活中不可缺少的，酒吧在英国，不仅是人们进行娱乐消遣的地方，也被当成商务办公和学术交流的好地方。酒吧里经常可以看到一起探讨学术问题的学生或者学友。