艺术不分老旧，传承就要创新

蒋大为 让年轻人学有所成是我的责任和目标！

 　　近日，近百名我国民族男高音歌唱家在北京工人体育馆举办“金伯利之夜——民族男高音北京演唱会”。演唱会由著名男高音歌唱家郁钧剑担任总策划和总监制，还邀请李谷一、蒋大为、孟玲、姜嘉锵和殷秀梅担任艺术总监。

 　　从艺50余年，蒋大为演唱过上千首创作歌曲和近百首影视金曲，《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《敢问路在何方》、《骏马飞驰保边疆》等众多脍炙人口的经典作品都是出自蒋大为。作为歌唱家，蒋大为的歌曲经久传唱，而作为声乐教育家，蒋大为创新开拓，通过多年的努力总结出一套民族唱法——“中国唱法”。　 

艺术不分老旧

传承本身就要创新

 　　记者：您多次在舞台上和一些年轻人在一起同台演唱，比如之前您作为综艺《青春有你》节目的艺术指导团的老师，和年轻歌手张艺兴同台演唱《敢问路在何方》，我们看到您和年轻一代没有任何代沟，您是怎么做到的呢？

 　　蒋大为：艺术是不分老旧的，比如说民歌。有人说新民歌老民歌，我说无论是哪个民歌都是从新的开始变成老的。你们老说自己是新民歌，那老的你会不会唱？我们说传承，我理解传承两个字，本身就有创新的意思。有时候我还提一个概念，经典不能随便乱改，你要知道它经典的精华在哪里，他为什么能流传到现在，他一定是在那个年代，有那种情感，就是那个味道成了经典。其实我们传承本身就是要创新，而且中国的文化，他自己是相通的，融合起来是很舒服的。

 　　记者：“中国唱法”或者其他形式的演绎，您认为如何在传承中创新，如何在创新中传承呢？

 　　蒋大为：本身我们要发展，就像比如说我们听我们老一辈的民歌的时候，我们会觉得有些不足，那么我们就要弥补，就要发展。像我理解的为什么要叫中国唱法呢？其实我们这个唱法把中国的民歌、戏曲、曲艺这些东西都融合了，融合以后我们还吸收很多外来的东西，比如说美声，西洋唱法中科学的东西，它到底哪里科学，我们要弄明白，然后丰富发展自己，让中国自己的声乐艺术，提高到更高的水平。很多人说蒋大为的声音难模仿，因为我的唱法和你们理解的民歌唱法是不一样的，我是借鉴了西洋的一些唱法。

 　　记者：那您是如何评价现在年轻一辈的音乐呢？ 

　　蒋大为：每一代人都应有属于那个年代的歌，这就是与时俱进，一个时代的歌应该唱出一个时代人们的心情，一种心态，对生活的一种理解，或者对生活的一种期待。年轻人他们现在唱的歌就是对他们的生活的一种希望，跟我们那一代人不一样。

 　　文化也好、音乐也好，是一个传承的过程，总得有人去唱。因为我们总要下台的，不管你唱的再好也是要下台的，总有年轻人去接替你，必然有这个过程。

 帮年轻人指明方向

是我们老同志的任务

 　　记者：我们知道您除了作为歌唱家，还是一个声乐教育家，您在招收学生时会以什么样的标准来衡量？

 　　蒋大为：我认为应该是德才兼备，首先这个孩子得正派。第二是他有这个条件。第三是他有上进心，有的孩子我们也接触过，到我这儿上课的孩子太多了，我都数不清有多少，但是能够留住的并不多。有的人就是觉得要镀镀金，恨不得上一堂课就唱得比谁都好，那是不可能的，我们都唱了50年了还在努力，还在改，还在学。有些孩子他们非常上进，我就愿意带他们。我们也是从年轻人过来的，年轻人有很多年轻人的问题，但是他们有他们的优势，有好的条件，有活力，也想奋进，我们老同志就应该帮他。我在当评委的时候说我不是个娱乐评委，我是个艺术评委，他们现在需要我们的不是在评委席上指手划脚。我觉得真正在那个时候帮他们一把，给他们指明方向，让他们取长补短，让他们有进步，这就是老同志和评委的任务，所以这就是我的目的。 　　记者：您自己的孩子会跟您探讨现在的唱法或者是会把一些新的观念带给您，影响到您吗？

 　　蒋大为：有时候聊天也会有，我也会征求他们的意见。比如说年轻人现在流行什么，她也会给我介绍一些东西。现在国家开放了，外面有什么我们这儿也有什么，已经没有界限了，所以孩子也不用给我介绍，现在新闻、娱乐、网络已经没有国与国的界限了，已经没有时间差了。

 　　记者：她会不会觉得您思想上各方面跟他们挺同步的，不存在年龄上的问题？

 　　蒋大为：因为我的孩子是我们看着长大的，他也能感受到，所以我们之间没有什么代沟，他会理解，可能有的小孩觉得我老土了，还唱老歌。新歌需要，老歌也需要，文化是多层次的，多元化的，不能说因为你年龄小你听你的，我听我的，你的父亲母亲、爷爷奶奶还喜欢听我的歌，不能说只唱小孩的歌曲，老头儿、老太太也要唱，这才叫社会，这才叫丰富。 

艺术在发展，国家在发展

我们的唱法越来越好 

　　记者：您是最早在国外开音乐会的中国歌唱家之一，现在我们的国际交流很多，尤其是我们的民族文化影响力也越来越大，您在这方面可以和我们分享一下体会吗？

 　　蒋大为：当年我们到国外去搞民族的东西是很难的，都是靠外面邀请。而现在不一样，我们国家富强了，有能力了，完全有能力包装自己，有能力自己花钱到国外宣扬中国人的文化和艺术。

 　　记者：就是说我们现在是主动的去交流。

 　　蒋大为：对。还有就是随着艺术的发展、国家的发展，我们自己的唱法也越来越好，越来越完整。就像刚才我所讲的中国的歌曲有自己的唱法，中国的歌曲、中国的唱法完全可以拿到国际上与其它唱法比肩。你有意大利唱法、俄罗斯唱法、法国唱法，那我们有中国唱法，中国歌也是歌，也是很好的歌。 　　扎实的基本功加上独到的“中国唱法”，如今的蒋大为演唱起来比年轻时声音更嘹亮、技巧更娴熟，歌迷涵盖老中青三代，被誉为“歌坛常青树”。谈及这其中的秘诀，蒋大为用四个字来概括——不忘初心。

 　　除了演唱歌曲，近些年蒋大为还创作了很多脍炙人口、歌颂党、歌颂祖国的主旋律的歌曲，谈到创作这些歌曲的灵感，蒋大为说：“作为文艺工作者，有一个很重要的任务，就是讴歌时代。就像这首《最美的歌唱给妈妈》，我在获奖感言时说的，我说这首歌不是创作出来的，也不是写出来的，而是从心里流出来的，不是编出来的。我对党、对祖国、对人民就是这种感情。”

 　　“我经常跟那帮年轻的孩子们说‘什么叫名人？名人就是老百姓心目当中有了你，你就是名人。’所以，真的要怀着一颗感恩时代、感恩祖国、感恩人民的心。”在流行歌手层出不穷的商演环境中，面对花样翻新的表演形式，蒋大为始终不忘初心，执著于民族声乐的艺术追求。“不能忘记自己对艺术的热爱之心，用心对待每一首歌。艺术永无止境，每一位艺术家都要具有工匠精神，用心雕琢每一个作品。”