声乐教育家蒋英

艺术歌曲是唱出来的诗，声乐家要能成为“歌吟诗人”!

 　　有这样一位女性，她音域宽广优美，她被誉为中国最杰出的女声乐教育家，是享誉世界的女高音歌唱家，“欧洲古典艺术歌曲权威”，著名钢琴家。

 　　此外，她还有一系列标签——被誉为“中国航天之父”钱学森的夫人，金庸的表姐，徐志摩的表妹。她就是蒋英，1919年生于浙江海宁，2012年2月5日因病于北京逝世，享年92岁。 

 四十五年桃李满天下

 　　1955年，蒋英随钱学森冲破重重阻力回到祖国，开始了声乐教育事业。起初她在中央实验歌剧院担任艺术指导和独唱演员，后来长年任教于中央音乐学院，历任声乐系教研室主任、歌剧系副主任、教授。

 　　新中国成立后从美国回来的她没带什么值钱的东西，唯一的奢侈品是一台钢丝录音机，被她带到单位用于教学。她撰写的《西欧声乐艺术发展史》，翻译的《肖邦传》、《舒曼传》等，一直是学校的教材。

 　　蒋英说，中国的声乐教育虽然和世界先进水平相比还有距离，但是基础非常扎实，有了扎实的基础，再加上天赋和后天的努力，当然能够成就人才。在中央音乐学院教学45年之久的蒋英，一对一地亲手培养了26个学生，其中近一半在国际音乐舞台上取得过骄人的成绩。蒋英一生所系，是她的声乐艺术；一生所念，是她的学生后辈。人们熟知的歌唱家吴雁泽、傅海静、祝爱兰、多吉次仁、姜咏、杨光等，都是她的真传弟子；还有许许多多年轻一代歌唱家如王海涛、刘威、高鹏、杨楠等，也都得到她的悉心指教。

　 　　中央音乐学院教授赵登营至今记得蒋老师给她上的第一课:“真把我震住了，她往钢琴前一坐，腰板笔直，风度优雅，和弦弹下去，每个音都带着情感。她当时已经72岁了。”

 　　赵登营说，蒋英在欧洲声乐作品方面是我国当之无愧的大师，但她从不以大师自居，总是以开放的心态了解、学习世界上声乐艺术的最新发展成果。她让自己的学生从国外带给她各种有声资料，进行研究和感受。她的教学方法是辩证的、立体的、可触摸的，就像中医整体调理一样，尽量避免声乐教学中经常出现的顾此失彼现象。 

退休后从未停止教学

 　　蒋英上世纪80年代中期就从中央音乐学院退休了，但她从未停止教学。她所教过的学生，绝不仅仅是课堂上的那几个，还有许多慕名而来登门求教的学生，以及学生的学生。作为受益最多的学生，赵登营从1992年起七八年间每周六上午到她家上课，学生风雨无阻，老师也不要分文报酬。“她希望把最精华最有用的东西教给我，然后我再教给下一辈学生。”

 　　著名女高音歌唱家祝爱兰是蒋英所带名徒中的佼佼者，她活跃在国际歌剧舞台上。她说：“没有蒋老师就没有我今天的一切。”当年赴美求学，“美国的学校是老师帮我联系的，出国的机票也是她买的，就连我在国外的监护人，也是她托了好朋友帮忙的。”蒋英作为歌唱家，创造过辉煌；作为教育家，又为世界输送了中国歌唱家的骄傲。 

声乐家要能成为“歌吟诗人”

 　　关于声乐艺术，蒋英指出：“善歌者使人记其声，善教者使人记其志”。她的这句自勉之辞，是对自己声乐教学工作的严格要求和深刻鞭策，更是对广大声乐教育工作者的谆谆教诲。

 　　蒋英认为，音乐家舞台表现的效果如何，取决于他对作品的理解和把握。“只有理解了歌词的意思，才能把歌唱好。”这就要求演唱者必须具有全面的知识素养和丰富的人文内涵，不断提高审美修养以增强驾驭作品的能力。蒋英自己就是一位在文学、乐器和声乐等多方面具有深厚造诣的艺术大师。

 　　蒋英不但掌握了大量的德国艺术歌曲、法国艺术歌曲、清唱剧、受难曲、弥撒等室内乐作品，同时也对古典、浪漫时期以及现代的歌剧作品也有深刻的学术见解，初步形成了自己的声乐艺术观；为了学好艺术歌曲和歌剧这两种与文学紧密结合的音乐形式，她又阅读了大量的欧洲古典文学名著，打下了丰厚的文学基础，为日后从事声乐表演与声乐教学奠定了全面深厚的人文素养。她说：“历史上的记载告诉我们，名歌唱家都不止限于声乐一门知识，他们往往具有在各门艺术的修养”。她曾在一篇文章中以艺术歌曲为例说：“艺术歌曲是唱出来的诗，以歌声来加强诗的感性，诗中有歌，歌中有诗。”这是她对声乐艺术的深刻理解，也是她对自己的严格要求，用她自己的话说就是声乐家要能成为“歌吟诗人”。

 　　蒋英认为，一个歌唱家的台风，就是他本人的写照；要成为优秀的声乐人才，除了要有良好的基本功，人格品质同样重要，既要唱好歌，又要做好人，缺一不可。“做学问要严谨，做人要平常”，蒋英是这样要求自己的，也是这样要求学生的。她说，她培育的不仅是歌唱得好，而且还要身心健康、品格高尚的艺术家，而不是一个“歌匠”。

 　　作为一位声乐教育家，蒋英在严格地训练学生的发声技巧、打好基本功的同时，还随时留意学生的思想和内心，将情感教学融入技能传授之中。除了要求学生在作品展示中有真挚的感情投放，蒋英还要求他们具备丰富的艺术修养。在长期的声乐教学过程中，蒋英常常告诫学生说，要成为好的歌唱家，就先要做一个好人。一个好的人、一个善良的人、一个真诚的人，再发自内心来歌唱，就一定能感动听众，用蒋英自己的话说就是“歌如其人”。

 　　在教学方法上，蒋英要求学生既要在专业技术上精雕细刻，能对作品进行细腻的艺术处理，又要注重情感表达，准确驾驭、解释作品；她同时要求学生具备全面的艺术修养，以丰富的人文内涵为艺术张力，灵活彰显个性。只有这样，才能成为一位真正的声乐艺术家。 

奠定扎实深厚的艺术功底

 　　在声乐教学过程中，蒋英对艺术作品的处理要求非常细腻，细致入微。她要求学生不仅要理解每一首自己所唱的歌，还要逐字逐句去分析，甚至逐个音、逐个节奏去琢磨，学会“用音乐对话”。她的学生、我国香港著名男高音歌唱家张汝钧回忆说，有一次他唱舒伯特的一首作品时，把一个八分音符的附点丢了，蒋英很严肃地告诉他：“每一个附点都是有它的用意的。你以为舒伯特是写困了，在这里不小心掉了一滴墨水吗？”她还说 :“对艺术的要求要力求完美。不是以为几百个音当中只有一个音唱得不好不要紧。试想如果你的白衬衫点了一滴墨水，也许只占整件衣服的千分之一，你这件衬衫还能穿吗？”由此可见蒋英对学生要求很严格，对艺术要求很严谨，她近乎是一位完美主义者。 进行细致入微的 情感融入

 　　在教学中，蒋英非常注重培养学生用脑子唱歌，用心灵与受众对话。为此，她经常教导学生：“学唱歌，不要光用嗓子练，更要多用脑子练”；“唱歌，光用嗓子唱不好听，用心灵唱才好听”；“用心灵才能听得懂音乐，用耳朵只能听音响”。这是许多人唱了一辈子的歌、教了一辈子的书都没能悟出的道理。蒋英的这些阐发于上世纪五六十年代的观点，于平常中见深刻，闪烁着哲思与睿智的光芒，仍然能与今天已极大发展了的声乐理论、声乐美学思想相衔接、相呼应、相契合，具有理论上的开拓性价值与现实中的指导性意义。张汝钧评价老师时说道：“声乐大师不仅雕塑学生的喉咙，她还是雕塑人的灵魂的工程师。” 

具备全面深厚的 艺术修养

 　　蒋英认为，声乐是声、形、神的统一，声乐工作者不但需要具备良好的基础条件，能在技术上准确解释作品，而且需要具备全面的综合素质，不断提高自身艺术修养，这样才能在演唱时做到形神兼备，游刃有余。在声乐教学实践中，蒋英不仅讲声音、讲发音技巧，还讲作品的风格和特色；甚至还要讲歌词的内容及创作背景。她要求学生不但要多听音乐，还要多读文学作品，看书展、画展等，不断提高自身人文素养。她打比方说 :“井要打得深，井面就必须开得宽。”

 　　为了让学生们对发声、音乐、文学有更深的认识，蒋英采用了一种很特别的方法，要求学生写声乐笔记，并定期查看、批改。对于有创见的观点和看法，她要求学生继续深化；对于表述不清晰甚至是错误的观点，她会及时对学生进行分析，并要求学生继续做笔记予以改正。张汝钧回忆说：“声乐笔记磨练了我的思想，也提高了我的文化修养和艺术修养。这种很特别的教学法为我们学习声乐带来许多的益处。”应该说，蒋英的这种双主体互动的探究式教学法非常独到也非常成功，在我国声乐教育界非同寻常，或许这正是她能成为杰出声乐教育家的奥秘所在。