用声台形的有力武器帮助演员塑造角色 

——从“余永泽”中获得的思考

       内容摘要：

 　　表演需要演员非常连贯的情绪才能将戏演好，而且表演的细节很重要，细节的增加，可以让人物更加丰满，并且可以侧面体现出人物性格，也更容易使人信服。失去了声台形，表演也就称不上表演。台词的逻辑重音和形体的正确表达，直接影响到了表演的准确性，这三者是形成好的表演的基础，而好的表演也可以带动形体和台词的展现，所以是互相联系，互相成就的，很多逻辑重音的拿捏，以及一些形体的增加，都可以为自己的表演增添光彩，也能更好的塑造人物。

 　　关键词：塑造人物、台词重要性、形体表达

 　　引言：

 　　这篇论文是我在饰演话剧《青春之歌》中余永泽的过程中，得到的个人收获和对演戏的一些思考。作为演员，演好戏是我们的个人使命，也是应该做好的本职工作，但是在演戏的过程中，我们要思考如何演好戏，这更是重中之重。本篇论文中，我谈到了如何良好的塑造角色，如何正确的表达台词和形体。作为演员，我们要将戏演细，要让观众信服我们的角色，才算的上一个好演员。

 　　一、 关于塑造人物

 　　塑造人物是演员的最高任务，甚至是唯一任务，说起来比较“空”，好像高不可攀，但是做起来其实是一个积少成多、聚沙成塔的过程。具体地说，就是从“声、台、形”上下功夫。

 　　最初，我是怀着忐忑和崇敬的心情进入到话剧《青春之歌》剧组，之所以忐忑，是因为电影学院的话剧历来就不是强项，而且自电影学院毕业以来，我就再也没有演过话剧，对这样一个舞台已经感觉到有些生疏，之所以崇敬，是因为我将要扮演的余永泽曾经被话剧大家于是之先生成功塑造，并成为经典。所以我在进组之后说的第一句话就是:“演话剧，我是小学生!”。这样一句调侃的话，除了让自己略显谦虚之外，其实也承认自己在话剧的领域，确实有很多东西需要学习。

 　　其实关于影视表演和话剧表演的异同，已经是一个老掉牙的命题,我今天斗胆再说几句，试图说出一些新意,那就是，影视表演和话剧表演没有本质的差别。影视表演刚出现的时候，因为分镜头和片比的原因，使得演员在演戏的时候可能一句一拍甚至是一个表情一拍，从而导致表演不连贯。因此影视演员在训练时也会有“迅速入戏”之类的要求。相对而言，话剧表演就显得连贯多了，很多情感上的起承转合，从无到有，连贯又过瘾。近些年随着数码技术的发展，影视剧拍摄过程中“片比”一词慢慢地退出了历史舞台，尤其是电视剧的拍摄，经常是整场戏用全景拍下来，再分切近景镜头，甚至是多机拍摄。演员演上三两遍，甚至一遍就通过，这样一来，影视表演也就变得顺畅连贯了。其次是话剧表演，虽然演出的时候是从开幕到闭幕贯穿不止，连续不断。但是话剧在排练的时候也是以“场”为单位，一场一场排，一段一段练。所以从这个意义上说，影视演员和话剧演员在创作阶段的体验感是没有本质区别的。那么，这个“本质”是什么呢？我说是——塑造人物。

 　　在此我想借用余永泽这个角色举例，比如正戏的一幕一场的开头，余永泽出场，剧本提示是“哼着曲子上”。内容上，我选了《牡丹亭》中的一句，“良辰美景奈何天”，以衬托风雪交加的情境。这句唱还得到了专业昆曲演员的肯定。根据人物的身份、学识和社会地位，余永泽是一个文化素养很高的人，而且也是有一些生活情调的，所以我和导演商定哼唱昆曲，而不是市井百姓喜闻乐见的京剧。普通观众不一定能注意到这个细节，但我觉得这样更接近余永泽的人物形象。再说第三场开场，剧本提示是余永泽拿书哼曲上，发现林道静不在家，生气地把书扔在地上。为了和第一场哼曲有所区别，我设计余永泽吹箫上，满心欢喜等着爱人林道静的夸奖，发现爱人不在，就愤怒地顺手砸箫，反应过来之后又表现出舍不得的样子，继而改为摔书桌上不易摔坏的书本，所以“摔书”就为这台戏增添了一抹色彩，并且依然在余永泽这个人物之中。

 　　再比如一幕一场的后半段，余永泽用宋瓷古董杯子请罗大方喝酒，并求他办事，不欢而散之后，独自喝了几杯闷酒，这个时候林道静过来抢过酒瓶并劝他不要生气，然后余永泽大骂罗大方。在这样的一个规定情境下，我认为应该借助一些形体动作来帮助余永泽“大骂”罗大方，如果能墩一下酒杯就好，但是为了“墩”而“现拿现墩”就会显得刻意，于是我就设计林道静过来抢酒瓶的时候左手拿杯右手拿瓶准备倒酒，酒瓶被抢走之后杯子还在手中，但是林道静还要说一句台词才轮到余永泽“大骂”，端着杯子等她说完再墩仍然有“为墩酒杯而不放”的嫌疑。这个时候更加应该挖掘规定情境，让动作变得更有机。余永泽想喝酒，酒瓶又被抢走了，这个时候他完全可以找酒，找杯子壁上挂着的残酒，仰脖嘬吸尽净，此时林道静正好说完那句台词“不要跟他生气，办法总是会有的。”余永泽酒杯一墩，同时说出“跟他生气？……”动作设计到这里其实就算是完成了，可是如果继续深挖规定情境，还能发现，余永泽对这两只宋瓷古董杯视若珍宝，今天贵客临门才舍得拿出来使用，一来有些显摆的意思，二来表示对客人的重视。既然如此珍贵，那么在失手一墩之后应该马上反应过来，心疼抚摸，确认无损，而且更加恼火，继而骂道“他是什么东西？值得我生气？……”回过头来想想这一小段戏，起初我只是想加一个“墩杯”的动作，没想到被规定情境回赠了“喝残酒”和“心疼抚摸”两个有效动作，真是意外的惊喜，而且和第三场“摔箫却不忍”也形成了前后呼应。

 　　在塑造余永泽这个角色的过程中，我发现了在塑造角色的过程中，是需要围绕人物的基本形象进行添加的，一定要符合人物的基础上，再去增添色彩，这样人物就会显得更立体，也会让观众获得看戏的乐趣，也更加体会到了，塑造人物的重要性，虽是基础，但是这个基石要打好，才会有聚沙成塔的效果。

 　　二、 台词在表演中的重要性

 　　我们都知道话剧是说话的艺术，所以台词自然是重中之重，那么台词的重中之重是什么呢？我认为最重要的是——逻辑重音。当年台词老师张华先生给我们讲课时说到“人们在生活中所说的话，逻辑重音一定是准确的，因为这话是自己的，自己想表达什么是明确的、清晰的。而话剧台词则是角色的话、别人的话，把别人的话说准、说好、说得像自己的话，那是有难度的。”

 　　在《青春之歌》的排练过程中，我因为一段台词的处理和导演产生了分歧，那个片段是这样的：在未经余永泽同意的情况下，林道静擅自收留了逃亡的卢嘉川（余永泽心中的情敌），并且答应卢嘉川帮他执行送情报的任务，临行前还给卢嘉川戴上了原本织给余永泽的新围巾。林道静离开不久，余永泽就带着疑惑提前回家了。

 　　剧本①是这样写的：

 　　【（门突然被打开了。余永泽怒气冲冲地进来。卢嘉川微笑着点点头。）

 　　卢嘉川：（从容地叠起纸）老余，你回来了？好久不见。

 　　余永泽：（极力克制着）你在我家做什么？

 　　卢嘉川：小林叫我等她一会儿。

 　　余永泽：（被刺痛）叫你等她？！她刚刚特意来叫我晚一点回家，原来是你在家里等她。（猛然看见他脖子上的围巾，气得说不出话来，指着他）你还戴我的围巾……

 　　（余永泽猛地扑上前去要取围巾，卢嘉川不明所以条件反射地推他一把。）

 　　余永泽：（涨红着脸）那是我的围巾！（声音颤抖）是她用我的钱买的毛线，给我织的围巾！卢嘉川，林道静是我的妻子，你不要用你的主义和道理去迷惑她，破坏我们的家庭，我们的幸福！……】

 　　在排练时导演提出，从“你还戴我的围巾”开始，每个“我”都是逻辑重音，都需要重读，以显示余永泽对卢嘉川的态度，同时彰显自己主权的不可侵犯。这个提议大体我是同意的，或许很多演员会被很多个“我”字冲昏了头脑，导致全部全都重读，按排比句处理。当然，按排比句处理，观众可能听不出什么错误。但我认为，第一句“你还戴我的围巾”恰恰不应该强调“我”，而应该强调“围巾”。对于我的个人观点，我是这样思考的：你在我家等我妻子，你喝了我家的水，坐了我的书桌，对于一个男人的尊严来说，这可以说是对我家庭位置的侵犯，更何况是戴了我爱人给我织的围巾，这些是物体上的变化，我考虑到把重音放在“围巾”上，就是考虑到了你在使用物品的时候，没有分寸感，用了家里的东西也无妨，但是竟然还戴了我的私人物品。而之后陆嘉川推我后，我说的“嘿！你还敢推我？（开始递进）那是“我”的围巾！（宣誓主权）是她用“我”的钱买的毛线，给“我”织的围巾！”重音虽然相对独立但是是相互关联的。

 　　在排练到一半的时候，我突然发现，身为民国时期北京大学国文系的高材生，余永泽竟然没有一句“文绉绉”的台词，而余永泽这样的知识分子，在说话时夹带一些文言雅句，简直是再正常不过，而且应该是自然流露而不做作。我马上跟导演提出了自己的疑惑。导演说，不用，你自带这种“文绉绉”的气质。一句话夸得我暗自欢喜，竟然忘记了辩驳。

 　　但是在联排的时候，一幕一场余永泽出场的手持道具中，增加了一束梅花，导演要求进门后插入书架上的梅瓶中，以渲染春节前的气氛。我看见梅花，突然想起两句诗：墙角数枝梅，凌寒独自开。这两句诗如果塞在插梅花的动作中既流畅又不突兀。还解决了前面的疑虑。于是，就在插完梅花走向林道静的一系列动作中，余永泽念完了这两句诗，确切的说，是一句半：“墙角数枝梅，凌寒独……小静，怎么了？不高兴啊？……”

 　　记得在相声《八扇屏》②中有一句话，叫“演员的肚儿杂货铺儿”。说的是演员应该广览多读，知识涉猎广泛，天文地理、三教九流，不求深，但求杂。这虽然是一句笑话，却也提出了对演员综合素质的要求。还剩下一点篇幅，我想随意叙述一些跟表演关系不大的零星小事，来辅助说明“功夫在诗外”。

 　　在这样的一个人物塑造中，台词起到了很大的辅助作用，所以我们在研读剧本时，一定要把台词读透，在有必要的时候，也可以加上一些辅助表演的台词，使得你的表演更加准确。

 　　三、 形体在表演中的重要性

 　　在《青春之歌》第一场中，余永泽老家的佃农魏三伯来找余永泽借钱回家，余永泽不愿意借，又不想他赖着不走，就掏出一块钱打发他，魏三伯还嫌少不肯要，最终还是要了，失望地走了……民国时期的一块钱到底有多少购买力，现在已经无法精确换算了，而且在战争时期就更加混乱。但是在我的知识体系中有这样一条信息：银元是硬通货，一定比壹元纸币更值钱、更保值。我记得鲁迅先生花八百银元在北平买了一个四合院、当时一个工人一个月工资是五到十块银元等等，根据这些信息综合判定，余永泽给魏三叔的应该不是一块银元，而是一块钱纸币，否则魏三叔没有理由嫌少。所以我向道具要了两个银元和几张纸币，放在裤兜，掏兜儿的时候故意把银元掏响，却并不拿出银元，然后从几张纸币中挑出一张一块的，转身递给魏三伯……这样一来，一个简单的掏钱动作就变得复杂而有年代感，信息量也更加丰富了。

 　　在我和陆嘉川的对手戏中，因为他戴了我爱人的围巾，所以我跟他起了争执，所以那一段余永泽的情感和肢体是非常丰富的，因为有了肢体的丰富感，加上情绪的调动，所以调度就会非常好看，在观众的视角上，这一段戏就会显得有趣很多。所以我们的形体不仅会让我们的表演更出彩，而且还会增加观众的视觉体验感，形体丰富的戏剧会更好看，也会更耐看。

 　　还有一件趣事，北京人艺的前辈李滨老师看完演出很高兴，给我们提了不少建设性意见。由于跟我认识，还多问了我一个问题：一幕一场是春节前夕，大冬天的，余永泽一直拿一把折扇是什么意思？我机智地回答道，这是古人玩的文玩扇。我最后用这样一句俏皮话来结束这篇文章：练好声台形，表演通通行！同仁共勉！

 　　结语： 

　　在我们塑造角色的过程中，塑造角色是基础，也是最应该打好基石的部分，不过台词和形体对于表演的辅助作用也是不容小觑的，之所以不另辟一块单谈表演，是因为前面三块处处在谈表演。我认为，离开声、台、形谈表演都是空谈，不重视声、台、形基本功的演员，表演课得分再高也是虚高。 

参考文献： ①话剧《青春之歌》中部分剧本 ②相声《八扇屏》 

作者简介： 

姓名：陈创 

学历：北京电影学院表演系本科

单位：爱星娱乐艺人经纪有限公司

职业：演员 研究方向：表演中的角色塑造