出道41年的钢琴王子理查德·克莱德曼

66岁还在不断发现好的音乐，在练习中理解着音乐！

        理查德·克莱德曼这位在中国家喻户晓的法国浪漫钢琴王子，许多人虽不是音乐爱好者，却也能脱口而出他的名字和他的代表作《秋日私语》、《致艾德琳》。在上世纪80、90年代，他的专辑一度为人们打开了一扇了解西方音乐世界的窗口。他演奏的钢琴曲也是各种公共场合内播放率最高的音乐。

 　　自1992年正式来中国举办他的个人演奏会开始，理查德·克莱德曼便以优美的旋律，掀起钢琴热潮，并带动一代人选择钢琴学习，无形中，理查德·克莱德曼对于钢琴文化在中国的普及功不可没。从1976年至今，克莱德曼已录制约1200首钢琴曲（其中230首为原创），出版专辑70余张，其中有70张白金唱片、290张黄金唱片，全球唱片销售总量近一亿。在过去的40年中，克莱德曼在全球60个国家和地区举办了3000余场音乐会。

 　　中国观众了解克莱德曼，缘于他对中国音乐的创造性改编。克莱德曼是改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅在中国，就曾40多次举办巡回演出，访问了70多个城市，演出场次超过400场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《梁祝》《山歌好比春江水》，以及《花心》《爱如潮水》等流行音乐。1998年，他推出了专门为中国谱写的《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

 　　这些改编的乐曲也通过克莱德曼传播到世界各地。“我弹奏中国乐曲时，国外观众是不知道的，但因为这些音乐很好听，所以观众也很喜欢。”克莱德曼说，改编中国乐曲，正是因为这些乐曲打动了他，“像《梁祝》，它的旋律非常优美。”

 　　为了保持状态，克莱德曼每天都会抽出时间来练琴，这已经持续了很多年。在外出巡演时，就在酒店用电钢琴练习。克莱德曼曾以创意改编闻名，但近些年，他的改编作品渐少，他说，自己并不排斥好的音乐，包括流行乐曲，有机会也会去改编。

 　　巡演、改编，66岁的克莱德曼并没有退休的打算，他表示，自己仍然精力充沛，还称，这种状态可以“再持续10年或更长的时间，只要身体允许。”他表示，他还在不断发现好的音乐，也在每天的练习中不断理解着音乐。 

 出道四十一年的钢琴王子

 　　光阴流转四十一年。四十一年前，理查德·克莱德曼还只是喜爱音乐的年轻小伙子菲利浦·帕杰斯。由于父亲是一名钢琴老师，克莱德曼从小就对音乐不陌生，用他自己的话来说，“走上艺术的道路也自然而然”。5岁时，克莱德曼创作了第一支曲子，名为《菲菲圆舞曲》，菲菲是家人对他的昵称。在一次家庭聚会上，克莱德曼演奏了这首曲子，并收到了称赞，这大大鼓舞了他。现在回想起这些，克莱德曼还不禁笑起来，他表示，这些都对他今后的音乐道路产生了影响。

 　　1976年，为了给电视剧配乐，他演奏了《给爱德琳的诗》一曲，后被唱片制作商看中，由此出道。在法国，菲利浦的名字太过常见，为了好包装、凸显国际化，经纪人给他取了理查德·克莱德曼这个名字，一用就是四十一年，并凭借这个名字走到了全世界。

 　　出道后不久，克莱德曼就成为了最流行的法国音乐家之一，到1997年，克莱德曼已在全世界巡演1500场音乐会，并获得251张金唱片和61张白金唱片。克莱德曼之所以广受欢迎，源自于他对古典音乐和现代音乐的结合，他经常对现有作品进行改编，也包括流行乐曲。此举增加了古典音乐的可听性，赢得大批听众，但其“通俗易懂”的风格也招致了一些内行人士的批评。

 　　“古典和现代都很重要”，如今说起来，克莱德曼已经有些不太在意，他说，音乐人应该选择最适合自己的路，有人选择古典，他则倾向于现代，但不管哪种，都应该先打好古典音乐的基础。 

 与中国的27年缘分

 　　1992年，克莱德曼首次在中国举办演奏会，即受到大批观众欢迎，此后又多次来华巡演。27年以来，他早已成为“中国人民的老朋友”，也成为了“一代人的音乐回忆”。“对于我来说，1992年来中国是一个契机。”克莱德曼表示，正因为首演成功，所以才有更多人喜欢他，之后才会多次来中国演出。

 　　回忆起27年前第一次来北京演出的情景，他至今仍记忆犹新，“那时候，我已经在欧美和亚洲许多国家取得了很不错的成绩，当时的中国对绝大多数欧洲人来说还是一个谜。我们不知道中国人怎样生活，听什么音乐。有一天，我的经纪人突然问我想不想到中国试试，因为他收到了来自中国的邀请，希望我能在北京和上海举办音乐会。慎重考虑后，我们决定试试，没想到因此开始了一段非常重要的情缘。我至今仍记得首都机场里众多的记者，体育馆里人山人海、掌声雷动，还有大街上潮水般涌动的自行车流。现在的北京已经完全是另外一座城市，高楼林立、车流如梭，如果不是因为我经常来中国，很难相信这就是27年前我第一次踏上的那个城市”。

 　　“很多人受了我的影响而弹钢琴，我也很骄傲，不管他们是走向专业，还是作为爱好。”克莱德曼称，在全世界范围内，他已经陪伴了好几代人长大，对于他来说，这早已成为他生活中的一部分。

 　　这27年，克莱德曼也见证着中国的变化，尤其是他最熟悉的演出场所，“有越来越多的城市开始有很好的剧场，音响、各项硬件效果都很好，我也发现了很多好的钢琴。”他说。 

 中国音乐在不断创新和突破

 　　记者：从您首次来华演出到现在已经有27年了，中国给您怎样的影响？有怎样的变化？

 　　理查德·克莱德曼：我多次访问中国，主要原因在于中国观众真诚的、发自内心的需求和热情。另一方面，中国具有五千多年的文化历史，是东方的文明古国，我在这里可以发现许多对我来说是崭新的东西，可以丰富我自己的内涵和音乐内容，也可以说是创新或者挑战。就个人来说，接触中国音乐和中国音乐人，拓宽了我音乐创新的内容，开阔了我的眼界。我出版过改编的中国乐曲，专门为中国谱写过音乐，与众多的中国音乐家合作过，对于任何一个艺术家来说，能得到这么多尝试的机会，而且能够得到听众的认可，都是非常难能可贵的经历。

 　　记者：您听到的第一首中国乐曲是什么？当时的感受是怎样的？

 　　理查德·克莱德曼：第一次听到的中国乐曲是《梁祝》，那是在十多年前，当时的感觉可以用“窒息”和“飘然”来形容。虽然并不了音乐后面的故事，但能够体会到悠扬的旋律和伤感之情在音乐中得到了完美的结合。中国音乐具备特有的东方之美，能够触及人的灵魂。《梁祝》就是很好的代表，像泉水一样净化现代都市的心灵。

 　　记者：您对中国音乐的发展怎样看待？

 　　理查德·克莱德曼：首先，近十余年来可以在世界各地见到来自中国的艺术家，许多世界电影和音乐大奖上出现了中国人的身影，中国年轻的钢琴家也不断在世界钢琴大赛上获得优异的成绩，这说明中国出现了大量的音乐天才，他们已经得到了世界的认可，这是非常可喜的。另外，我得知一些人以中国民族音乐为基础，尝试“新民乐”的形式，我认为这是勇气可嘉的创新，无论这种创新能否成功，音乐家寻求突破的精神都是值得赞扬的，因为时代在进步，音乐的内容与形式必然也会改变。现在的中国音乐肯定和几千年前完全不同，是不断突破和发展变化的结果。

 　　记者：现在，学钢琴慢慢成为一种潮流，从五岁开始接触钢琴，您认为天赋对于孩子说有多重要？

 　　理查德·克莱德曼：越来越多的家长意识到让孩子学一门乐器，这是非常好的一件事。当然天赋是很重要的，因为确实有很多天才少年听到一个旋律就能弹出美妙的音乐。但有天赋的人属于少数，我认为，想要成功，最重要的还是多练习。

 　　但是成为一个钢琴家非常难，甚至用音乐谋生都是一件挺困难的事情。我走上独奏音乐家这条路，其实也有很大的机遇成分存在。所以我认为，家长让孩子学琴，不必太期待孩子在音乐上获得成功，或者成为钢琴家，只要他们能从音乐中学到知识，获得快乐，就是一件很好的事情。