毛阿敏 心灵有多纯洁，歌就有多打动人

 　　悠悠岁月，她用歌声感动了一个时代的记忆；红豆生南国，是抚慰心灵、温暖亲情的记忆；是点亮梦想、呼唤光荣的记忆。不要问她到哪里去，她始终端庄典雅、善良率真；暗黯淡了刀光剑影，她也依旧荣辱不弃。她用纯净的歌声拔响了时代的和弦，她用柔弱的肩头经受了风雨的考验。星星还是那颗星星，她也还是30年前用歌声带给我们微笑的毛阿敏。

 　　记者：2017年是你第十次上春晚，这次是与张杰合作，相比第一次，这次上春晚是什么感觉？

 　　毛阿敏：这次在台上我们俩都是很放松的状态，他也这么觉得。我跟他说：“你不要当我是毛姐，我也不把你当张杰，因为这首歌就是一个男女对唱的。”以前上春晚一直都是独唱，这一次是两个人一起唱，对我来说，其实是很新鲜的事情。当时听到《满城烟花》这首歌确实很好听。但以前也从来不考虑是独唱还是合唱的问题，我通常的出发点，都是看这个歌适不适合我，歌好不好听，当时一听到歌好听，没想过什么男女一起唱，完全不考虑这个问题。之后和张杰试了这首歌也确实很适合，是我们想要的那个感觉。

 　　记者：在春晚之前是用《绿叶对根的情意》这首歌在国际上获奖的。

 　　但第一次上春晚唱的是《思念》，也是因为那首歌开始让你走红的，当时是为什么唱了《思念》呢？

 　　毛阿敏：我一开始是用另外一首歌曲参加春晚的，结果第一轮就被淘汰掉了，后来另外一个副导演问我还有没有别的备用曲目，我就赶快向老太太（谷建芬老师）求助，她就把这首歌给我，当时也是很自然而然的去唱了这首歌，后来导演觉得很满意，所以才上的春晚。后来唱的多了，也会很烦，感觉变成了一首口水歌，所以我就停了一段时间，去唱了一些别的歌，等再回过头来重新唱，就是不一样的方式，不一样的感觉了。

 　　记者：大众对你最熟悉的歌曲大多来自上世纪八九十年代，后来能再称得上经典的很少。

 　　毛阿敏：我其实也一直在努力，但是依旧超越不了，我也没什么更好的办法。因为现在的环境跟以前真的不一样。以前人的物质欲望没那么强烈，人能沉得下心来。沉得下心写的歌，内涵就高。而现在，各个行业都充满着太多的物质利益等方面的诱惑，人浮躁，作品就浮躁，恶性循环导致现在很多歌成为不了经典，跟时代背景也有一定关系。但我唱了30多年，依然有人喜欢我，这跟我的努力是分不开的，我对自己的职业很敬重，心思没用在其他地方。在港台歌坛，像我们这样子的都退了；我们那一批，包括刘欢、韦唯、杭天琪、范琳琳，现在他们没有一个人是闲着的。作为歌手，还得保持纯洁的心，你的心灵有多纯洁，你的歌就有多打动人。

 　　记者：你从部队演员到签约香港唱片公司、唱晚会、唱电视剧，怎么看自己的变化？

 　　毛阿敏：之前因为在部队，唱晚会是必须的，而且能让很多人知道我的途径也只有晚会。改革开放以后，港台歌手对大陆歌坛产生了很大的冲击，但大陆歌手也享受到香港唱片公司的机制。所以才有后来我脱了军装，跟（香港）华星签约。这一步一步让我明白，不能跟时代脱节。但我接受不了香港的宣传方式，对演员包装的手法，我开始很抗拒，他们没有真正地了解我。

 　　我自认为我内心深处是一个有大格局的大女人，每次一被媒体问莫名其妙的问题，我也是毫不客气。我虽然很配合他们，但内心还是很抗拒的。所以我在香港只待了很短时间，那里确实很不适合我。

 　　记者：现在是你最理想的生活状态吗？

 　　毛阿敏：我觉得是。年少时候的理想是，我一定要站在舞台上。现在可能跟岁数有关，理想对我来说不再那么重要了。曾经唱歌可以给我带来名和利，追逐到最后，这些东西就不再那么重要了。无欲则刚，没有那么多的欲望，就会很放松。在演艺圈里，有时候要稍微装一下，如果你不装，把真实呈现在大家面前，别人也吃不消，所以我有的时候也要装得矜持点。我最怕台上一套，生活里一套，就受不了这种装的范儿。我说话有点北方人的感觉，其实生活还是挺上海人的。

毛阿敏的那些成名作

 　　毛阿敏自1988年首次登上春晚并一举成名后，除了《思念》这首传唱至今的佳作外，还有很多耳熟能详的歌。毛阿敏师从我国当代著名作曲家谷建芬老师，在她的演唱生涯中，很多歌曲都是谷建芬老师的作品，并且毛阿敏也不负众望，将这些歌曲传播给大众的同时，也成就了自己。

 　　《绿叶对根的情意》

 　　“不要问我到哪里去，我的心依着你……”这首《绿叶对根的情意》是谷建芬于1986年创作的，1987年12月毛阿敏以这首歌参加了第四届南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐节歌曲比赛并获奖，使之成为我国首个在流行音乐的国际大赛中获得创作与演唱奖的作品。作品的旋律主题充溢了款款深情而又十分口语化，毛阿敏的演唱表达了一个即将离开家乡的游子对故土的深深眷恋之情，歌词借绿叶与根的比喻，表白自己与故乡之间割不断的血肉联系。凭借磅礴大气，感人肺腑的《绿叶对根的情意》，毛阿敏获得了演唱三等奖和观众评选三等奖。

 　　《思念》

 　　“你从哪里来，我的朋友，好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”。《思念》是一首大家耳熟能详的作品，也是毛阿敏的成名之作，它是谷建芬在1986年创作的。1988年毛阿敏在第一次参加中央电视台的春节联欢晚会节目的第一轮评选中就被淘汰，而后她赶快向谷建芬老师求助，最后决定演唱《思念》这首歌，顺利通过，并一举成名。从此，歌曲《思念》就以毛阿敏从容稳健的演唱风格，定格在广大音乐听众的印象之中，并获得极大的传播与流行。歌曲用一只匆匆飞到窗口的蝴蝶，比喻久别重逢、远道而至的朋友，感叹了“相见时难别亦难”的特殊情感，舒缓的音乐给观众留下了朦胧的悬念，留下了一缕缕的情丝，也留下了苦涩与甜蜜的思念。 　　

        《烛光里的妈妈》

 　　“妈妈，烛光里的妈妈，你的腰身倦的不再挺拔……”，一曲《烛光里的妈妈》，唱出多少人的心声。这是谷建芬为电影《眼睛里的海》谱写的主题歌，创作于1988年，由段品章首唱，后经过毛阿敏在各种晚会上演唱后，歌曲迅速流传开来。毛阿敏以其沉稳大气、温柔细腻的风格将这首歌的情感表达的淋漓尽致。歌曲用很口语化的表达方式，表现着“女儿”欲言又止的矛盾心情；细致地描绘了“烛光里”这个特定环境中“妈妈”的形象，并通过“女儿”的深情呼唤，将难以抑制的激情推向高潮，也让听众都情不自禁，潸然泪下。

 　　《渴望》

 　　“悠悠岁月， 欲说当年好困惑……”，1990年播出的电视剧《渴望》红极一时，万人空巷，其同名主题曲《渴望》也是由毛阿敏演唱的，曾经在“改革开放30年电视剧歌曲盛典”中，全程以渴望为背景音乐，表现了这首歌曲的意义重大。歌曲深刻揭示了，人生路漫漫的生活渴望，对真情的眷恋，对现实的执着，对未来的期盼，而毛阿敏在演唱时也加入了自己的生活经历，所以唱起来共鸣更多，情绪情感都很到位，成就了这首经典中的经典，也成了毛阿敏继《绿叶对根的情意》和《思念》后又一代表作。

 　　《历史的天空》

 　　“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣……”，这是电视连续剧《三国演义》的片尾曲，是谷建芬完成于1992年，由毛阿敏演唱，随电视剧在1994年播出而流传。作为《三国演义》片尾曲，“历史的天空”从现代人的思维方式出发，以宽容的历史观创作，吟诵着三国时期一百多年的历史。毛阿敏以其独具魅力的声音唱出了符合电视剧，也符合历史的委婉沧桑、大气悲壮，她用大气磅礴的声音把人们又带到那英雄辈出的年代，让人们的热血一次次的沸腾起来，脑海中浮现出一幅幅波澜壮阔的历史故事和斗智斗勇的精彩画面：三顾茅庐，六出祁山，七擒孟获……毛阿敏声音中的那份深沉，让万物敬肃，那份淡定，让气吞山河！