著名钢琴演奏家鲍惠荞

钢琴教育应少一些功力，多一些美育， 

孩子在练好钢琴技术的同时也要学好文化课！ 

 　　鲍惠荞，著名的钢琴演奏家，现为中国音乐家协会全国器乐演奏（业余）考级委员会专家委员会副主任、中央乐团（中国交响乐团前身）社会音乐学院副院长。

 　　几十年来，鲍蕙荞作为钢琴演奏家，曾获第二届乔治·艾涅斯库国际钢琴比赛第五名（1961年），全国钢琴选拔赛第一名（1965年），第四届全国音乐作品评比获“优秀演奏奖”，并获得全国“金唱片”奖；她进行过无数次演出，多次举办个人独奏音乐会或与其他钢琴家联袂演出。

 　　2000年，鲍蕙荞与几位音乐界同行，编选出版了一套20册之多的《新思路钢琴系列教程》。它的篇幅浩大，内容丰富，在收入的2000多首钢琴曲中，有一半以上是国内流行的各种钢琴曲集所没有的。2002年，鲍蕙荞又出版了30万字的《鲍蕙荞倾听同行——中外钢琴家访谈录》，这是国内第一本钢琴家写钢琴家的书。 　　这些年来，鲍蕙荞除了在全国各地不断演出外，1991年作为团长率团成功地出访了东欧三国；她的足迹还遍及奥地利、日本、新加坡、罗马尼亚、智利、以色列等几十个国家。她历任中国各届钢琴大赛和国际上许多重要赛事的评委。在鲍蕙荞的钢琴生涯中，最令她欣慰的是，曾在“鲍蕙荞钢琴艺术学校”学习过的学员、她亲手教过的孩子，多人多次在国际国内的钢琴比赛中获奖。

 弹钢琴 也要学好文化课

 　　在少儿钢琴培训如火如荼的当下，鲍蕙荞一面欣喜，一面担忧，“有时候，有些家长不免受到了功利影响，让孩子学琴的目的并不那么单纯，尤其是过分追求考级。”这位中国音乐家协会全国器乐演奏（业余）考级委员会专家委员会的副主任，直言不讳，“有时候，用一些应急手法是可以通过考级的，钢琴考级也有应试教育的成分，但通过了相应的等级，并不一定就具有与之匹配的能力。可以考级，但还是要打好基础。如果把本来是素质教育的东西，变成了应试教育，这就走偏了。”

 　　在她看来，国内的钢琴教学，无论是专业的、还是业余的，老师都过于严厉，“我们的老师过分严厉，批评多，鼓励少，这很伤小孩子的自信心。”鲍蕙荞介绍道，她在教学生的时候，通常采用让学生“自省”的方法，“一个学生总在一个地方犯错，我就给他数着，到那个地方就让他重弹，弹到第9遍的时候他终于发现错在哪了，这样他会记得更牢。”

 　　此外，鲍蕙荞不赞成时下的一些钢琴教学理念，如撇下文化课专攻钢琴的做法。她认为中国的琴童在16岁之前水平要远远高于同年龄的国外选手，“因为我们的老师、家长严格，孩子的基本功和技术都很好。但为什么16岁之后，就表现出后劲不足，尤其在音乐的理解和风格的把握上有很大欠缺？因为他没有文化和阅历的滋养，只会机械地弹琴，人已经木了。”

 　　怎样的音乐教育称得上好？鲍蕙荞分享了一件小事，“有些家长会特别在乎孩子有没有得奖。很多年前，我一个朋友的女儿在美国参加儿童钢琴比赛，这个女孩在她那个年纪组得了第一名。在美国，华人的孩子弹奏程度普遍很深，中国家长又多是虎妈虎爸式教育，总能得奖。但是，我的朋友跟我聊天时，并没有吹嘘自己的女儿得了第一，最让她印象深刻的，是那些美国的孩子和家长，那些孩子的弹奏水平非常浅，但他们都高高兴兴地去参加比赛。结果公布后，美国家长带着自己的孩子，又高高兴兴地去祝贺这些得奖的孩子。”她感叹，“这才是真正在培养孩子的性格，培养他们的人生观和价值观。受这样教育成长的孩子，他们的心胸是坦荡的，干净的，磊落的。我希望钢琴这门艺术在教育、在社会中发挥的作用，也是这样的，少一些功利，多一些美育。如果每个人都能把好的影响散播到社会上，我们的社会将越来越健康。艺术本该是这样纯净的。” 

 钢琴教学要 心热、脑冷、耳聪、目明

 　　鲍蕙荞以多年的演奏和教学经验，把钢琴教学的要领概括为“心热、脑冷、耳聪、目明”。

 　　“心热”指的是对钢琴艺术的热爱。鲍蕙荞分析，现在很多琴童在学琴时感到非常痛苦，原因在于他们学琴并非出于自己的热爱，而是来自父母、老师的强迫，“这可能是现在学琴的孩子与我这一代人的最大区别。”鲍蕙荞建议，钢琴教师应该在这方面给予学生引导、帮助，而不是只教授技术。

 　　与“心热”相对应的是“脑冷”，即钢琴教师要怀着诚挚之心，对学生有准确、冷静的判断。很多找鲍蕙荞学琴的孩子都被她劝退了。“那些孩子的天赋、条件等对于钢琴学习来讲并不理想，更不适合走职业艺术道路，我必须真诚地告诉他们。”鲍蕙荞说，她这种做法在业界并不常见，很多老师不顾学生的实际情况，一味“鼓励”其学琴、当音乐家，其实是出于自身利益的考虑——把数量众多的学生送进音乐学院可以使教师名利双收，但学生的未来发展却堪忧。

 　　如果说“心热”“脑冷”侧重宏观方面，那么“耳聪”则涉及微观的技术层面。“钢琴教师、学生必须训练出‘钢琴的听觉’。”鲍蕙荞说，所谓“钢琴的听觉”不仅指听清音符，节奏弹得对不对、准不准，更是对于作品风格、音乐内涵以及钢琴音色、美感的综合把握。“弹对了不等于弹得动听，我碰到过身体机能、技术都不错，却对钢琴之美几乎毫无感觉的学生，非常可惜。‘钢琴的听觉’要从小抓起，从日常的练习开始培养。”鲍蕙荞说。

 　　鲍蕙荞所说的“目明”，则涉及钢琴教育的心理层面。“老师要善于发现学生的心理问题，并及时给予疏导。”鲍蕙荞说，她曾带两名学生到国外参加钢琴比赛，其中一名先上场，发挥极好，另一名就因此有了压力，变得紧张、不安。“我发现了学生情绪的微妙变化，及时疏导，后来，这两名学生都在那次比赛中取得了优异成绩。”鲍蕙荞说。 

青年钢琴家要能坚守本心

 　　记者：您跟许多青年钢琴家做过访谈，您对他们有何期待？

 　　鲍蕙荞：我自己起步很晚，我9岁才开始学钢琴，而且在很长一段时间都是业余地在学习。现在的青年钢琴家们开发得早，基础很好，又是在黄金年代出国深造，能够学习到很多先进的技术和知识，他们跟我们这一辈人所处的环境和条件，是完全不一样的，他们应该是现在和将来发展中国钢琴事业很重要的力量，很多青年钢琴家也起到了很好的作用。

 　　我生活在北京，对中央音乐学院的青年钢琴家了解得更多，有些中青年钢琴家承担着很重的教学任务，在教学方面也取得了很好的成绩，难得的是，他们还能坚持演奏，而且是高水平的演奏，能够开成套的、大部头的作品音乐会。他们在承担繁重教学任务的同时，不放松自我，有勇气弹奏这些难度系数如此高的作品，难能可贵。我非常钦佩这些青年钢琴家，他们非常了不起，如果青年钢琴家都能有这样的精神，我们的钢琴事业将充满希望。

 　　记者：但也有一些青年钢琴家受到批评，甚至一些曾被誉为“天才”的青年钢琴家在演奏现场出现重大“演出车祸”。

 　　鲍蕙荞：确实，也有一些人会受到这个时代比较浮躁风气的干扰和影响。我也听说了一些青年钢琴家会忙于赚钱而荒废本业。当然，要报酬是必然的，但能不能在获得报酬的同时保持优秀的技术，能不能成正比？

 　　我希望青年钢琴家都能有一些职业操守。我们可能无法撼动大的潮流，比如商业化、娱乐化，无法抵御时代的变化，但至少在这种潮流里，要能够保持自己的一份坚守，让钢琴事业和钢琴教学更干净。搞音乐的人，本身就需要有美好的心灵，要真诚付出，那才能跟我们要表达的音乐相匹配。如果你的心灵不是那么美好，不是那么干净，但是又想表达那么美好的音乐，那就分裂了，是矛盾的。

 　　记者：那中国的钢琴家们目前应该努力的方向是什么？

 　　鲍蕙荞：我不能提出任何方向性的目标，只能说，我们在为中国的钢琴事业努力，不管是像我这样年纪大的，还是青年钢琴家，大家都尽自己的力量添砖加瓦。每个人所处的位置不同，最重要的不是提出什么宏大目标，而是要做好自己的本职工作，在教学岗位的就竭尽所能教好学生，在舞台上的就努力练习，提高演奏水平。

 　　记者：钢琴在您的生命中扮演着什么样的角色？

 　　鲍蕙荞：我很难想象我的生命里没有音乐、没有钢琴。对我来说，钢琴已经不是一个单纯的饭碗、爱好、职业，它真的是我生命里的一部分。很多老钢琴家会跟我有同样的体会，学习钢琴这条路是我们自己选的，不是父母选的，甚至父母当初会反对，但因为是自己要学，所以我们到老了也无怨无悔。现在有一些青年钢琴家功成名就之后就放松了，这是不一样的。我如此热爱钢琴艺术，把钢琴当成了一种信仰，当你把一件事变成自己一生要追求的东西时，那是永不停歇的，直到现在，我出去度假几天没练琴都会很不习惯，甚至有一种负罪感，仿佛有了一种惯性，停下来就坐立不安了。