美国钢琴考级启示 考级曲目与教学进度相辅相成，不只为考级而教学！

通过音乐教育帮助孩子们建立高效的学习方法

      美国教育界自20世纪50年代起对幼儿钢琴教育发展的关注度得到提高。许多教育家出版了相关书籍，毫不吝啬地与普通钢琴教师分享他们的丰富教学经验与教学理念。很多大学也开辟了幼儿钢琴教育专业（Piano Pedagogy），希望系统性的课程培训能帮助更多年轻老师掌握正确的教学方法和独特的教学理念。

 　　在美国，钢琴老师一般可分为三个等级：1、大学老师，2、资深私人钢琴老师，3、初级私人钢琴老师。

 　　每个年龄和级别的学生会有不同的需求，因此在选择老师的问题上也会有所不同。对于年幼的初学者，老师应该首先进行一系列的测试，包括语言理解力、阅读能力、对音量大小和音域高低的识别力以及对韵律和旋律的敏感度。根据测试结果，老师可以推荐学生选择30 至45分钟的一对一小课或钢琴集体课。 如果学生的年龄或能力不适合，可建议2—4人的集体音乐课。课程应该融入肢体语言、舞蹈及绘画来提升孩子整体艺术修养。老师也可以购买一些简单的打击乐器或小型键盘来初步培养孩子对音乐的喜爱。学习期间可添加钢琴授课并逐步增加钢琴课数量，慢慢转为集体钢琴课或小课。

 　　像在中国一样，美国也有各种业余钢琴考级。当然，在设计和操作上与中国的考级并不完全相同。比如在密歇根州，为了帮助学生全面发展、协助老师安排课程，美国教师协会（MTNA）密歇根分会（MMTA）制定了非常详细的考级方案，称为密歇根教师协会学生成就测验。在这套考级方案中一共有10级，其中一、二、三级每级又分为A和B两个层次，实际上是13个层级。每年专家小组会根据学生的成绩和需求对考级的内容和难度进行讨论修订及审核。如果有变化，会提前征求每个的老师意见并投票决定。

 　　密歇根考级的结构化成绩取决于以下五个部分（共100分）：

 　　（一）曲目表演：共72分。每个学生演奏三首曲子，每首满分24分。一到三级曲目任选，四级以上要根据MMTA提供的考级手册按难度要求选曲目。比如四级的一般建议曲目为巴赫小前奏曲、贝多芬小奏鸣曲、克莱门蒂小奏鸣曲（Op.36，nos.3，4，5）、库劳小奏鸣曲（Op.20，Op.55）或者舒曼的Op.68等。

 　　（二）乐理：共10分。从初级到高级的乐理知识考核。比如四级的节拍部分要求划小节线和填补节拍，还有在五线谱上根据给出的固定音标出音程，写大调式音阶、不同调的升降号、和弦转位、终止和简单的音乐术语。而十级的考试题包括音值组合法、默写所有大小调式、五声调式、全音阶及其它音阶，此外还有音程、三和弦、七和弦和旋律终止等内容。

 　　（三）听力：共5分。比如四级的内容为两个小节的节拍组合，音程，五声调式旋律，大小调式音阶和不同的终止（四级只有正格终止与变格终止，更高的级别中加入半终止与阻碍终止等）。

 　　（四）试奏、移调和打节奏：5分。比如四级的内容为8小节的旋律（双手齐奏），升号最复杂到E大调，降号一般到F。之后学生会对同一个旋律进行移调，一般是降低三度。

 　　（五）技巧：8分。包括所有大小调音阶、琶音、和弦演奏等。比如在四级的考试要求中需要学生掌握所有自然大调与从白键开始的自然小调、和声小调、旋律小调音阶与琶音、音程。五级要求所有的大小调式；从六级开始速度逐步加快。在九级和十级的技巧考试中增加两手隔开三度、五度、十度的音阶。在测试时，音阶、琶音、和弦等会抽取不同的调进行考核。

 　　出于鼓励学生全方位发展的教育目的，每年每一名参加的学生都可被授予一个奖状，而且参加的学生基本都会考过。四级以上的学生如果表演分数超过67分，可以晋级区级复赛以及全州决赛。连续两年获得80分以上的好成绩，会被颁发一个奖杯。如果在高中期间考完十级可以转换为学分。

 　　举个例子，2015年在奥克兰大学的考点有两百多名考生参加。考试当天设置了6个演奏考场，使用了音乐厅（斯坦威9尺钢琴）、乐队排练厅（斯坦威9尺钢琴）和两个钢琴老师办公室（斯坦威B型三角琴）和另外两个教室。评委老师都是从别的考区请来的，按照规定，不允许使用本区评委。

 　　另外，学校还提供了 3 个试奏和移调测试考场、3 个技术测试考场，因为这类考试中也都是一个一个单独进行的。视唱是按照级别在不同时间段进行考试，乐理考试则是在一个大教室里根据学生个人的演奏考试内容和时间进行。场地必须配置供考生热身的琴房，而且每个考场外都有服务人员计时、收考卷。

 如何把握兴趣和技术的平衡 

 　　在幼儿钢琴教学的过程中，技术和兴趣培养的平衡最难掌控。很多老师认为打好基本功最重要。技术的控制力一定要比曲目难度高才能轻松地驾驭乐曲，并时刻注意手型。因此，老师要求每天一小时的指法练习、一小时的音阶琶音、一小时的练习曲，如果有剩余的时间再学乐曲。“车尔尼”和类似的练习曲不但成为琴童的必修课，更是成为了衡量水平的基本元素。过多的技术练习和无聊的乐曲、极少的音乐讲解等原因往往会导致学生提早放弃音乐学习。 　　相反，也有些老师会过于看重兴趣培养，完全不在意技术。只要学生喜欢弹，老师会相对地忽略一些音符、节拍或手型的错误，认为等孩子大一些或者曲目更难的时候再补缺就可以了。然而往往需要的时候已经晚了，孩子已铸成“不拘小节”的习惯了。当需要一遍又一遍、一周又一周地重复同样的曲目时，学生会变得不耐烦，同样会导致放弃学习。

 　　那么到底应该怎样把握兴趣和技术的平衡呢？首先，在初学阶段要针对学生的爱好和能力来挑选适合他们的教材。由于每个学生的进度、理解能力和喜好都有所不同，老师一定要根据具体情况随时调整。

 　　《音乐树》《快乐钢琴基础教程》《趣味钢琴》《成功钢琴：适合每个人的教程》等各具特点的教材在美国得到老师与学生的喜爱。依托这些教材，教师需应用技术与兴趣并存的钢琴教学法，让学生把老师当做一个共同创作音乐的伙伴。

 　　（一）《音乐树（The Music Tree）》

 　　《音乐树》是早期教育教材，分为一级、二 A 级、二 B 级、三级与四级（教材里的分级与前面提到的考级没有直接关系，但是一级到三级的考级曲目会写出来适合考几级）。每级都以教科书和练习册为主，三级与四级中加入作品集、技术练习和学生精选曲集。 很多老师会选择《音乐树》为入门教材，因为通过系统性音程识谱培训，学生可以迅速接触到整个键盘， 而不是局限于一至两个八度。另外，由于曲目没有过分强调五声调式和大小调式，便于训练学生开放的、便于接受不同调式调性的耳朵。

 　　总体来说，《音乐树》 可以帮助学生得到全方面的规范训练，是一套非常有价值的教材，尤其受到教师的喜爱。 

　　（二）《快乐钢琴基础教材（Alfred’s BasicCourses）》

 　　这套教材根据学生开始学琴的年龄在教材进度、内容和曲目编排上有非常详细的区分： 

　　1、年幼初学者预备课程，5—7岁：进度较慢，分为A到F级。先以黑键入门，第16页开始进入白键练习。识谱期间，实行左右手在不同音区演奏同样的音。从C大调五音列开始，从C到G。

 　　2、初学者基础课程，7—9岁：分为一到六级。包括教科书、音乐会选曲、乐理和技术课程。自1987年第一版起，陆续添加了圣诞、爵士、流行和电影等主题曲集。老师可以随时根据学生的兴趣选择不同种类的曲目。课程非常丰富，适合所有学琴的孩子。一A和一B级别的乐曲虽然只用了C大调和G大调的五音列，但需要更换音区，并增加了节拍、强弱对比和双手配合的难度。

 　　3、首席钢琴课程，没有确切说明开始年龄，但开始年龄稍大一点的孩子更合适：分为一到六级。每级均有教科书、乐理、音乐会选曲、流行、电影主题曲和圣诞曲目等课程。进度非常快，每堂课都会介绍新概念。曲目中熟悉的旋律较少，主要是对新知识的实践。页面色彩和图片都非常丰富。比较适合学习能力强的学生或看图学习的孩子。

 　　4、综合课程，6-8岁：乐曲、技术和乐理合为一体。

 　　5、年龄稍大的初学者，10—11岁：综合性教材，进度很快。

 　　6、成人初学者：附带CD，适合自学。

 　　《快乐钢琴基础教材》系列最难得的是为各种不同类型的学生提供了适当的教材与资料。通过丰富多变的曲目风格提升学生的兴趣和积极性。