中国音乐学院小提琴演奏九级考级曲目《丰收渔歌》

 “劈波斩浪，丰收归来”是主旨思想

 　　创作背景

 　　小提琴曲《丰收渔歌》由小提琴教育家李自立创作于1973年，作品以广东汕尾渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了海湾夜色中渔民成群结队出海捕鱼，中途劈波斩浪，最后喜获丰收归来时的情景。

 　　渔樵形象是中国传统思想中隐逸文化的集中反映，成为文人寄情山水和精神净化的象征性符号，是他们人格精神和审美品位的外化。有关渔樵的音乐作品透出“隐”和“逸”的思想，具有儒道兼济的哲学基础。

 　　曲式分析

 　　1、全曲共分四段

 　　钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。

 　　如歌的行板。由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。

 　　小快板。是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。

 　　广板。是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中。

 　　2、主题部分

 　　主题部分一开始是在中音区，旋律抒情优美，乐句清晰且亲切；第二段是在G弦和E弦上演奏的，热烈、深情；第三段是在高音区，明快热情，在第二和第三段中有很多的渐慢和回原速。先是在E弦上热情地歌唱，此时的弓子要打开，声音要有喜悦和甜美的感觉，尤其是第二句的后两小节，要处理成很亲切的情绪，由弱到强再由强到弱，要有层次感，揉音不断。在两小节的钢琴过渡之后，转为在G弦上深情高亢的演唱，情绪方面也稍加激动，整体的感觉是向前涌动的，不要拖沓，在这个部分要更加注意弓与弦力度、角度、速度的关系。随着一个7连音的小璇子，又回到了E弦，此时的速度要比G弦上稍快一些，情绪也更加流畅激动，在此，要注意大概有五处渐慢和回原速，要注意节奏的伸缩和情感的细微变化。之后的一串32分音符与4分音符的打指，像是一串串的小浪花在涌动，处理得要干净，换弦的角度要小，弓子的分配也要处理好，16分的保持音要奏出亲切的感觉，不要拉散了。最后的打指要保持住，由渐强到渐弱，要有一种浪花渐渐远去、消失的感觉。

 　　3、结尾部分

 　　下面的一大段是由钢琴引领出来的，是全曲的高潮部分， E弦上宽广的高歌，像一个戏剧女高音一样，不要放过任何一个可以揉弦的音，此时，右手的弓子也要宽广有力。在E弦上纵情高歌后，又转为在G弦上的咏叹，此时要更加亲切、深情。此时的揉音要更加有力，而且右手的运弓也要饱满，随着一串上行的九连音，承接在E弦上的音仿佛是一群充满活力和力量的年轻人，这句的力度依然是三个F，接下来32分音符加4分音符的打指，像是海湾夜色中的美丽浪花，向着夕阳西沉的方向涌动，一浪接着一浪，同时结束了一天的欢乐舞蹈，又送走了一批渔船。 

 德国顶尖艺术院校——汉诺威音乐戏剧学院 

约瑟夫·约阿希姆国际小提琴比赛举办地

 　　汉诺威音乐戏剧学院，简称汉诺威音乐学院，是德国最著名的公立艺术大学之一。成立于1897年。汉诺威的键盘、手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。其中键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如Arie Vardi，Vladimir Kranjew等。

 　　汉诺威音乐学院音乐家林立，人才辈出。在校任职的许多教授担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。同时，世界级的每三年一届的约瑟夫·约阿希姆小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。

 　　执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都有学校教授的表演。

 　　1、钢琴专业介绍

 　　在培养钢琴专业的教育道路上，汉诺威音乐与戏剧学院有着优良和悠久的传统。参与授课的教授都是在世界上有着极高声誉的优秀音乐家，并且学校也为学生提供了最佳的学习条件。自2009/2010年冬季学习，学校开辟了新学士学位。新的学制计划路径一般是按照自“钢琴演奏”专业入校同时分两方面“音乐教育”与“专业培训”呈“Y”字型发展。在一对一的授课中可以保证非凡的教学品质，更好的促进师生之间的磨合度。

 　　除了专业课程外，理论课目如听力、音乐理论、教育学等课程均需要学生达到所规定的程度。此外，学校教研组还补充了许多音乐方面实际领域一些更有意义的科目，如室内乐与伴奏课。课程内容主旨是引导学生充分发挥钢琴的技能，在不断变化的音乐领域内获得更大的竞争力。

 　　必修课内容：入校后，学生将进行“捆绑式”钢琴专业的修习。除主要专业课以外还要进行其他与键盘有关的培训：室内乐、钢伴、钢琴制造学、羽管键琴、参与国际大师班无论在学校的内部或者外部，学生都可以获得更多表现的机会，包括比赛、奖学金等。

 　　2、声乐专业介绍

 　　一个优秀的声乐训练，要注重学生的个性，并结合传统的声乐教学方法与最新的科学教育体系。这标志着声乐专业应具有更多的多样性，具体的把握作品范围，从歌剧表演到独唱家再到自由演出职业者。

 　　本科学士学位的课程将为学生提供更多的艺术多样性，如歌剧、艺术歌曲、清唱剧、早期音乐与新音乐。从学生第一学期开始，除专业课外，学生就要参与表演、形体、朗诵等与声乐表演息息相关的科目培训。

 　　必修课内容：声乐：（专业主课）；文体剧目研究；艺术风格、流派研究（如戏曲、歌曲、清唱剧、早期音乐、现代音乐等）、公演、合奏团（歌剧制作、合唱团、歌剧团）、朗诵（语音训练）、意大利语与其他语言（法语、拉丁语）、音乐理论、职业导向的课程（音乐研究、法律等）、声乐生理学；发音学；儿童与青年的声音领域的基本技巧。

 　　3、小提琴专业介绍

 　　学校培养小提琴专业的寄语：小提琴专业拥有一个广泛多样化的音乐教育模式，专注于增强学生的音乐演奏能力，发挥乐器最大作用，丰富专业水平，可以满怀信心的在不同场合和环境下表演。能够使学生具备把小提琴演奏作为终生理想职业的演奏能力，并且为今后的音乐生涯创造最佳条件。