成就《渴望》《北京人在纽约》《亮剑》等多部电视作品的弦外之音

著名大提琴演奏家 蒋力行 

面对艺术学习的人生抉择，尊重孩子的意愿是前提

 　　蒋力行，中国著名大提琴演奏家、教育家，国家一级演员，中国交响乐团首席大提琴，享受国务院特殊政府津贴。1969年毕业于中央音乐学院管弦系，1985年在全国第四届西洋乐器新作品比赛中，一个人荣获独奏、重奏两个演奏奖。1986年担任中央乐团室内乐队首席大提琴，曾随团出访英国、德国、西班牙等国家，及中国香港、中国澳门等多地，并在全国各地举办独奏、重奏音乐会。1999年被选进世界文化艺术研究中心、中国国际出版社出版的国际名人录。他在《篱笆·女人和狗》、《渴望》、《北京人在纽约》、《亮剑》、《激情燃烧的岁月》、《情深深雨濛濛》等经典电视剧中的大提琴演奏，早已成为时代的经典之作。

 　　曾与中国交响乐团、北京交响乐团、北京电影乐团、天津交响乐团、广州交响乐团、西安交响乐团等众多著名乐团，合作演出了多首大提琴协奏曲；与美国著名指挥家布瑞·达文波尔、英国著名指挥家理查德·斯坦姆，中国著名指挥家李德伦、韩中杰等合作演出，获得国内外专家和听众的好评。著名指挥家李德伦对他评价说：“他是我国优秀的大提琴演奏家，曾受过良好的音乐教育和严格的训练，演奏中技术扎实全面，音色优美，有丰富的音乐表现力，我与他多次演出获得成功，合作得非常愉快。” 

学习大提琴纯属偶然

兴趣使我走上音乐之路

 　　蒋力行出生在一个温馨的知识分子家庭，他的父亲是一名在日本留过学的工程师，同时也是一名小提琴爱好者，母亲是音乐老师。在这样一个充满音乐氛围的家庭环境中成长的他，展现了极高的音乐天赋，有着一副好嗓子。出于对音乐的热爱，幼时的他就跟着一样喜爱音乐的姐姐，加入了赫赫有名的中央广播电视台少年合唱团，在1956年参加第一届全国音乐周活动时，夺得了全国独唱比赛的一等奖。

 　　然而作为工程师的父亲却并未打算让蒋力行学习音乐，而是希望他能继承自己的衣钵，在工程学方面有所建树。直到他12岁那年，这一切才发生了改变。一天放学路上，蒋力行偶然发现了中央音乐学院附中的招生广告，他便给自己交了5毛钱，报上了名，瞒着家里人参加了招生考试。随后，凭着过人的视唱练耳水平与极好的乐感，得到了主考官的青睐，顺利通过了考试，于1958年进入中央音乐学院附中，师从于陈园老师，正式开始学习大提琴。从此，踏上了他的音乐之路。

 　　记者：您还记得当初的情形吗？是什么样的动力，让您最终走上了音乐的道路？

 　　蒋力行：考中央院附中应该是我12岁的时候，是非常偶然的，当时我也没把握能考上，就当是去玩的，碰碰运气。当时我的功课也是出类拔萃的，在北京升学统考时，考了全市前二十名，保送到了男四中的尖子班。因为那会儿音乐学院也没消息，我就先上男四中了，上了有20多天后，音乐学院才发榜说我被录取了。我当时还是想学音乐，就跟家里说了，但我父亲担心我不像人家是从小学的，会跟不上，不同意我转学。但我姐姐倒是支持我，说：“你的爱好你自己决定。”那时候不知道为什么那么果断，我就自己去办理了手续，把男四中辞了，自己到音乐学院住校去了。当时我还跟父亲关系有点不太愉快，后来父亲到学校里找我，说你要是真想学，我们也不阻止你了，但有一条，你要学，就要学的出类拔萃，不能“一瓶子不满，半瓶子逛荡”，所以我下决心一定要发奋学好。

 　　由于过人的天赋和勤奋，蒋力行在中央音乐学院附中二年级时，就能看着总谱听交响乐、歌剧等大型音乐作品。附中三年级时，便破格进入大学班，由当时的系主任、大提琴教授黄沅礼先生亲自任教。随后，蒋力行考入中央音乐学院，在大学时便自己钻研和声、配器，并得到陈培勋教授的指导。

 　　记者：您在学琴的路上有什么秘诀、心得呢？哪些人是您特别想要感谢的？

 　　蒋力行：我从小就跟别人观念不一样，别人都喜欢被夸，我就希望有人能指出我的毛病，我才高兴。所以，我认为在学琴的过程中，能遇到指出你的缺点和弱点的人，是一种难得的机遇和财富。在我人生中，有几个对我帮助非常大的老师。

 　　第一位是胡国尧老师，那时他刚从匈牙利回来，给我们上课很严格，经常批评说，你们拉的都不对！很“业余”！我听了之后，不但不气馁，反而觉得很高兴！因为我的求学欲比较强，于是跟他学了一段时间。

 　　第二位是著名钢琴家殷承宗老师，曾经夺得柴可夫斯基国际钢琴比赛第二名。那时候我才十五六岁，他也刚从当时的苏联毕业回来，有一次他听完我的演奏会后，就夸我有天赋，并到管弦系学科提出让他的学生洪昶给我伴奏，亲自来给我上课、指导。他给我上课时说，虽然他不懂大提琴，但是他觉得我拉的方法有问题，不够松弛，他听大提琴演奏家罗斯特罗波维奇不是这么拉的。所以我开始想要在方法上改变、提高自己。

 　　第三位是著名指挥家李德伦老师，他把我介绍给了刚从法国留学回来，跟大提琴的鼻祖卡扎尔斯学过7年的钱挹姗老师。当时钱老师还问我：“你的基本功已经很好了，右手运弓也很好，你想怎么学？”我说：“我想跟您学习演奏方法和技巧，还有对巴赫六首大提琴组曲的演奏与诠释，提高我的教学水平。”钱老师说：“这个想法太好了，就应该把自己好的技术和方法传给下一代！”于是，我从钱老师那又学到了很多有益的知识。

 　　最后是教育家、小提琴家林耀基老师，他既是我的朋友又是我的老师，对我影响最大。我的演奏方法最后就是在林耀基老师的帮助下形成的。他从当时的苏联回来以后，我听他上课就发现，这个老师的演奏方法非常棒！当时，学校很多人都还对他不熟悉，我和小提琴家林克昌是最早找他学习的两个人。当时林耀基说，你看，还是你们俩聪明，能理解我的方法。当然，除了他们之外，还有很多很多帮助过我的人，凡是教过我的恩师，都是我一生难忘的。

 　　1969年蒋力行从中央音乐学院管弦系毕业，进入总政歌舞团任大提琴首席和乐队指挥，并跟随著名指挥家徐新老师和郑小瑛老师学习。1986年进入中央乐团，任室内乐乐队首席。

 　　记者：我们知道，大提琴跟小提琴抒情、轻快的音色不一样，是偏深沉的，您十几岁的时候为什么会选择大提琴呢？ 

　　蒋力行：其实，当年的我对大提琴的了解还不是很多，当时的主考官老师觉得我的手很大，非常适合学大提琴，乐感也很好，就推荐我学大提琴专业，我也欣然同意了。当时因为我父亲三令五申，要求我学就要学好，所以当年在一年级的时候我就比较用功了。当时的三门专业课都特别好，大提琴、视唱练耳考试我都得五分的满分，副科钢琴也是纯五分。我的钢琴老师还因此专门找了我一次：“你的钢琴弹得很好啊，改学钢琴专业怎么样？”我想了想说：“我看香港来的同学已经弹肖邦了，我现在这个钢琴水平跟他们差的太远，因为我起步太晚了，我还是学大提琴吧。”而且当时大提琴没什么人从小学，那个年代都没怎么见过拉大提琴的。于是我就这样开始了大提琴的学习，改变了自己的人生道路。

演奏出多部影视剧经典

艺术之路永无止境

 　　记者：《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《情深深雨蒙蒙》等知名电视剧里，很多耳熟能详的大提琴乐曲都是您演奏的。您在演奏的时候也是一种二度创作，您是怎么去处理这些作品情感的呢？

 　　蒋力行：我录的第一个有大提琴配乐的电视剧是刘欢作曲的《北京人在纽约》。1993年那时，也没有机会去看整个剧，但是情节他大概讲了一下，一下就能理解北京人在纽约那种非常困难的状况。录完以后反响挺大的，好多人都说听到大提琴的声音觉得很美，以后的电视剧，就经常会有用大提琴配乐的模式。就比方说《亮剑》，在主人公思索，或者陷入困难，或者夜深了在想什么事的时候，用大提琴做背景音乐就比较切题。在电视剧里，大提琴慢慢被人们所接受。

 　  记者：由您演奏过的电视剧作品您都看过吗？比如说《情深深雨蒙蒙》？ 

　　蒋力行：看过，但不是每集都看。有时候看着电视的时候，就想应该多录几遍再挑选一下，但人家都说很好，就过去了。而且那个年代都很忙，这边录完了那边还等着，像跑片似的，录完了就赶快开车到另一个棚子录，都没有让自己很满意，很多作品我认为都可以拉的更好。

 　  记者：艺术家往往都是推翻原来的自己，可能我们觉得非常棒了，但是艺术是无止境的。

　　蒋力行：对，后来一看电视的时候，就觉得自己应该多录几遍就更好了，就是这么一种心情。

      尊重孩子的意愿，用启发式教学

打开音乐之路

 　　记者：您在台上的时候，把光和热都奉献给了观众，您退居幕后之后又桃李满天下。

 　　蒋力行：我教的学生，有专业的，也有业余的，但是我有个宗旨：只要跟我学，我都按专业的要求去教，你可以不走专业的道路，但是拉的必须是专业水平。所以有的学生，学了三五年以后就决定搞专业了，考上了英国皇家音乐学院。还有专业学的，有的已经从美国辛辛那提音乐学院毕业回来了，还有的现在在耶鲁大学读硕士。去年还送走一个学生，现在在曼哈顿音乐学院。看着教的学生一个个都慢慢成功，让我觉得很有乐趣和成就感。

 　　记者：您1964年考入中央音乐学院管弦系到今年已经整整55年了，当年十几岁学小提琴、大提琴、钢琴就是非常早的了。但是很多人陷入一个盲从的状态，所以我们想替成千上万的琴童来问您一句，当面临人生路口抉择的时候，怎么来选择是对的，您能给我们一些建议吗？

 　　蒋力行：我历来主张，要尊重孩子自己的意愿。应该把学音乐当做提高自己修养的方式，你要真想搞专业，那么你第一要具备专业的素质，本人还特别爱好音乐。不能搞专业，家长也不能强求孩子。再一个就是对考级来说，考级本身是个好事，比方说有的孩子考级，对他学琴是一种督促。但是不能盲目把考级当作一种目的，还是要很认真的，当做一种促进学习的手段，不能只是为了拿个证书。

 　　记者：您有没有了解过中国的考级和国外的考级，您觉得两者最大的区别是什么？

 　　蒋力行：我教的学生也有参加英皇考级的，我觉得他们还是有可借鉴之处的。比方说孩子们考到高一点级别的时候，先要过关基本乐科，在考级的曲目里也有音阶、琶音、乐曲。我觉得很好，这才是全面的，因为它不是为了拿证书，而是让孩子对音乐有一个全面的了解，咱们就欠缺一点。据说现在又开始变成网上考试了，当然这也有好处，就是省了很多时间，但是也有弊病，孩子就只练这个曲子，练好了录它十遍二十遍，就考过了。其实他的基本功水平，包括视唱、练耳等方面，都还没达到一定的水准。而现场演奏、表演对于孩子来讲，也是一种锻炼和享受，所以这个有待商榷。

 　　记者：现在学习小提琴或者大提琴，尤其是考级的孩子们，他们可能最终不一定会从事专业学习，但是考级也毕竟是一个能够输送专业人才的渠道。

 　　蒋力行：对，现在因为生活水平的提高，家里一般对孩子的投资都很大，所以我建议，一是从小一定要找正规的老师，二是用启发式教学方式，鼓励孩子，这个非常重要。过去说严师出高徒，我认为“严”指的是对音准、节奏、发音的要求严格。学音乐本身应该是高兴的，是对美的一种追求。所以得用启发式的教学方式，培养孩子对音乐的兴趣，让他愿意去学。 

长江后浪推前浪，中国

大提琴将达到国际水准 

　　记者：那您觉得现在年轻的学生们或者新一辈的大提琴演奏家，在学习大提琴的过程中需要注意些什么？哪些地方容易产生误区呢？

 　　蒋力行：现在的年轻一辈，尤其是学生，我衷心地希望他们能开阔眼界，要多听好的演奏家的演奏。除了大提琴，小提琴、声乐、交响乐、四重奏等类型的作品也都要听，要丰富自己，包括你的文化水平。还有就是，一定要注重基本功的训练，不要“贪大求洋”，还是要循序渐进，一步一步的成长，这样才踏实。

 　　记者：您作为中国著名的大提琴演奏家、教育家，今年是建国70周年，中国的文艺也是百花齐放、蒸蒸日上，您对于中国大提琴或者提琴演奏、教学的现状有什么寄语吗？

 　　蒋力行：中国现在大提琴水平已经比以前提高了很多了。现在的大提琴界，有像王健、秦立巍这样国际知名的大提琴家回来讲课，而且也时常请一些国际名家，来各大音乐学院讲学，所以现在的学生也提高了很多。我教过的学生也有考上柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院的，有的现在也回来在各个交响乐团里担任比较重要的职务。随着这一批人把国际的水准带回中国，那就会长江后浪推前浪，咱们的大提琴的水平将来会越来越好。