音乐生活报

  

音色是天生的,但重视技巧必不可少!

发布日期:2019/4/23 15:30:38    
  

音色是天生的,但重视技巧必不可少!


   莫华伦,1958年10月31日出生于北京市,著名男高音歌唱家,享誉世界的歌剧表演艺术家,毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年,签约德国柏林歌剧院,任首席男高音,从此开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途,曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角,在美国、德国、西班牙、中国、前苏联等地,与世界许多著名乐团和指挥家合作演出,演唱歌剧角色能够超过60个,是第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院舞台的华人歌唱家。被西方的音乐评论家赞誉拥有一副优美又特殊的戏剧性抒情男高音的歌喉,被称为“华人第一男高音”、“中国的帕瓦罗蒂”。

   曾在多部大型歌剧作品饰演重要角色,如:《弄臣》中的公爵、《假面舞会》中的里卡尔多、《阿依达》中的拉达梅斯、《波西米西人》中的鲁道尔夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《图兰多》中的卡拉夫、《卡门》中的唐浩赛以及《唐·卡洛》、《罗密欧与朱丽叶》、《浮士德》、《维特》等经典歌剧中的男主角。

 除了声音唱歌剧还要

讲究身段、语言、表演

   记者:您的声乐启蒙老师是哪一位?

   莫华伦:男低音艾费度·赞纳曹,目前他还在夏威夷大学任教。前几年我还请他到香港演出《唐·卡洛斯》,我们同台演唱。

   记者:作为歌剧男高音需要什么样的条件?

   莫华伦:歌剧是最全面的一个艺术。唱歌剧不光要声音,现在声线好的很多。我去那些音乐学院讲课时,看见声音条件好的小伙子一大把,能唱HIGHC、HIGHE的都有。但那只是条件之一,歌剧,还要讲究身段、语言、表演等等。

   记者:听说您刚刚开始进入歌剧院的时候,学了很多种语言?

   莫华伦:对,当时在美国的大学,如果你学歌剧的话,除了英语之外,还需要至少学两门外语,当时我是学了意大利语、德语、法语。当时我还特别不喜欢德语,觉得又难听又难唱,但后来发现德语其实非常重要,因为有很多德国的作曲家,如舒伯特、舒曼,他们创作的很多艺术歌曲,对提高我们年轻的歌唱家的音乐修养来说,是非常重要的。

   记者:您的舞台表演,肢体语言特别潇洒,但这对一般的歌唱家而言是比较困难的挑战,您是怎么做到的?

   莫华伦:这有几个原因,首先是人生的经历要丰富,其次就是看你热不热爱舞台了,这是天生的,不能强迫。虽然说表演可以后天训练,但是有一些舞台上的东西,则是与生俱来的。当然,充足的演出经验,有很好的导演或者教师指导,再加上自己的努力,也很重要。如果在台上还想着,“我要炫耀我的高音”,那就“完蛋”了!在音乐会上可以想想自己,但演歌剧就要进入角色。 

音色是天生的

但技巧的掌握必须重视

   记者:您演唱过的歌剧角色超过了60个,演员演戏还会有角色局限,您有过这样的困惑吗?

   莫华伦:随着年纪增长、经验累积,音域也变得越来越宽,就可以唱重点的戏剧男高音作品,近十年来我就唱戏剧男高音,包括《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》。我觉得自己还是挺幸运的,想唱的角色都唱了。

   记者:您被称为华人第一男高音、中国的帕瓦罗蒂,西方评论家赞您拥有一副优美特殊的兼具戏剧和抒情的男高音,您觉得是天赋还是后天的努力?

   莫华伦:我觉得音色是天生的,但掌握技巧是男高音歌手必须重视的一点。不掌握技巧乱喊就容易把嗓子喊坏。我这十年在意大利演出的时间很多。那是歌剧发展的源头,对演唱者的要求比较高,所以我也算是在批评声中长大,就像外国人在广州唱粤剧《帝女花》,有一点点发音处理和他们不一样就会引起批评。

   记者:用“美声”唱中文是一件不容易的事,请问您是如何做好的?

   莫华伦:确实不容易,我完全同意。我接受的声音训练都是西式的,唱的大多是意大利文、德文、法文作品,对我来说唱中文歌也是一大挑战。这些年来我也唱过一些中文歌剧,唱中文歌时发音位置比较靠前,不像唱意大利文时那么靠后、“竖”起来。这需要调整,如果还停留在唱外文的那种位置靠后的感觉,就有点像那些不熟悉中文的外国人唱中国歌,容易 “大舌头”。

   记者:您有没有什么好的保养嗓子的方法?

   莫华伦:睡觉,最好少说话,多睡觉。我宁愿唱两个小时歌,也不愿意说两个小时话,因为说话没那么注意发声,所以就比较累嗓子。如果是学习声乐的话,至少要保证一天8小时的睡眠时间,睡眠不足的话,到时候吃什么补品都没有用的。 

 莫华伦与

香港歌剧院 

        香港歌剧院为香港首个歌剧艺术组织,在国际著名男高音莫华伦的艺术指导下,已呈献多个高水平作品,包括《塞维尔理发师》、《奥赛罗》、《托斯卡》、《茶花女》、《杜兰朵》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿伊达》、《卡洛王子》、《魔笛》、《诗人李白》及《波希米亚生涯》等等。除歌剧外,香港歌剧院也筹办了不少轻歌剧、音乐剧及音乐会。此外,亦致力于培养具潜质的音乐家,并为他们提供表演机会。同时,香港歌剧院还定期为年青一代举办歌剧校园巡游、歌剧夏令营和大师班等。

   记者:我们知道您是香港歌剧院的创办人,也是艺术总监。

   莫华伦:中国香港歌剧院是个非牟利的组织团体,我是创办人,这也是香港唯一一个做歌剧的团体,在几年之中我做了三个歌剧,《桑松与达利拉》、《茶花女》,还有《图兰朵》,《图兰朵》当时的制作团队,有香港著名电影导演吴思远,所有的香港管弦乐团,香港歌剧院的合唱团,主角由各个国家的著名歌唱家饰演,服装是布朗德兴·袁,花费了500多万。做一个歌剧是非常昂贵的,但是我们有政府的支持,还有一些赞助,所以歌剧做起来不是这么容易的。但做起来之后,能为香港文化带来一些帮助,更多的体现香港文化方面的城市形象,不光是金融城市,这就够了。我们中国有很好的作曲家,有很好的歌唱家,有很好的资源,如果热爱文化的人士能关注、帮助我们的歌剧、音乐剧,中国的歌剧、音乐剧就更能在国际舞台上闯出名堂。现在我们的国家富强了,我们中国人强大了,也要让我们的优秀文化走向世界。