中国音乐学院钢琴演奏十级考级曲目《山泉》

西方技法与传统小调相融合的典范

 　　创作背景

 　　钢琴曲《山泉》完成于80年代初，选自《山曲四首》。《山曲四首》是以美丽的崂山风光为背景而创作的标题性音乐作品。崔世光选用了西洋的多利小调调式，但在音调上突出了民族调式的五声性，巧妙地将西方现代创作技法与中国传统民间小调融合一起，使这首作品更加形象生动、丰富多彩，活灵活现。

 　　曲式分析

 　　1、旋律

 　　旋律是音乐最基本的陈述方式。《山泉》中的旋律基调来源于中国传统的音乐形式，作品中的旋律讲究线条的流畅和结构的连贯注重于音乐横向的流动与变化，体现出了一种多样流动的自由美在简洁、朴实、率真中表现出种种意趣和气势，是中国钢琴作品中传统音乐得以传承繁衍与发展创新的范例之一。

 　　2、节奏

 　　在中国的钢琴作品写作中，经常用到一些具中国民族音乐所特有的节奏型，如：重音的移位，弱起的、切分的节奏，逐步递增或递减的排列等等，《山泉》的呈示部第一部分是精致纤细的中板，作曲家使用12/8拍弱起进入，运用连续的八分音符，描绘出颤颤细流流出山谷；中段运用紧凑的节奏，营造出发展的空间，67—77小节中八分音符和旋上，首拍清晰有力的强音与2—4拍琶音下行模进的运用，使音乐进一步的激动起来，从第51小节开始，节奏变得越来越快，结构更加紧凑，情绪越来越高涨。

 　　演奏要点

 　　1、音色

 　　《山泉》中开头两小节是这部作品的核心主题a主题。它安静、清新，弹奏时要表现“明月松间照，清泉石上流”的高雅意境。音色的控制在这里最为重要，要柔和、宁静、透明、干净，仿佛是石缝里挤出来的一小股清泉。

 　　2、触键

 　　触键要求用指尖最前端，灵敏小心地弹，就像给婴儿哼唱摇篮曲一样，干净而连贯。

 　　第十六小结b主题飘然而至，两个主题的音色要形成对比，左手音色保持柔和、宁静。右手本身在高音区，弹奏仍然以指尖部分触键，但下键速度稍快，使音颗粒饱满，弹出明亮、闪光的音色，飘在左手之上，仿佛旭阳照耀下的泉水清澈透亮。

 　　第三十小节开始频繁的调性模进，使人想到山泉曲式婉转在山间流淌，时而溅起水花朵朵，时而冲下高坡。音乐里的变化和不安分多了起来，音色也随之从轻盈变得繁杂、躁动，手指坚强有力，加入臂力，使音多一份厚重，但不能过分，依然要保持“美”的音色。

 　　第三十八小节，主题音调再现，在演奏时要保持左右手音色的统一，手指触键用手指指面肉垫的部分轻抚琴键，左右手交替不留痕迹。

 　　第七十七小节的华彩乐段，是全曲的最高潮，要模仿古筝的声音，在急速的音流中保持清晰、饱满、充满泛音的音色，音量不断加强，速度越来越快，情绪随之冲向高峰，宛如山泉在此已汇集成河，从高崖上飞流直下，一泻千里，澎湃壮观。随着音量的增强，发力点由手指、小臂、大臂逐渐过渡到全身，使钢琴产生最大的共鸣。

 　　尾声部分，主题b在不同的音区上三次奏响，仿佛是回声弥漫在山谷中，又像是梦中重游，又看到“泉眼无声惜细流”的场景。