国际最权威、最流通的音乐考试—英皇考级

对比国内考级现状，我们欠缺了什么？

        英国皇家音乐学院，是一所有悠久历史的著名音乐学院 ，学院建于1822年，来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这里学习，他们很多毕业后成为了世界级的优秀演奏家、指挥家和作曲家，在国际上享有极高的声誉。

 　　英国皇家音乐学院联合委员会举办的音乐考级是当今世界上最权威且在国际上最流通的音乐考试之一。自1889年成立以来的百余年中，其组织机构不断地从实际中总结和吸取经验，至今已形成一套完善、公正、系统的考试体系。目前每年大约有62万考生在90多个国家和地区参加英皇考试，英国皇家音乐学院联合委员会颁发的音乐考级证书得到了全球认可。

 　　与中国音乐考级相比，英皇考级的科学性更强，英皇的音乐考级除了考评音乐演唱、演奏的能力之外，还更注重音乐知识的综合测评。这些国际性的考级的考试内容往往比国内要多得多，比如乐理、视奏、听力、作曲等等。这就在很大一方面对培养考生的音乐综合素质做出了要求，更强调在通过考级的同时，体会音乐带来的愉悦。

 　　此外，英皇考级中，考生需要进行曲目的简短介绍并且与考官进行交流，要想通过这样的交流赢得考官的好感考生平时就需要有意识地查看大量的音乐文献，来了解不同时期作品的风格有什么不同，主要作曲家的生平历史、趣事、佳话，经典作品的创作背景，如何分析乐曲的曲式、结构、织体等等，最重要的还是要听大量的唱片来比较分析，印证理论的学习，化被动的学习为主动的研究，而这是我们国内的学生最缺乏的一点。

 　　在中国，学习音乐的人数繁多，为了促进学生科学化、规范化的学习，适当参加音乐业余考级，可使学生更加严格要求自己演奏出合格、标准的乐曲，同时也可提高学生练习时的热情与效率，丰富课余文化生活。

 　　随着音乐教学质量的不断提高，音乐考级的种类也在不断的增加：中央音乐学院考级、中国音乐学院考级、中国音乐家协会考级等众多机构。然而，自英国皇家音乐学院联合委员会举办的音乐考试驻扎中国后，与国内的音乐考级形成了鲜明的对比，其考试内容之丰富、系统，和公正、严格的考试制度，不得不使国内音乐教师们深思，将一系列必要的系统训练融入到平时的教学过程中，以突破中国音乐单一教学的现状。

 　　一、多元性训练中的音阶与调式

 　　音阶是钢琴演奏技术中最为基础的一种技术，是学习钢琴过程中需要练习的基本功之一。作为最基础的练习，音阶是钢琴演奏中必不可少的元素之一。

 　　英国皇家音乐学院的钢琴考级中，仅五级的考试，就需要演奏24 个大小调同向的双、单手音阶、琶音，以及两组含5 个升降号以上的反向音阶；除此之外，还有由考官现场指定，以任一音开始演奏的半音阶，且是双、单手同向，以及2 种不同音开始的反向半音阶演奏。无论作为考试，还是平时练习，学生均需严格按照音阶的调性、指法进行熟练地演奏。其调性之多、演奏方法之丰富，都会在此项考试的训练过程中，无形的加强手指对钢琴键盘的熟练程度，以及对调性的掌握与区分。

 　　在练习正反向双单手的音阶、半音阶及琶音的过程中，不但可以提高学生对音乐调性在听力及视觉上的认知，更容易加深掌握手指对钢琴键盘把位的准确程度。音阶、琶音的练习也是为演奏钢琴打下良好基础的必经之路。可以说，不论演奏任何时期的作品，任何风格的作品，都离不开大量的音阶及琶音。因此掌握好音阶、琶音的技术，对于每一个钢琴学习者及演奏者来说都是必不可少的。

 　　英国皇家音乐学院考级中对基本功要求的多元练习，更充分地体现出其重视培养学生从基础抓起，稳步前进的教学理念。

 　　中国各类钢琴音乐考级中，第一项需要考的是音阶及琶音。其难度根据考试的级别而定，但即使是最高级别十级也不过仅六组大、小调的正反向音阶、琶音及和弦。且在众多考级中，为减少考试的时间，在考试前将会被告知需要抽考的调性，允以考生做充分的单一性准备。有些学生便开始只为考试时能够熟练地演奏其一组音阶得到更好的成绩，而突击只准备其一组音阶。而他们却没有意识到，这样做是无法达到考级的预期，使演奏者全面、系统地掌握音阶、琶音及和弦等必备调性感觉与技能的。

 　　二、多元化训练的识谱能力 　　识谱训练同样是钢琴基础教学中的重要环节之一。学生识谱能力的强弱将直接影响到其学习进度及演奏程度的提高。然而，大部分学习钢琴的学生在练习的过程中，只注意到演奏技巧的苦练，以及对乐曲的熟练程度，却忽视了潜在的识谱能力。

 　　我国的钢琴音乐考级中，尚未意识到识谱的重要性，只是根据考试的级别来规定相应难度的曲目。然而有些学生会为了完成某个高于自己真实水平级别的考试，而苦练一套考级曲目长达半年，堪称“拔苗助长”。这样盲目的练习只能使学生体会到“熟能生巧”的成功，却在枯燥乏味的反复练习一套曲目长达半年中，无形的抹杀了学生对音乐的热情及爱好。不但没有使学生真正意义上学会演奏多种相应程度的乐曲，又使学生对“考级”一词产生恐惧感，从而失去继续学习钢琴的兴趣。

 　　在识谱这个观点上，英国皇家音乐学院的考级做得相对完善很多。它在各级别的钢琴考级中，均有一项识谱科目，且具备专门的教材，根据不同的级别，挑选出程度不同的名曲小段。例如英国皇家音乐学院考级五级中的识谱部分，便是由8—12 个小节组成的名曲选段，大调的调号是在4 个升降号范围以内，小调由于将涉及更多的临时变换音，故调号规定在3 个升降号范围内。那么为了完成英国皇家音乐学院钢琴考级的全部科目，学生们必须在平时多加练习识谱训练。而在此练习的过程中，不但可以掌握对音准、演奏方法以及强弱对比的快速反应，还可在练习名曲的过程中，熟悉、了解到诸多的名家名作，丰富名著旋律的曲目量，可谓是一举两得。

 　　三、乐理知识的必要性

 　　乐理知识好比音乐的调味剂，在一段平淡的乐符中加入连奏、跳奏、渐强、渐弱、以及速度的变化，风格的表现等，可使乐句活灵活现，内容更加生动、丰富，甚至多于语言所能表达的。自巴洛克时期起，作曲家们便开始用意大利文将自己想表达的内容融合到音乐中，继而产生了乐理。然而能够使人们感动的不只是音符，还有赋予他们生命的乐理。没有乐理知识的演奏是枯燥乏味的。由此可见懂得乐理知识也是学习、演奏好钢琴的必要因素之一。

 　　国内的钢琴考级中，有些机构已经与音乐素养接轨绑定，但其考试的内容比较单一，仅对听力的音准、节奏、模唱、以及试唱进行测试。教材书中虽然也涉及到一系列的和弦构成、音乐风格、音乐术语等问题，但一般在考试的时候，考官并不会问及这些内容，学生们在平时训练的时候大部分也不会顾及乐谱上所标识的意大利文。因此往往学生在独立完成乐曲的同时，没办法意识到根据作曲家的意图展示一部作品。

 　　英国皇家音乐学院的钢琴考级中，有一本书（AuralTests）将乐理知识全面地覆盖在内，考试时分为4 个方面（以五级为标准）：

 　　1.模仿乐句

 　　考官连续两次演奏一段短小的旋律，考生凭记忆进行演唱或演奏。类似中国音乐素养考级中的模唱，但在英国皇家音乐学院考级中，还需要确定其旋律的主和弦及起始音。

 　　2.试唱

 　　以自由的拍子唱出乐谱上的6 个音符，限于两升两降大调的主音上行五度和下行四度的音程范围内。开始和结束都会在主音上，除了从属音上行四度到主音外，其它音程不会超过三度。与中国音乐素养考级中的试唱相仿，但英国皇家音乐学院考级中的难度较大，且会有三度、四度音的跳跃。

 　　3.曲式分析

 　　识别由考官演奏的一段乐曲中的某些特征。这些特征限于力度（p/f）、音乐的层次（如渐强、渐弱）、发音演奏法（如断奏、连奏）、速度变化的辨认（渐慢、渐快等）、大小调调性的辨认以及对织体、节奏、曲式、风格和音乐时期的基本理解。考官会在演奏前从中选取一至两项，向考生提出关于所选特征的问题。且尽量选用意大利术语回答。这部分的考试内容在中国的音乐素养考级中还没有开始重视，只有大学以上或音乐专业院校才开设此类课程，而这门课程却恰恰是音乐演绎、表达中最为重要的一部分，在学习的过程中，即可锻炼学生对音乐的聆听识别能力，又能增加大量的乐理知识及演奏方法，可谓一举两得。

 　　4.节奏测试

 　　根据考官连续两次演奏作品的短小选段，打出节奏并说出它是2 拍子、3 拍子还是4 拍子。中国的音乐素养考级中仅有模仿节奏和即时识谱打节奏的环节，但都围绕在“哒哒哒”的节奏音效中，而没有根据乐句识别节奏的训练。因而有些学生在学习的过程中，可以准确的在“哒哒哒”中分辨其正确的节拍，却无法正确无误地融合到带有旋律性的乐句中，由此进入到二次学习的状态。而英国皇家音乐学院考级中的此项测试，恰恰可以解决这个问题。

 　　通过对比我们可以一目了然，英国皇家音乐学院考级中，无论从对钢琴多元化的基本要求严格、全面、系统之外，对于学生识谱能力的发掘，以及乐理知识培养的重视，都是我国现阶段钢琴音乐艺术事业所欠缺且相当重要的部分。