傅庚辰 音乐家努力的方向是 创作出给人以力量的作品！

        傅庚辰的作品气势磅礴、悠扬婉转，既凸显了渊博的音乐功底，又富有浓烈的民族风格。主要作品有：电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》、歌曲《雷锋，我们的战友》《毛主席的话儿记心上》《红星照我去战斗》《中国梦》、歌剧《星光啊星光》、交响作品组曲《地道战的故事》《雷锋》、交响诗《红星颂》、声乐套曲《小平之歌》《毛泽东之歌》等。这些作品既通俗易懂又不失大家风范，滋养了一代又一代人的心灵。而对于音乐创作，傅庚辰总结了两个方面的心得体会，分别为“两吃透”和“三句话”。

 　　傅庚辰，著名作曲家，原总政歌舞团团长、解放军艺术学院院长、中国音乐家协会名誉主席，获中国音乐金钟奖“终身成就音乐艺术家”称号。

　 “吃透”主题思想和 “吃透”艺术风格

 　　对于“两吃透”，傅庚辰指的是在影视音乐作品的创作过程中，第一要“吃透”影视作品的主题思想，从而了解音乐作品需要表现怎样的内容；第二是要“吃透”影视作品的艺术风格，清楚用怎样的音乐形式、风格来表现影视作品才最为恰当。他表示：“第一个‘吃透’关系到作品的方向，第二个‘吃透’关系到作品的成败。这两点如果只从明确的角度来看，其实并不算太难，但在音乐创作的过程中，我们不能只是简单的明确，而是要做到‘吃透’。想要做到‘吃透’，创作者就要在诸多的可能中选择出最恰当的样式，从而取得最佳的效果，尽量表现出作品的主题思想。”

 　　傅庚辰在为电影《雷锋》创作歌曲的时候，就将“两吃透”运用于其中。1964年，他接受了创作电影《雷锋》音乐的任务，并请沈阳音乐学院一位文学教授写了歌词，名叫《高岩之松》。这首词立意很明显，把雷锋比喻为高高的岩石上长出的一棵松树，不怕风吹雨打，不怕冰雪日晒，傲然屹立于高山之上，象征着他的意志顽强、立场坚定。在词作者将作品交给傅庚辰的时候，他们双方都表示非常满意，傅庚辰也就带着这份歌词深入雷锋班，准备在采风中为这首词谱上曲。

 　　在那段采风的日子里，傅庚辰与战士们同吃同住，一同劳动一同训练。他还多次与雷锋的战友谈话，并参观了雷锋事迹陈列室，看到了雷锋许多曾经的生活用品。经过了这一系列的沉淀与感悟，傅庚辰对雷锋的认识发生了很大的变化。他认为雷锋与黄继光、董存瑞、邱少云等人不大一样，后三者是产生于战争年代的英雄模范，而雷锋成长于和平年代，他的模范事迹发生于一点一滴的生活当中，伟大寓于平凡才是雷锋的特点，若将他比喻成“高岩之松”，就不是雷锋了。在之后的日子里，傅庚辰日思夜想，怎样才能表现出雷锋的“伟大寓于平凡”呢？

 　　直到有一天，傅庚辰工作到夜里十二点，疲惫的他准备上床休息，但脑海里乱糟糟的思绪让他难以入睡。突然，“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”的语句在傅庚辰脑海里蹦了出来，他马上起床继续开始创作。他意识到，雷锋作为军人，它既是队伍里的好兄弟，又是走在队伍前列的楷模，从这方面创作就能够把平凡和伟大两个方面都抓住。于是，《雷锋，我们的战友》这首歌就这样诞生了。 

音乐从来就不是 独自赏玩的

 　　晚年的傅庚辰，在坚持创作的同时，也从“术”入于“道”，提出了闻名业界的“三句话”，即现代技法中国化，音乐语言民族化，音乐结构科学化。在他看来，技法是手段，语言是桥梁，结构是载体，只有三者有机统一，才能创作出具有中国风格、中国气魄的音乐作品。尤其是前两点，更是目前国内的音乐创作者们所欠缺的。傅庚辰表示：“随着时代的不断发展，国内的音乐创作者们接触了大量的西方音乐作品，在这个过程中，他们的创作思路渐渐地开始脱离民众的实际生活。他们在创作上，片面的强调作曲的现代技法，一味地追求和声的复杂程度，不顾旋律，不要调性。这样创作出来的作品，就会既没有生动的语言，也没有流畅的结构，完全脱离了生活实际。群众对于这样的作品往往兴趣贫贫，自然也就难以传唱开来。”

 　　对于这“三句话”，傅庚辰早年在创作电影《闪闪的红星》插曲《映山红》时，就有所体现。在当时，他已经为《闪闪的红星》创作了三首歌曲，一个偶然的情况下，他得到了一份较早版本的《闪闪的红星》剧本，在随手翻阅的时候，一首歌词进入了他的眼帘：“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红。”傅庚辰被这首词深深的吸引了，他很想为这首词谱曲，但这样的话之前创作的三首歌曲就白费了。

 　　经过激烈的思想斗争，傅庚辰最后还是决定推翻之前创作的三首歌曲，为这首机缘巧合下看到的歌词谱曲。就这样，他创作出了日后广为流传的歌曲《映山红》。在傅庚辰看来，《映山红》相较于之前创作的三首歌曲，更符合剧情中冬子妈妈回答冬子问爸爸和红军什么时候回来的情景，这既是艺术的要求，也是他内心的声音。

 　　《映山红》的成功，与其音乐语言的民族性密不可分。在傅庚辰看来，中国的音乐作品需要扎根于民族的土壤中，这需要对现代音乐创作技法进行本土化，并注重民族语言的运用，而不能只是简单的套用西方的作曲技法。与此同时，他认为创作者也需要注重作品的创作规范，不能单纯的求新、求异，这样创作出来的作品才能获得大众的喜爱。在傅庚辰心里，音乐从来就不是独自赏玩的，他为时代而创作，为普通大众而创作，一心想把音乐送进寻常百姓的心里。 深入生活 向生活要灵感 　　记者：常葆创作青春的秘诀是什么？ 　　傅庚辰：这是个激扬音乐的时代。如今谁不唱歌？谁不听音乐？时代的需求，就是我创作的力量之源。 　　记者：电影《地道战》的歌曲是您的一大经典作品。您能讲讲它是怎么创作出来的吗？

 　　傅庚辰：《地道战》的创作是在《雷锋》之后。开始我写了一首，很平淡，我自己也不满意。后来摄制组在河北拍外景，我就去了外景地，冉庄、李庄。地道很泥泞，很矮，我哈着腰在里头钻着。那些神出鬼没的地道口，有的在碾盘底下，有的在灶台底下，有的从墙壁出来，有的从庄稼地里出来。我还走访当年打过地道战的老民兵，看大刀、长矛、土手榴弹等等。

 　　经过这样一段之后，地道战在我脑子里的形象活了——地道不是那么死板的，把敌人打得蒙头转向，就因为我们机动灵活。

 　　后来摄制组拍外景，我跟在他们大队后边走，走到村子边，再过路就要进庄稼地了，突然脑子里冒出来——“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”我调头就往回跑，跑到我住的老乡家里，就写出来了——“千里大平原，展开游击战。村与村，户与户，地道连成片……”

 　　不经历那样一段生活，如果只是在北京，写出来的《地道战》就极其平淡。我那时候也是刚搞电影，《雷锋》和《地道战》这两部片子对我的艺术创作产生了重要影响。

 　　我认为作为一个文艺工作者，特别是作者，需要深入生活，需要认真学习。首先要广泛地学习历史、文学，搞创作，如果对题材的背景都不熟悉，那你无法深入。另外，最根本的，你要去生活，要深入到这个作品背景里，到它产生的地方，到人物所在地，这个是必须的。如果不深入生活，写的东西可能就不准确了。 　　记者：那么想对当今音乐界说点什么吗？

 　　傅庚辰：改革开放40多年来的音乐，总的来讲是欣欣向荣的，特别是中国特色社会主义进入新时代的今天，人民对文艺作品质量的要求越来越高，音乐界更要给人民提供更多更好的音乐作品。

 　　音乐的本质是美，我们的音乐要给人以鼓舞，给人以力量，给人以陶冶，给人以欢乐，给人以美的享受。我认为，这都是我们音乐工作者应该努力的方向。 　　在这里，我想对当今的音乐界说几句话：

 　　一是音乐创作要以人民为中心。要知道群众喜欢什么，想听什么，想要什么，而不能只考虑自己喜不喜欢。我参加革命，到东北鲁艺上的第一课，就受到这样的教育。这个观念渗入了我的骨髓，融入了我的血液。

 　　二是深入生活，向生活要灵感，要激情，要艺术的真善美。《雷锋，我们的战友》和《地道战》都来源于生活。

 　　三是坚持民族文化自信。实现音乐语言民族化。语言是作品和听众之间的桥梁，没有这个桥梁，路不通，你过不去。

 　　 四是与时代同呼吸，与人民共命运。这是作曲家的使命和责任。我写《中国梦》《忠诚》《歌唱新时代》和《革命家诗词歌曲》，初心皆出于此。

 　　音乐，应该以人民为中心，歌唱人民，歌唱新时代！