龚琳娜 “西化”的教学是“千人一声”的根源

永远不要丢掉自己文化的声音！

 　　龚琳娜，1975年8月1日生于贵州省贵阳市，1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。中国新艺术音乐歌唱家、中国新艺术音乐创始人。

 　　1980年，5岁的龚琳娜初次登台演唱。2000年，获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。2001年，发行首张个人专辑 《孔雀飞来》。2002年，结识德国籍作曲家老锣并开始合作 ，共同探索发展中国新艺术音乐；同年，发行第二张个人专辑《走生命的路》。2007年，发行第三张个人专辑《静夜思》。2008年，发行第四张个人专辑《走西口》。2009年，发行第五张个人专辑《 弦歌清韵》。2010年，发行第六张个人专辑《夜雪》；2月，龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》在中国内地受到关注…… 

回应“神曲说” 就是不停地做出好音乐

 　　作为中国新艺术音乐的创始者，龚琳娜师从著名声乐教育家邹文琴，与韩红、雷佳、吴碧霞、梦鸽等师出同门。她衷于声乐艺术的传承与诠释，不但手握中国青年歌手电视大奖赛奖项、荣获文化 部“民歌状元”称号，还曾将欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖收入囊中，让中国音乐的品质之声远播海外。龚琳娜的音乐不仅专业、前卫且兼具民族特色，加盟《歌手》的首秀，她带来的也是一首极 具中国民歌特色的《小河淌水》，并借此机会回应了一直以来的“神曲”一说，直言：“神曲也好、神经也好，它传递给观众的情感体验和精神升华就是声音的能量。”

 　　记者：很多人说你唱的歌曲很难，是“神曲”，你觉得呢？ 　　龚琳娜：很多人说我的歌难唱，其实并不尽然。而是因为大家对自己的音乐不熟悉，丢掉了自己的声音。为什么大家可以唱日韩歌曲、欧美歌曲？因为我们是用西方的发声来打基础，我们的美学 观经常按照西方的走。我们的音乐教育里面缺乏对中国传统文化的重视，所以他们对我们中国音乐的腔调是不熟悉的，甚至对我们传统文化语言的美是陌生的。

 　　中国音乐最大的特点是韵，就是声音的绕弯。中国音乐的美，在于有各种不同的音色和独特的腔调，比如不同地方的《茉莉花》，就有不同的唱法、不同的声音。江南的《茉莉花》是柔美的，是 软软地唱；东北的《茉莉花》则唱得开放、直白、幽默。拿《忐忑》来说，这首歌里我的声音变化特别多，而所有的变化是根据戏曲里面的生旦净末丑，是由不同的音色混合起来的。同时我还混合了 不同戏种，这里有京剧、有秦腔还有越剧，我的技巧是从传统文化来的，但，混合是一个创新。

 　　记者：说到《忐忑》这首歌，有没有遇到一些误解? 你怎么面对这些误解？

 　　龚琳娜：当然有很多误解误会，比如说夺人眼球，搞怪什么的。但我觉得所有的误解，都会随着时间淡化的，这不是说对于别人的误解解释没有用，意思是对我们来说，肯定不会一直做《忐忑》 这样的。我们已经在做很多古诗词音乐，而且在《忐忑》之前就在做。所以我唱歌的艺术门类很多，最重要的是我要用作品来让大家感受到这个“多”。比如说很多人很喜欢《静夜思》，一听《静夜 思》他们就觉得非常美，很感人，像这样的作品也会出现，只不过可能这样的作品，它没有《忐忑》的传播力高。那个时候大家就选中了《忐忑》，正好大家需要那种音乐，《忐忑》的走红只是一个 偶然。接下来我要创作更多的作品，所以我才做了我的《爱·五行》专场音乐会，因为我认为我的音乐是有“金木水火土”的不同能量的，《忐忑》是火的部分，《小河淌水》就是水的部分，《自由 鸟》是木的部分，所以它声音呈现的不一样，我觉得不用去解释什么，就是创作，不停地创作出好音乐。

 　　记者：你在演出之余，也为当今的音乐教育贡献了力量，如开讲座、教山区孩子们唱歌、发起“声音行动”音乐教育项目等，初衷是什么？

 　　龚琳娜：所有这些只为一件事，就是把中国声音唱出来，传出去。在打造作品上我们做高端的，而在普及教育时就要接地气，直接与中学师生交流。中国声音非常丰富，发声的技巧和音色的变化 各不相同。要掌握各种不同的声乐技巧，绝非一朝一夕可得，需要将不同音色的规律和特征记录下来，潜心钻研，刻苦练习。我唱了三十多年中国歌曲，去过许多国家，上过不同的舞台，坚持中国声 乐的演唱方法一直是我艺术发展的基础和从未动摇的信念。这些年我始终在探索，到底什么是“中国声乐”？“中国声音”的发声方法又有哪些？当我到不同的地方去采风学习民歌、研究戏曲里各种 行当和流派的唱腔，当我唱着古典诗词、了解琴歌的时候，我发现老祖宗留给我们的传统太多太多，这是一个巨大的了不起的宝藏！ 孩子学习音乐 不要丢掉自己文化的声音 　　龚琳娜称，现在的孩子从小就被植入“欧洲的古典音乐就是高雅”的概念，忽视了自己的民乐，“所以他们对中国音乐的腔调是不熟悉的，甚至对我们传统文化语言的美是陌生的。”

 　　“我希望我们不要丢掉自己文化的声音，最真实的声音。我觉得这个事得从小孩抓起，让他们学会如何发声，找回自己的真声和自信心。”龚琳娜说。

 　　记者：你是说我们的音乐里缺失传统文化？

 　　龚琳娜：是的。现在音乐学院已经西化了，全部都按照西方的教学法在走，那这些学生毕业后，将来再去当老师，他们的教学也是西化的，所以至今我们没有形成我们的音乐，或者我们的唱歌的 教学法，根本没有，所以我们才会“千人一声”，才会丢掉自己的文化。

 　　不是说学习外国音乐不好，而是不能在向外学习的时候丢掉自己。我们的声音在国际舞台上缺乏辨识度，我们的文化别人看不到，也就不会得到应有的尊重。 　　记者：现在的孩子都是看钢铁侠、蜘蛛侠、超人长大的，你不怕他们接受嫦娥、女娲、钟馗有难度？

 　　龚琳娜：当然有这样的问题。归结起来，就是在传统基础上进行创新。完全的传统在今天是很难传播的，因为那是地域性的，而不是世界通用的艺术语言，所以我们的创新要采用现代作曲方法;必 须要从自己文化的根出发，把欧美、日韩优秀的经验拿过来用，服务于我们的音乐，走国际化的民族音乐道路。

 　　记者：你是怎么教孩子唱歌的？有什么诀窍吗？

 　　龚琳娜：我教他们练气，练韵，通过模仿各种动物的叫声获得不同的共鸣腔，变换各种声音角色。学牛叫获得胸腔共鸣，学猫叫获得口腔和鼻腔共鸣，学公鸡叫获得脑后音。 　　其次，还教孩子们学唱古诗词，里面既有“夜来风雨声”的静谧，抑或“低头思故乡”的悠远，又或者是“天下谁人不识君”的雄壮。唱《离骚》时，八九岁的孩子可能连里面的字都认不全，但 我会先给他们讲屈原、讲楚辞文化，用很简单的文字告诉他们《离骚》的美究竟在哪儿。这样在歌唱的时候孩子们其实是有着崇敬之心的，他们的创造能力、理解学习能力非常快，这样一边唱一边了 解传统文化，一边爱上传统音乐。