92岁歌唱家李光羲对青年人的忠告： 立志、量材、走长路！

 　　“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你干一杯……”1979年央视春节晚会上，李光羲演唱了《祝酒歌》，因其欢快的曲风和浓郁的时代气息，一夜之间红遍大江南北。40年过去了，这首歌早已成为跨越时空的经典，只要人们一看到李光羲，耳边就会响起《祝酒歌》的激昂旋律。

 　　近日，广东卫视《流淌的歌声》收官。以“歌唱祖国”为主题，“时代传唱人”李光羲用他的经典歌声庆祝了新中国70华诞。 

凭着一台老式收音机

唱出百姓心中期望的歌

 　　改革开放之初，《祝酒歌》积极向上的歌词与朗朗上口的曲子相辅相成，抒发了老百姓心声，给当时的社会带来了巨大的鼓舞。“当时，这首歌欢快奔放的旋律一下子就触动了我，电台来信无数，登台观众必点，短短一周《祝酒歌》唱片销售100万余张。” 李光羲感慨，“因为歌里有人们被压抑许久，今天获得解放的喜悦和激动，以及对美好未来的期望和信心。这是一首吹响时代号角抒发百姓心中期望的歌。”

 　　但很多人不知道的是，李光羲从未上过正式的音乐学院，全凭儿时的音乐熏陶。“小时候，一次偶然的机会，从收音机里听到优美的音乐觉得很喜欢，后来又接触到京戏、北方大鼓、美国电影，不知不觉入脑入心，边听边跟着调哼唱，就模仿唱起来了。从那时起，音乐便在我生命中扎下了根。”

 　　1929年，出生在天津一个普通家庭的李光羲，凭着一台老式收音机，接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了唱诗班，在那里他学会了五线谱、西洋发声法。

 　　17岁时，因为父亲的突然早逝，李光羲中学没有读完就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是，他没有放弃对音乐的爱好，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场，成为人尽皆知的业余歌手。

 　　“1953年是我一生中最重要的转折，”李光羲说，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院被录取，虽然歌剧院的薪水很低，但他觉得在事业上找到了方向。凭借小时候的那段音乐功底， 1956年，他在歌剧《茶花女》中扮演男主角一举成功，后来又出演了《货郎与小姐》中的阿斯克尔、俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基。” 

文艺工作者也要与时俱进

人最关键的就是立志量才

 　　记者：我们都知道您在40多岁时患上了喉肌弱症，甚至不能发声，后来您是凭借自身努力重新迎来了音乐高峰。冰心老人曾经题词勉励您“走自己的路，唱自己的歌”，我们很想知道，一路走来，您是如何在歌声中修炼技艺和人生的？

 　　李光羲：年轻的时候，我对音乐充满了热情，也为了弥补过去不能尽情唱歌的遗憾，谁来请我，我都去唱，有时一天甚至唱好多场，最后把嗓子的肌肉唱坏了，说不出话来。后来我开始慎重了。我明白，只有保养好自己的身体，保护好自己的嗓子，才能发挥更大的作用，为社会作出更大的贡献。

 　　我认为，文艺工作其实很难。你所创造的东西，是不是能长久地留在观众的心中？是不是能让大家念念不忘？同时，文艺工作者也要根据不同的历史时期，与时俱进，随时积累自己的曲目，要在人生的不同时期都有自己新的、代表性的东西。就像小说家，一生不能只出版一本小说。那么同理歌唱家也是一样的，只有不断增加自己的人生阅历，才能提高音乐表现力。

 　　记者：您的代表作《祝酒歌》，成了“经典中的经典”，您如何看待经典老歌的传承？您对今天的年轻同行们，对他们的歌唱事业，有什么样的寄语和期待？ 　　李光羲：我想，演唱歌曲一定要让人喜闻乐见。作为歌唱家，反映时代，反映生活，给人带来美感，这是我们的责任。从小，我就想，我一定要唱李光羲自己的歌，让别人知道我的特色，抄袭别人的，没有意思。有些歌唱家，唱了一辈子，没有自己的歌。所以，在每个历史时期，我都有自己积累的名曲。其实，改革开放就是要创新、超越，我自己从艺术的道路上，慢慢悟出了这样的道理。

 　　现在的年轻人，有才华的大有人在，但唱歌多以模仿为主、人云亦云。当然，如果是在学习演唱的早期，这种现象也是很正常的。为什么我出的带子能特别受欢迎？我有别于其他通俗音乐的特点就是：我用自己真实的声音，语言特别讲究，观众听得明白。而且，在我的歌唱生涯里，每个时代，几乎都有新的歌曲推出，如此，观众才能百听不厌。推而广之，做任何事情，都要有自己的特色，有自己的坚持，这样才有价值。

 　　对年轻人而言，我想说，人最关键的，首先是要立志。做什么样的人，必须明确。第二是要量材。人得知道自己的特点，长处，不能好高骛远。另外，必须走一条长路，我们国家的很多大科学家、大艺术家，都是积累了一辈子的。虽然我们的生命都很短暂，但是你可以靠自己的努力延续自己的生命，一切命运都掌握在自己的手里。