“五大共鸣腔体”的运用 和唱歌的“四大要素” 

     邹文琴的学生来自祖国的各个民族、各个地区。这些学生在跟随邹文琴学习后都有明显的进步和提高，每当学生离开时，都会有恋恋不舍之情，一是对邹文琴多年培养的感激之情，二是怕没有邹文琴在身边指导，唱歌状态会不稳定。针对这样的情况，邹文琴在日常生活教学过程中，非常注重对歌唱基本概念的阐述，其中强调较多的两个概念就是“五大共鸣腔体”的运用和唱歌的“四大要素”。

 　　演唱中“五大共鸣腔体”的运用是至关重要的，它能够直接影响到声音位置的高低和音量的变化。更重要的是强调学会运用不同的“共鸣腔体”来演唱不同风格的作品。因此，在课堂上，邹文琴经常会提问或解释关于“五大共鸣腔体”的问题，即头腔、鼻咽腔、口腔、喉咽腔和胸腔的运用问题。在演唱不同风格的作品时，声音的运用不能是一成不变的，而是要根据作品的风格的需要去调整“共鸣腔体”的运用，使音色合理地变化，从而更好地诠释作品。例如，山东民歌《包楞调》要求弹性，突出地方性民歌色彩，更加生动的表达出山东女子泼辣热情的人物性格；在演唱朝鲜族民歌《阿拉里呦》时，要强调胸腔共鸣的运用，宽厚的声音比较符合朝鲜族民歌的特点，并能较好地表达出这首歌曲的深情和略带忧郁的情感色彩。

 　　只有协调好“五大共鸣腔体”，并利用丰富多变的音色，才能更好地唱出每种歌曲的风格特点。除此之外，“歌唱的四大要素”也是邹文琴十分重视和经常强调的另一个概念，即位置、气息、语言、共鸣，并且将每个概念用生动的、具有高度概括性的语言表达出来，“声音的位置就要放在扬眉睁眼的地方”，即每一个音都要同一个位置上起；“气息就是要求每一个音都要从小腹的对抗点上起”，即保持深呼吸支点歌唱；“语言是指用上牙咬字，咬韵母”，便是要求吐字清晰、归韵到位、字正腔圆；“共鸣就是全身都要打开”，即身体要保持扩张舒展的状态，全身唱歌、整体协调。

 　　有了这些具体的要求，学生就会更加明确声音的概念，注意整体的协调和配合，保持清晰的头脑，唱出优美动听的声音。关于这些概念性的问题，邹文琴在教学中总会不断地强调，目的就是让学生牢牢记住，时刻使演唱思路保持清晰。