数字时代的经典传承

记首都师范大学《追梦红楼》

大型组曲音乐会光盘出版发行 

　　​数字时代下的信息记录与经典传承：

　　自从人类诞生以来，便对信息的记录与储存保持着高度的热情，不懈地坚持最终使得伟大的华夏文明得以保存与传承。

　　人类从原始社会开始选择使用岩石和绳结来记录并交流，到后来使用甲骨和竹简作为记录信息的载体。直至东汉末年，古代科学技术的发展使造纸术逐渐成熟，人类社会开始了用纸作为记录信息载体的历史阶段，并持续了相当久的一段时间。

 　　20世纪40年代第一台计算机出现在大众视野中，这个“信息大爆炸”的时代，人们希望得到更加丰富的资料，音频与视频结合的方式渐渐取代了纸张上单一枯燥乏味的文字信息内容。近代以来，科技文化水平的不断进步，摄像机、录像机的相继出现，我们记录的方式又发生了一次巨大的改变。

 　　数字时代为我们记录信息提供了多种存储方式，而简单的记录渐渐也不再满足我们的要求，我们希望将高质量的视频与音频记录下来，而数字媒体技术的应用就让我们的愿望变为了现实。数字媒体技术实质上是一种信息媒体与多种技术相结合的应用技术。包括网络通信技术、数字音频处理技术和媒体交互技术。

 　　数字媒体技术以其操作便捷性、易于传播的高效交互性、融合性等特点被广泛应用到音乐视频制作、音乐会DVD出版等众多实践活动中。

 　　首都师范大学与《追梦红楼》音乐会：

 　　首都师范大学建于1954年，是国家“双一流”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科、北京市“211工程”重点建设学科，一直秉承着“为学为师、求实求新”的校训，李刚副院长时刻提醒告诫学生要以弘扬传承中国传统音乐经典文化作为己任，并身体力行、率先垂范，带领音乐学院青年民族乐团排练电视剧《红楼梦》大型组曲。

 　　经过团队不懈努力，《追梦红楼》大型组曲音乐会于2011年在北京成功首演。至今，首都师范大学青年民族乐团已先后为社会各界呈现七十余场《追梦红楼》精彩演出。

 　　红楼一梦三十年，2017年正是电视剧《红楼梦》87版播出的30周年。周年纪念音乐会由指挥家、首都师范大学音乐学院教授、副院长李刚老师执棒，中国人民解放军总政治部歌剧团著名女高音歌唱家黄华丽和音乐学院学生张宇璇担纲主唱，携手音乐学院青年民族乐团、青年合唱团以饱满的热情共同演绎了精彩的《追梦红楼》组曲音乐会。

 　　音乐会中，作曲王立平先生、导演王扶林老师，以及《红楼梦》宝玉的扮演者欧阳奋强老师、迎春、探春的扮演者金莉莉老师、东方闻樱老师，扮演袭儿和平儿的演员袁枚老师、沈玲老师带领观众一起重温经典记忆。每一个美好的时刻都值得被记录，优秀的经典文化需要被更多人了解与欣赏。

 　　最终，在多家单位共同的鼎力支持下将2017年《追梦红楼》大型组曲音乐会光盘出版发行，作为87版电视剧播出三十周年纪念，向经典致敬。 

　　《追梦红楼》三十周年特别纪念光盘的出版发行： 

　　我国电视剧音乐诞生以来，经典之作迭出不穷，音乐作品随着电视剧热播而脍炙人口，给一代又一代的观众留下了深刻的记忆。

 　　《追梦红楼》音乐组曲包括电视剧《红楼梦》主题曲与插曲音乐，是文学叙述的另一种生动表现形式。组曲的创作不仅展现着创作者对现实社会的启迪与反思、也是电视剧音乐内涵与精神品格提升的重要体现，它清晰直观的传递作品情感与思想内涵，承担着电视剧主题思想建构、社会伦理道德传播的功能，是体现各时期文化的重要参考依据。

 　　随着社会经济的不断发展进步，数字媒体技术成为我们记录历史、传承文明的必要手段。本次三十周年特别纪念光盘DVD中刻录了首都师范大学音乐学院青年民族乐团2017年演出季的现场演出视频，现场的拍摄录制或许不是趋于完美的表现形式，但这种以现场观众感受为主、一次成型、包括现场气氛的记录方式是最为真实最具影响力的影像资料，是纪念光盘的最佳录制方式。

 　　多机位超高清的摄制方式为观众留下了清晰的视频画面。除了要尽可能做到记录高质量的音乐与画面，数字技术的进步也让我们在音乐视频剪辑逻辑等细节有了更多探索与实践。多机位同时拍摄，但分工却各有不同。乐队全景、各声部特写以及运动镜头的充足拍摄，才会使后期剪辑的视频画面尽可能丰富多样。例如在民族乐队中，二胡声部往往在细腻情感中表现突出但经常缺乏较强力度的表现，这时我们可以通过特写画面来加以强调，给欣赏者乐队音响平衡的感受。视频后期剪辑作为一种相对可控的手段，将现场演出资料进行修剪整合，突出音乐本质主题与内涵，拉近作品、表演者与观众三者间的距离。

 　　纪念光盘CD中则收录了2017年现场演出的完整组曲音频资料，现场音频录制采用同期录音的方式。李刚院长作为音乐会常任指挥，通过多年来对《追梦红楼》组曲的揣摩与研究，对乐队音响效果上有了更新的认识与要求。

 　　李刚院长根据组曲音乐所表达的思想感情、乐队声部的协调平衡、各类特点鲜明的民族乐器等众多因素，经过与录音团队多次协调与沟通，最终确定了适合此次演出的最佳录音方案。CD中真实记录下组曲现场演出的音响效果。为往后红学爱好者与音乐爱好者提供了有价值的音像资料。

 　　数字媒体技术的发展让传播突破了时间和空间的限制。地点与时间已经不能阻碍我们对信息的记录与编辑，更多个性化的自我表达被记录了下来，例如此次光盘出版是完全通过网络技术相互沟通获取资料信息，这为我们节省了大量工作时间与步骤，加快了制作效率从而提高了传播速率。

 　　数字媒体技术的应用也丰富了文化传播的内容种类，此次出版的三十周年纪念光盘内含有大量的音乐会演出图片资料、演出视频DVD、演出音频CD以及歌词乐谱，是数字媒体技术的普及使得我们记录的不再仅仅是书本上的文字，这有效提高了我们获取知识的效率同时也满足了不同受众的需求。

 　　出版物的内容具有可传递性是其产生价值的重要原因，数字媒体技术大大提高了传播内容的质量，使欣赏者从精神层面获得一定感悟，最终产生精神上的共鸣。

 　　数字媒体产业在全球迅猛发展，数字媒体技术的普及与应用有力地推动了传统音乐文化的记录方式、传播方式甚至再创作方式的变革与进步。我们应该培养自己符合时代要求的艺术创作思维，实现技术与艺术的融合，顺应市场需要缩短传统观念中艺术与现代技术之间的距离，强化音乐与社会公众之间的亲和力。为促进与推动我国文化艺术事业的发展贡献自己的力量。 

文/祁畅