从艺四十余年，时间匆匆走过

魏松  我的一切都包含在歌剧艺术里

　　3月4日，全国政协委员、上海歌剧院艺术总监魏松在全国政协小组会议间隙接受采访，他表示：“我觉得作为演员，不一定要有那么高的学历，但不能作假。”在魏松看来，无论是学历造假还是流量造假，都涉及艺人的操守问题。作为演员，不一定要有多高的学历，更多的是要注重表演方面的一些专业能力培养，以及艺人素质的塑造。

　　魏松，国家一级演员，中国著名男高音歌唱家。他曾主演过的歌剧包括：《图兰多》、《乡村骑士》、《叶甫根尼·奥涅金》、《托斯卡》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《弄臣》、《仰天长啸》、《雷雨》、《苍原》、《西施》等。

因为发自内心的演唱

我才会情不自禁落泪

　　记者：听说最初入行时，您本来是唱男中音的，后来半道改唱了男高音？

　　魏松：是的，刚开始我唱了几年男中音。入读上海音乐学院之后，在周小燕等老师的帮助下，我改唱男高音，这期间，也是经历了一个漫长的过程，通过一步一步的努力才把男高音练好。

　　记者：求学时，您师从周小燕等人，舞台上，你又与帕瓦罗蒂等同台，他们对你产生了怎样的影响？

　　魏松：这种影响不言而喻，我们都是站在巨人的肩膀上。正所谓“师傅领进门，修行靠个人”。现在，我也很重视培养年轻人，等将来接我们的班。男高音一般要到30多岁才能唱好，40岁左右声音才真正成熟，真正的黄金期也就那么一二十年。等我感到自己力不从心或观众觉得不堪入耳，我就会急流勇退。

　　记者：歌剧是西方的艺术，对于外语的要求很高，在外语上您有没有遇到过什么困难？

　　魏松：当然有困难，不像欧洲男高音歌唱家，他们是用母语演唱。像法语、意大利语，虽然你不一定非得会说，但至少要唱得很流利。我们是半路出家，改革开放后才接触国外歌曲。语言方面，我下了很大工夫，口型、韵律，这些都是一点一点慢慢才攻克语言关的。1999年，为了在歌唱事业上取得更大的突破，我曾留学法国，跟随著名声乐教授杜玛夫人进修，到巴黎歌剧院观摩西方一流歌剧。

除了演唱技巧

还要有对生活的观察

　　记者：歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，又是舶来品。在您眼中，中国的歌剧发展在世界范围内究竟居于怎样的水平？

　　魏松：歌剧在中国发展的年数不多。说实在的，真正的歌剧发展，也就是我们可以演原汁原味、原文演唱的经典歌剧，也就是改革开放以后这几十年时间。但我们这几十年可以说赶上了国外几百年的歌剧发展。现在中国歌剧的水准，无论是制作水准还是演出水准，都已经跟国际接轨了，完全不差。

　　记者：但我记得您也曾说过，中国年轻歌剧演员之多之优秀，世界范围内也罕见。具体来比较中国歌剧与西方歌剧的话，我们究竟有怎样的优势与不足？

　　魏松：年轻演员是歌剧的未来。我们有很多很年轻、很好的男高音，嗓音各方面条件都非常好，现在缺少的可能还是对原汁原味外国文化的理解，语言风格、表演形式还有欠缺。有时中国演员演一个王子，演得像农民似的，因为他不知道外国人说话、走路的姿态。所以要鼓励年轻人有机会去国外进修一下。

　　中国歌剧和西方不同，中国是一个注重旋律的民族，而西方注重和声配器。中国人讲究讲故事，人与人之间什么关系，一定把剧本琢磨得很严谨，而国外歌剧是把音乐放在第一位。就像我们说到威尔第的歌剧、普契尼的歌剧，想到的都是作曲家，而谈到中国歌剧，想到的是编剧，曹禺的《雷雨》。

　　在学习外国歌剧的同时，还是要能建立中国歌剧自己的流派。中国经济发达了，艺术也要随之上去。中国人还是要唱好自己的母语。中国现在很多人都在探索写歌剧，据统计去年一年间全国有四十几部歌剧诞生，但真正优秀、站得住脚，毫无挑剔能流传下来的，还是非常少。

　　记者：谈到歌剧，它会带给您一种怎样的情感？对您而言，歌剧意味着什么？

　　魏松：我是一工作就从事歌剧这个职业到现在，中间彷徨、无奈、退却、困难都有过，但是怎么说呢，一咬牙也就过来了。有时候我想，我们搞歌剧的就像一个登山者一样，我们也是一步步往山上走，也没有回头，猛一回头，已经到山顶这么高了，把自己吓一跳，就这么几十年就走过来了。

　　歌剧是我生命中离不开的一部分，我所有的一切都包含在我的歌剧艺术里面，她给我带来了痛苦，也带来了欢乐。我排《奥赛罗》半个多月之后就感觉唱不下去了，因为太难了，亚洲人从来没人能唱，我就感觉我也唱不了了，要放弃，最后咬牙坚持下来，感觉真是跨了个台阶。这种成功之后的喜悦，前边一定有很多的艰辛，这两者永远绞在一起。