天道酬勤是定律，天赋与成就没有太多关联！

         2002年，在第49届帕格尼尼国际小提琴大赛上，一位22岁的中国小提琴手一举拿下金奖，并同时囊获“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”，成为这届大赛中最火爆的小提琴演奏家，他就是黄蒙拉。

　　黄蒙拉从来就不是一个天才少年，俞丽拿初见他时，他甚至连音都拉不准，俞丽拿曾连续六个小时给黄蒙拉上课，一个音一个音的为他矫正音准，从那之后，他的音准问题总算得到了解决。据黄蒙拉自己回忆，他对恩师的主要印象是严厉，练不好就骂，在俞老师的骂声中，黄蒙拉从每天练两个小时的小提琴，变成了每天练六个小时。这样的学习也卓有成效，黄蒙拉从倒数的附小自费生，变成了附中入学考试的第二名。

　　第一次到了古典音乐发源地欧洲对黄蒙拉的刺激，远远超过比赛本身，黄蒙拉回忆说：“我们从小在中国学习古典音乐，都是一些概念性的东西，等你真正到了欧洲，你看到那些色彩斑斓的房子，每一个阳台都种满各种各种的鲜花，那些感觉好像一下就通了，你一下就知道古典音乐到底是怎么回事了。”正是16岁的这些经历，让黄蒙拉真正的开窍了。

　　从巴洛克音乐的代表人物巴赫，到他了然于胸的帕格尼尼，黄蒙拉总结了他心中的演奏技巧，“它们使我描摹出音乐家的雏形与轮廓”，“但真正打动人心的音乐，必须在深入理解作曲家灵魂、不断增长人生阅历、反复进行演奏实践过后，才能奏得出来”。

　　如今的黄蒙拉不仅是小提琴演奏家，也担任上海音乐学院管弦系的副教授，平日里要手把手带教学生。谈起自己的“练琴经”，黄蒙拉显得滔滔不绝。也许在和孩子互动的过程中，他想起了自己年少时学琴的经历，如今又有了新的理解。

　　“艺术对孩子来说太高深了，在他们年纪很小的时候，是无法去真正理解艺术的。趁小抓紧打基础，当你慢慢有话想说时，不再每天开开心心地傻乐时，你才会开始慢慢转向艺术，从当中找到精神支柱——这是青春期以后的事情。也许你能在艺术海洋中遨游一辈子，但首先你要有可以调整的砝码：那就是十几岁二十岁之前打下的基本功。”

　　在黄蒙拉看来，天赋与最后的成就并没有太大的关联，做任何事情，只要投入足够的时间，必然会比别人做的好。小提琴演奏有天道酬勤的定律——练得越多，奏得越好。而他认为除了才能，意志和机遇也很重要。“很多时候学生上台只顾一阵猛拉，却不去控制和思考，我跟他们说，你上台时要把自己当成小提琴演奏家，要对拉出来的声音负责。事实证明，这样做以后声音真的会不同。此外，机遇也很重要，比如遇到优秀的老师、指挥等。学乐器学到顶尖的大有人在，但获得世俗成功的屈指可数。有幸两次碰到对的人，也许就能步入很好的阶段。”

　　“我在中学阶段学会了很多小提琴的演奏技巧，可以把它们视为裁剪衣服的工具，在遇到音乐作品时能熟练操作。时至今日，我一直在学习如何通过技法来表达音乐，不止步于剪裁手法，还得设计出漂亮的衣服。” 黄蒙拉说，要成为优秀的演奏家，在完美无缺的技术之外，更考验人的是对音乐的理解，以及能否凭自己的演绎引起部分听众的某些共鸣，三者缺一不可。